首页 理论教育 澳大利亚国家博物馆的设计特点,跨界整合设计

澳大利亚国家博物馆的设计特点,跨界整合设计

时间:2023-04-26 理论教育 版权反馈
【摘要】:例如,建成于2001年的澳大利亚国家博物馆,作为现代系统设计的成功范例受到广泛关注,这个博物馆始建于1997年。澳大利亚国家博物馆因其极具争议性而被评为“2001年度最佳公共建筑”,获得以“激进和国际影响力”为衡量标准的国际蓝图建筑奖。图1.6.1澳大利亚国家博物馆跨学科的设计合作不仅可以使成员学会团队合作,更重要的是学会从其他专业领域的角度看问题。

澳大利亚国家博物馆的设计特点,跨界整合设计

虽然优良设计没有对错的标准,但是一件优秀的设计作品总是能给人随意自如,不矫揉造作的感觉,总能给予人们以灵感,并且起到传情达意的作用,或者让我们为之怦然心动,留下深刻的印象。这种印象好比我们在欣赏一首动听的歌曲或者一件漂亮时髦的裙子一样,我们感受到的是一种整体美的印象,并非是它的各个组成的局部或形成过程。比如英国时尚顽童亚历山大·麦肯的时装秀总让人记忆深刻,不仅仅是因为他出众的服装设计本身,他总是擅于运用系统思维,通过对音乐、布局、道具、造型等各种细节的把关,营造出视觉与听觉的综合愉悦,这是一种整体的感官愉悦,加之他对文化的另类阐释,对高科技的大胆尝试,他的作品总能贴上新锐时尚(Radical Fashion)的标签。要理解这一现象我们可以从学科的本质特性讲起。

艺术设计作为一个比较复杂的系统,其发展至今不仅是艺术与技术相结合的产物,也是大量的边缘学科、综合学科和横断学科互相交叉、互相渗透即各学科交流与合作的产物,是系统整体集合性、相关性的必然要求。系统思维和系统理论产生于20世纪40年代,随着计算机的诞生所标志的第二次工业革命的兴起,几乎在此同时产生了把对象作为系统来思考的新的思维方法,以及包括系统论等在内的系统理论。系统思维和系统理论培育并推动了系统设计的发展。系统思维是按照事物本身的系统性将研究对象作为系统的一个部分加以考虑的。系统的观点着眼于整体与部分之间、整体与外部环境之间相互联系、相互制约的关系,并综合地考察对象,以达到最佳处理的方法。系统设计是一种观念,是一种设计哲学观。现代工业设计是一个系统性的工程,手工业时代一件产品从采集材料到批量生产直至销售是由一个人来完成的,而现代工业产品必须依靠集团来完成。

城市建设正以前所未有的速度向前发展,而一个建设项目涉及的设计和管理的层面也正逐渐增加,特别是大型综合性项目,已涉及设计和管理的各个层面,包括宏观的城市总体规划、区域控制性规划,中观的建筑设计与景观设计,以及微观的产品设计、视觉传达设计、公共艺术设计等。除了这些为了项目硬件需要的设计层面之外,还包括创意策划和媒体演示这些为了项目软件需要的设计层面。例如,建成于2001年的澳大利亚国家博物馆(见图1.6.1),作为现代系统设计的成功范例受到广泛关注,这个博物馆始建于1997年。墨尔本ARM建筑师事务所和RPVHT建筑师事务所联合悉尼景观设计组以及其他艺术家,以项目联盟的形式,组成了一个庞大的设计团队。澳大利亚国家博物馆因其极具争议性而被评为“2001年度最佳公共建筑”,获得以“激进和国际影响力”为衡量标准的国际蓝图建筑奖。项目联盟容纳了包括建筑、规划、景观、展示、视觉传达、公共艺术以及园艺和技术等一大批专业人员。为一个共同目标组成的整体性团队,各个专业的成员只有充分发挥自身的特点,并相互作用和影响,才能形成一个有效的系统,充分体现出系统设计的优势来。澳大利亚建筑设计师霍华德说:“我们想把基地联成——个整体——不是简单地做一个博物馆,而是让湖水、陆地、建筑与室外个空间融为一体……”项目联盟是系统设计实施的过程中产生的有效的组织方式。

图1.6.1 澳大利亚国家博物馆

跨学科的设计合作不仅可以使成员学会团队合作,更重要的是学会从其他专业领域的角度看问题。不同专业对同一设计问题的交叉换位思考往往能带来新的突破。跨界(Crossover)代表着一种新锐的生活态度和审美方式的融合,跨界合作对不同产业和品牌之间的最大益处,是让原先不相干的资源或元素互相渗透融合,产生新的效益。跨界无论从营销领域还是产业发展的领域,都是我们需要努力探索的一条新路。这种模式的应用屡见不鲜,相信在不久的未来,跨界模式将成为一种成熟的市场模式,服务于各个行业的未来。(www.xing528.com)

根据《学位授予和人才培养学科目录(2011年)》,新增艺术学为我国第13个学科门类,设计学升级为一级学科。一级学科的设置为我国设计类人才培养提供了更大的空间和自主性。由于设计学的跨学科边缘交叉缘故,国务院学位委员会允许其授予艺术学、工学学位。与会专家指出,如今的设计学不再是人们普遍认为的艺术设计这一小领域,也不是单纯传统意义上对美术这一概念的设计,而是多学科的交叉融合,与科学社会学经济学管理学等学科在知识上都有相互渗透的地方。如今的设计学已经从美的视觉欣赏,发展到交互和体验的设计,逐步覆盖到技术层面,跨专业的发展是设计的必然趋势,在设计活动也越来越强调运用多种形式的技巧。

或许你只对服装设计感兴趣,或许你正在学习产品设计,又或许你准备将来投身于新媒体艺术领域,不管你选择哪一类,你都有必要了解各个门类的设计,因为在历史上他们曾是一个整体。如今被细分到各个门类并不意味着他们彼此孤立了。近几年,国内的设计教育界开始纷纷呼吁整合的必要性,比如江南大学的系统设计概念,浙江大学的整合创新设计,中国美术学院的跨界设计等等。于是有人开始说设计原本就是个整体,无所谓界不界,也有人说设计的这种整合性是它的交叉学科的本质特性所决定的。但我们说设计是人类认知的第三个领域,只要用心挖掘人的认知能力,人的创造力就不会囿于一个领域。跨界整合是一个时代的要求,也是人类的本能。

设计需要协作,设计的问题往往需要一个团队的合作。设计的过程也越来越多地被用于聚合设计师和其他领域的人,一起工作解决宏大的现实议题。未来设计的趋势是智能、绿色、全球网络、个性化的,未来设计人才也应更多地关注社会现实。

免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。

我要反馈