京剧教育：《中国京剧百科全书》京剧教育分支“首条”

京剧教育——《中国京剧百科全书》京剧教育分支“首条”

京剧教育培育京剧人才的专业教育。这种专业教育有它独特的历史和独特的教育方式，在我国培养各种人才的教育园地里，独树一帜。

京剧教育是传统戏曲教育的继承和发展

戏曲艺术形成于12世纪末叶、13世纪初叶；在戏曲形成之时，便在其自身寄寓着独特的教育机制。它主要存在于三种戏曲组织机构之中，这就是皇家的教坊、达官贵人的家班和“冲州撞府”的民间演出班社。在戏曲“科班”出现之前的漫长的戏曲历史发展进程中，不存在专业的戏曲教育机构，都是在演出机构中以“口传心授”的方式培养演员或继承人；培养演员与演出密切结合，也就是结合演出培育新人。汉、唐的宫廷教坊、“梨园”容纳了众多的歌舞技艺；宋、元、明、清的宫廷教坊戏曲地位逐渐突出。清乾隆年间，选择内中、和乐、内学等部分太监，习艺于南花园，隶属于内务府，后习称“南府”，道光七年（1827年）更名为“升平署”，成为管理宫廷戏曲演出的专门机构。皇家教坊为了满足最高统治阶层的穷奢极欲，它以至高无上的权力，不断地从民间掠取优秀艺人充当“教习”，并以雄厚的物质条件确保演出的完美，在客观上对戏曲艺术的整体素质的提高起到了不容忽视的作用。明代中叶以后兴起的家班，达官贵人、名士豪绅奢侈娱乐，乃至相互攀比富贵，不惜以重金“延请名师”传授技艺。在他们中间有些人就是著名的戏曲家，譬如明代的屠隆、潘之恒、祁彪佳、顾大典、阮大铖、沈璟、吴炳、李渔等，大都亲自参与其事。明末名士侯方域父子家班，尤其以其童优，“里中乐部”名噪一时（见胡介祉《侯朝宗父子传》）。冒辟疆家班，“十余童子，亲教歌曲，成班，供人剧饮。”（《同人集》卷三）明、清两代的家班演唱的主要是昆曲，它联系一个相当广泛的社会阶层，对戏曲艺术的整体素质的提高，同样起了重要作用，特别是发展了生、旦戏。民间戏曲演出班社，或叫“露台子弟”、“路歧人”。他们来自社会底层，多以亲属为纽带，代代相传。南戏的《宦门子弟错立身》、元杂剧《蓝采和》都是以亲属组成的戏班。是家庭班社的生动写照。这些民间艺人“冲州撞府”，“沿村转庄”流动演出。他们来自人民群众，密切联系生活，并从各种民间技艺中不断吸取营养，提高他们的演出技艺。在这三种戏曲组织结构中，民间演出班社，是戏曲创造之源，是联系群众最为广泛、最有生命活力的演出组织。它是真正的戏曲教育摇篮，戏曲艺术的传播者，在中国戏曲教育史中占有重要地位。在漫长的晚期封建社会里，上述三种演出机构，各自联系一个社会层面，形成一个相互联系、相互影响、相互补充，又发挥各自作用的有机整体。而它们共同承担的戏曲教育使命，使戏曲得以延续和发展。

京剧形成于1840年鸦片战争以后，即形成于中国近代社会之初。它以徽班为根基，在京都得天独厚的社会条件下，在激烈竞争的环境中，以宽广的胸怀吸收各兄弟剧种特别是昆曲的滋养，加之有清王朝以慈禧为首的皇亲国戚、达官贵人的推波助澜，京剧很快取代了占据剧坛三百多年霸主地位的昆曲，成为风行南北联系广大群众层面的大剧种，在中国最后一个封建王朝覆灭的前夕，进入了它的鼎盛时期。清王朝覆灭，京剧进入了现代社会，它经历了现代史的各个发展阶段，直至今日，它在中国戏曲剧坛上始终处于领先地位。京剧教育吸收了戏曲教育的优良传统，在京剧的整个发展进程中，它对其兴起和繁盛同样起着关键性的作用。

京剧教育发展的历程，经历了咸丰、同治至清末时期、民国时期、社会主义时期三个发展阶段。分别叙述如下∶

咸丰、同治至清末时期的京剧教育

从道光年间京剧形成，至咸丰、同治年间，京剧舞台已展现了夺目的光彩，直至清代末年，这一时期的京剧教育除了班社随班带徒弟这种通常的教育形式之外，随着京剧的繁荣，“科班”教育已成为培养京剧人才的主要组织形式。

“科班”最早出现在什么时候，待考。不过以儿童少年进行练的专门机构，见于史籍的早在唐代就有了。如曾在唐代皇宫“梨园”中设置的“小部音声”，它是由十五岁以下儿童三十多人组成的少年班，他们年岁虽小技艺却很精湛。据宋初史官乐史撰《杨太真外传》载：开元十四年六月一日，杨贵妃生日，唐玄宗幸华清宫，命“小部音声”于长生殿奏新曲。新曲尚未取名，适逢海南进献荔枝，因此将新曲命名为“荔枝香”。演奏结束时，“左右欢呼，声动山容。”宋元以来，这种小班一直没有间断过。职业的小班随着清初戏馆的出现而出现了，例如当时颇负盛名的“南雅”小班和“兰红”小班。“南雅”小班曾经演过顾彩的《楚辞谱》（一作《离骚谱》）。孔尚任《燕台杂兴》注十七云∶“无锡顾天石名彩，作《楚辞谱》，传屈宋故事，南雅小班特善之。然不演《招魂》一折，观者以为恨。”（孔尚任《说文集》卷四）清初的另一“兰红”小班，亦见孔尚任七言诗《兰红小部》∶“小部齐抽玉笋条，相公曲子最魂消。才开衣箧襟多桎，乍点笙簧字未调。”京剧尚未形成之前，在一些大剧种中，如昆曲、徽调、梆子、湘剧等班社中早已出现了“科班”这种教育组织形式。科班很重视演出，但它是教育的实践行为，因此可以认定“科班”是专门的戏曲教育组织，是“童伶人习艺所”，“犹如文人之科举，乃伶人出身之正途。”它是戏曲发展到一定历史时期的产物。

北京是京剧的发源地，京剧教育也以北京最为发达。北京的京剧科班最早出现在咸丰年间（1851—1861）。据叶龙章撰写的《喜（富）连成科班的始末》（载于《京剧谈往录》）一文中称∶“咸丰、同治年间有双庆班、全福班、小和春、小福胜、得胜奎、小金奎等六个班。”方问溪著《梨园话》“科班”一节则谈得更为详尽∶“夫科班，在清代极多，今则寥如晨星。即以北京一偶（隅）而言，如庆升平、庆和成等班成立最早，皆以昆剧为主。继之者为双庆、双奎、全福、小福胜、小嵩祝、三庆、四喜等班，约在同、光之间；它如小荣椿、福胜、玉成、小和春、得胜奎等科班，则较迟矣；小洪奎、长春等科班，又其次矣。”两者所谈相去不远。如同治十三年（1874年）程长庚创办的“小三庆”四箴堂科班（又名椿寿堂科班），以练功习艺要求严厉称著一时。学员均以“林”字排名，培养出许多著名演员；再如杨隆寿、沈景丞、范福泰等人于光绪八年（1882年）创办的小荣椿科班，光绪十四年（1888年）头科毕业，二科肄业中，因经费问题而解散。头二科均以“春”字排名，是同光以来最负盛名的科班，任教的大都是名重一时的教师，培养出一批优秀的京剧演员，如后来成名的杨小楼、程继先、谭小培、郭继湘（水仙花）等，皆出自该科班。此外还有造办处总管太监黄三创办的胜春奎科班，以及陆华云创办的长春班，太监李莲英之侄李际良创办的正乐社（原名三乐社），都是同光以来被人称道的科班。光绪初，清宫亦随时尚，成立了以学演皮簧为主的科班。据朱家缙撰写的《清代乱弹戏在宫中发展的有关史料》一文称：“自光绪九年（1883年）从戏班挑进一批名演员，以后直至清末陆续挑进，西皮二簧戏逐渐增长，蒸蒸日上。除升平署民籍教习、学生和太监演戏之外，又增设本宫太监科班，以学演皮簧戏为主。”这个名叫“普天同庆”的科班，习称“本官”，不在升平署编制之内，而归属慈禧直接管辖。这个科班一直延续到宣统三年（1911年）清王朝崩溃。光绪三十一年（1905年）京剧演员陆华云、胡景仙共同创立“小长春”科班。该班师资力量雄厚，行当齐全，训练严格。尽管长春班办班时间不长，于光绪三十四年（1908年）解散，却成绩卓著。在上述科班中培育出一大批难以一一尽数的优秀京剧人才，后来乃至成为许多流派的鼻祖。这一时期京剧生机勃勃的发展情势，由此可见一斑。

上海是南方京剧的发展中心，是海派京剧的发源地，也是同光以来京剧教育的重要阵地。同光以来上海的京剧教育有两种形态，一种是附设在戏园内，由表演艺术经验丰富的演员任教，艺徒经过一段时间的基本功训练，学会若干出戏后，便在本戏园搭班演唱。边与成人同台串戏，边继续练功学艺，直至出科。如丹桂茶园的夏家科班、天仙茶园的小金台科班。它们都为京剧培养了一批优秀京剧演员。另一种是闯江湖的原始形态的科班，由一两名老演员带领一班艺徒，组成童伶戏班，边练功习艺，边作营业性演出。这类科班的班主均以营利为目的，所收艺童都是贫苦家庭的子女，习艺和生活条件大都十分恶劣。如李毛儿京剧女伶科班、来自直隶境内的张国泰永胜玉梆子科班，这类梆子科班定居上海后，逐渐南方化、京剧化，成为京班。

此外，这一时期还有一种专供达官贵人娱乐的以京剧演唱为主的娱乐场所，所谓的“私寓”（又称“私坊”、“堂寓”、“堂子”），也为京剧舞台培养不少优秀的京剧人才。

民国时期的京剧教育

民国时期的京剧教育，有两种形态，一是传统的科班教育，一是吸收了近代教育思想培养京剧人才的戏曲学校。随着京剧已成为风行全国的大剧种，形成了北方以京津地区为中心的京剧发展中心，和南方以上海为中心的京剧发展中心，这两个地区同样成为京剧教育的中心，涌现了大量科班。在全国其它地区，如山东、东北、江苏等地，也出现一定数量的京剧科班。但从总体上看，科班大都属于私营性质，“科班之组，多由伶工自动发起，招外界股东供给资财。然亦有独自经营，不招外股者，维其少耳。”（《梨园话》）它的生存能力极其脆弱，由此各地难以一一尽数的科班，由于于资金不足，或由于管理不善，有的办一年，有的办两年三年，便自生自灭了。

北京是京剧的发源地，清末至民国期间，科班如雨后春笋出现。在这一历史时期造就人才较多，影响较大的科班，首先应该提到的是由牛子厚出资、叶春善创办、肖长华长期执教的喜（富）连成科班。该班创办于光绪三十年（1904年），停办于1948年。按“喜”、“连”、“富”、“盛”、“世”、“元”、“韵”、“庆”排行，培养了八科学生，近七百人。它跨越了清末、民国两个时代，培养了大批的优秀京剧艺术人才，其中有不少人成为杰出的京剧表演艺术家，成为多半个世纪京剧舞台艺术发展的支柱。它对京剧的发展做出了巨大贡献。此外成就较大的有∶1909年由清太监李莲英之侄李际良在北京创办的三乐社（1913年改名为正乐社），该社延请许多造诣较深的教师授业，善演武戏和连台本戏，培养出不少知名演员，如尚小云、白牡丹、芙蓉草等。1917年由京剧演员俞振庭、果仲连创办的斌庆社，学生以“斌”、“庆”、“永”三字排名。俞振庭在艺术上厉行改革，如施行男女同台合演，武场加用铙钹，皆开风气之先。上演剧目以武戏、连台本戏见长。1037年尚小云创办的荣春社，赵砚奎为社长，招收梨园子弟。只招两科学生，学文戏以“荣”字排辈；学武戏以“春”、“长”、“喜”字排辈。这个科班认真贯彻“因材施教”的原则，最大限度地发挥学员的特长，以重金聘请优秀教师授业，并革除了科班的某些陋习。1939年李永利创办的鸣春社分四科∶“鸣”、“春”、“佳”、“乐”，但只出“鸣”、“春”两科，于1948年解散。该科班以武戏、猴戏、红净戏、彩头戏见长，培养出不少这些行当的优秀人才。1916年由河北梆子演员、戏剧活动家田际云在京创办的崇雅社，是北方京剧唯一的女子科班。办学之初有女艺徒五十余人，其中以谭文玉、德宝容、梁春楼、金桂枝、许桐仙、冯淑佩等较为知名。后因田际云患病，管理人经营不善，于1919年解散。该班尽管办班时间不长，却给京剧教育史留下一笔弥足珍贵的篇章。

在北京之外较为有成就的科班有：1933年由京剧演员宋文起创办于山东乐陵的山东富连成社。该社训练严格，基本功扎实。上演的剧目为传统戏和连台本戏，主要活动于山东、华北及东北的大城市，在这些地区颇有影响。成立于1936年的厉家班，班主厉彦芝。原为家庭子弟班，后广招学员，并延请名师教学，在京、津、沪等地演出颇有影响。抗战后撤至武汉、贵州、四川等地演出，排演了大量鼓动群众抗战热情的剧目，颇受群众爱戴。1936年高渤海创办的天津稽古社子弟班（一说为天津交通旅馆及劝业场经理高星桥创办，后由其长子高渤海经管），该社善排演外江本戏，以其机关布景称著一时。

科班是我国独有的戏曲教育组织形式。它在京剧领域得到了健全和阔步发展。这种科班已是职业化和专业化教育组织。它最突出的特色是其三个教学原则，一是因材施教；二是系统、严格的基本功训练；三是学艺与演出实践密切相结合。同时一些较好的科班还十分重视“艺童”的品德教育。这些教学原则是科班教育使人才得到迅速良好成长的根本原因。

“因材施教”，是最大限度地开发被教育对象特殊才能的先进的教育指导思想。这种教育思想并不是外加于戏曲的，而是寄寓在戏曲行当表演机制的内部。南戏与杂剧的行当已相当完整，已经具备了自由反映生活的能力，它标志着戏曲艺术的成熟。即是说在戏曲形成之时，这种因材施教的先进教育思想便寄寓于行当表演机制之中。这是戏曲艺术在极其恶劣的生存环境中得以顺利地传宗接代，并得到迅速发展蔓延的重要原因。李渔在《闲惰偶寄·声容部》“习技第四”“取材”一节中说∶“取材为何？优人所谓配脚色是已。喉音清越而气长者，正生、小生之料也。喉音娇婉而气足者，正旦、贴旦之料也。稍次则充老旦。喉音清亮而稍带质朴者，外、末之料也。喉音悲壮而略近噍杀者，大净之料也。至于丑与副净，则不论其喉音，止取性情活泼、口齿之便捷而已。”他不同意“选女乐者，必至吴门。”燕姬赵女，越妇秦娥，只要“教之有方，导之有术，因材而施，无拂其天然之性”，就能取得良好的教学效果。在这里李渔以行当做为选材的标准，对戏曲教育“因材施教”的内涵作了相当深刻的阐述。京剧科班吸取了昆曲、梆子、徽班科班的教学经验，以行当为基础，因材施教，用以开掘学员的特殊天赋。

严格的基本功训练。戏曲演员可以说是用众多高难技艺熔铸而成的，没有坚实的唱、念、做、打的基本功（即“四功五法”），不可能成为优秀的戏曲演员。京剧科班对基本功训练要求十分严格，它在昆曲、梆子科班的基础上，对演员的基本功训练做了全面的发展和进一步规范。唱、念、做、打成为专项的教学科目，这些专项教学科目不断吸收其它姊妹艺术唱、念、做、舞、武的艺术滋养和经验，使京剧演员的基本功训练不断提高。这种专业的科班教育同传统的随班带徒的教育相比较，其效果不可同日而语。京剧科班对演员以及文武场基本功的严格训练，对京剧艺术的发展起着十分重要的作用。

学艺与演出实践相结合。科班教育取得良好效果的重要原因之一，是学员的习艺与演出实践密切结合。它与随班带徒不同，前者以学习为主，而后者以演出为主。这种习艺与演出实践相结合的教育方式，在京剧科班中得了到进一步的发展，摸索出一套行之有效的方法。它是循序渐进的∶低班偏重于基本功的训练，演出时担当龙套；分行当之后，生、旦、净、末、丑都有各自成套的“开蒙戏”，把唱、念、做、打的基本功训练与开蒙戏结合起来。到了高班便在对外演出中担任主要脚色。这种循序渐进的习艺与演出实践相结合的教学方法，在京剧科班教育中得到了相当完美的体现。

在一些有成就的科班中，十分重视“艺童”的品德教育。如富连成科班“训词”中的“四要”、“四戒”。“四要”∶“养身体、“遵教训”、“学技艺”、“保名誉”；“四戒”∶“抛弃光阴”、“贪图小利”、“烟酒赌博”、“乱交朋友”。它相当全面地规范了“艺童”生活学习、为人处世的准则。因此在一些科班中培养出不少德艺兼备的优秀京剧人才，成为京剧界品德的象征，学习的楷模。

在科班教育中出现了一批有成就的京剧教育家。其中对京剧教育有卓越贡献的有叶春善、肖长华。优秀的京剧教师，较早的有朱廷贵、沈景丞，柏如意；稍后则有张福有、谢双寿、杨隆寿、范福泰、戴韵芳、雷喜福等人。柏如意执笔写定谱的皮簧剧本作为教材，成为京剧教育工作的创举。(https://www.xing528.com)

京剧科班的出现，是京剧艺术发展、成熟的重要标志之一，它又为京剧的进一步繁荣兴旺，提供源源不断的人才。

但是不能不看到科班这种教育组织形式毕竟是封建社会生成的，它不能不带有若干封建主义的糟粕。在旧社会，由于戏曲艺人的社会地位极其低下，到科班来学习的不是“梨园子弟”就是贫苦的孩子。由于科班的私营性质，缺少资金，以及承办科班的老板多数是以营利为目的，科班“艺童”生活大都十分艰苦，二三十年代的新闻媒介经常为科班学员的健康问题向社会呼吁。即使像富连成这样著名的科班，也不能免除某些封建陋习，入科时要立下字据（俗称“关书”），写明“倘有天灾疾病，各由天命。”教学过程“夏楚”（体罚）是经常使用的手段。更有甚者，如1936年秦昆山在南京创办的鸿春社（秦家班），所招学员一律改秦姓。“入学时就下立字据，写明学戏九年，帮演一年，在十年中打死不管，病死不管。学员经常被打、罚跪、饿饭。学习条件极差，在石头地上练抢背、扑虎。1948年初，秦昆山赚足了饯，又把科班出卖。”（《中国京剧史》中卷490页1990年版）尽管有些科班做了某些改进，但是不能从根本上消除这些封建陋习。

19世纪末叶，由于清王朝签订了一系列丧权辱国的不平等条约，人民群众反抗满清腐败统治的呼声一日高似一日。辛亥革命前后，封建营垒内部以梁启超为代表的立宪派和以柳亚子、陈独秀为代表的革命派，都看到了戏曲艺术联系群众的广泛性，出于动员群众的政治需要，他们为提高戏曲艺术和戏曲艺人的社会地位大声疾呼。陈独秀提出∶“戏园子是民众的大学堂，戏子是民众的大教师。”（三爱《论戏曲》1902年《安徽俗话报》）戏曲艺术一时被提到肩负教育职责、提高国民素质的崇高地位。不少戏曲艺人，特别是京剧界人士革命热情高涨，一时成为革命风潮的冲锋陷阵者。在这一情势下戏曲界出现了许多新鲜事物，以近代教育思想创办戏曲学校就是其中之一。

辛亥革命以后，在戏曲改良风潮影响下，一时出现了不少新型戏曲教育机构。1913年天津成立的改良戏曲练习所，是一所最早出现的以戏曲改良为旗号的现代京剧教育机构，由当时的教育司主办，著名京剧改革家汪笑侬任所长，专门培养戏曲改良人才。除戏剧专业科目之外，设有喉音练习、说白、演说学、拍歌、国文、体操等课程。汪笑依亲自编写教科书。1919年由欧阳予倩在南通创办的南通伶工学社，除学习京剧、昆曲外，兼重话剧、音乐和文化知识的教育。于1926年因经费不足停办。这些新型的戏曲学校，废除了旧科班的封建性规章制度，倡导人格平等，施行文化学习、艺术教学并重。它们办学时间有长有短，教学体制也不尽健全，却开辟了戏曲教育的新风气，成为现代戏曲教育的开端。1930年由程砚秋主持创办的中华戏曲专科学校，是在近代戏曲教育史上很有影响的学校。焦菊隐、金仲荪先后任校长。聘王瑶卿、曹心泉、高庆奎等著名艺人为教师。学校既继承了科班优良教学传统，又较全面地吸收了近代的教学思想，施行男女合校，开设系统的文化课，学习文、史、算术、英文。组织学生观摩话剧，提倡学生自治，设有学生自治会。这是一所以现代教育思想办学延续时间最长、成就最高的培养京剧人才的学校，培养出德、和、金、玉、永五科学生，其中不少人成为著名的表演艺术家，如宋德珠、李和曾、王金璐、李玉茹等。它与富连成科班成为这一历史时期戏曲教育的双璧。1934年王泊生在济南创办山东省立剧院，培养京剧人才，设高级班和低级班、音乐系和表演系。修业四年，实习一年。抗日战争暴发后迁至重庆，1941年改为国立歌剧学校，1945年与国立剧专合并，培养了京剧、话剧各方面的戏剧人才。

在南方，在“五四”新文化运动思潮的影响下，上海由伶界联合会著名演员潘月樵、夏月珊、夏月润创办了我国戏曲史上第一所子弟学校——榛苓小学，第一任校长是上海新闻界著名人士孙玉声（海上漱石生）。除聘请文化教师外，专业教师大都是早年来沪的造诣较深的京剧艺人，凡艺人子弟一律免费入学。施行文化课专业课并重的教学原则。学校开办以来得到梅兰芳、王凤卿、金少山、周信芳、盖叫天、冯子和、俞振飞等著名演员的支持和关照。从20年代到40年代初培养出一大批优秀的京剧表演人才，如李瑞来、李鹏程、吕君樵、童芷苓等；由京剧著名员演潘月樵、冯子和自行出资创办的春航义务学校，是一所成人文化艺术学校，冯子和自任校长，凡艺界的文盲半文盲，不分男女老少均可免费入学，白天学戏，夜间学文化，前来就学的大都慕名而来，以学习旦角为多。学生中如赵桐珊（芙蓉草）、黄玉麟（绿牡丹）、云燕铭等。由于经费不足，学校仅办一年便停办了。1038年上海中法大药房总经理许晓初等人创办上海戏剧学校，陈承荫任校长。它的办学宗旨是∶整理传统戏曲，培养京剧人才，吸收科班的长处，摒弃其封建陋习，文化课与专业课并重。学习七年，全部走读，不供食宿。共办两科，招收学生一百余人，均以“正”字排名。于1945年停办。该校培养出不少优秀演员，如关正明、顾正秋、王正屏、孙正阳等。

抗日战争爆发后活跃于抗战后方的有两所戏曲学校，夏声剧校和四维剧校。夏声剧校，由刘仲秋、郭建英、任贵林、封至模等人于1938年7月创立于西安，封至模任首任校长。以流亡儿童为招收对象。剧校以“培养人才，研究戏剧艺术，实行改良中国戏剧”为宗旨，贯彻“以学文化为前提，以学戏剧为基础，二者兼顾，同时并举”的教学方针。学校规定学生不许演封建迷信和淫荡色情戏，不为达官贵人土豪乡绅唱堂会。提倡重视集体荣誉、团结友爱。在极度困难的办学条件下，学校辗转于西安、汉中、重庆、成都等地。继任校长有康少韩、刘仲秋。抗日战争胜利后定址上海。梅兰芳一度任名誉校长。1949年上海解放后划归人民解放军建制，编入第三野战军政治部文工团第三团。四维剧校于1942年创办于柳州，原名四维平剧社儿童训练班。主办人冯玉昆。“四维”取自“礼义廉耻，国之四维；四维不张，国乃灭亡”的古训。学生均以“维”字排名，除练功、学戏、排戏、演出外，还上文化课。在极度艰苦的战乱环境中度过八年，辗转于贵林、独山、都匀、贵阳、昆明、长春、沈阳、保定等十余个城市，跋涉数千里，历经艰辛，坚持艺术革新，宣传爱国主义思想。一面培养人才，一面演出，鼓舞战士，联系群众。上演了田汉、欧阳予倩、阿英等著名剧作家剧作20余种。剧校在流动中不断扩大队伍，由一所学校扩展为一所总校、四所分校，分设在保定、沈阳、抚顺、北平、长辛店等地。1049年初驻守在北平的四维剧校三分校迎来了北平的和平解放，由军管会接管。在三分校的基础上筹建新中国第一所国立戏曲学校。于1950年1月28日，中国戏曲学校正式成立。四维剧校三分校的师生成为该校首批教师和学生。

民国时期不存在高等戏曲教育机构。但是辛亥革命前后，在一股重视戏曲的思潮鼓动下，一些学者参与戏曲舞台实践活动，一些学者以戏曲为研究对象，以近代学术思想从事戏曲史、戏曲理论的撰著，取得了不少开创性的研究成果，并将他们的研究成果引入高等学府的课堂。为戏曲教育提供了史论教材。

社会主义时期的京剧教育

新中国成立后，中国共产党和人民政府十分重视戏曲艺术，戏曲艺人的社会地位得到了真正的提高。在“百花齐放、推陈出新”政策的哺育下，戏曲艺术的园地花团锦簇，得到了全面健康的发展。在社会主义剧坛中，京剧艺术依然占据着重要的地位。戏曲教育被党和政府看作是发展戏曲艺术的根本措施；戏曲教育破天荒地被纳入正规教育的范畴。特别是京剧教育成为培育新中国京剧人才的摇篮。50年来培养出大批量的优秀京剧人才，如同满天繁星，璀璨夺目。

关于京剧中等教育。新中国成立后，百废待兴。人民政府便立即着手建立正规的戏曲教育组织，最先关注的就是京剧教育。1951年1月文化部戏曲改进局直属的戏曲实验学校诞生了，戏曲改进局局长田汉任第一任校长。同年4月该校划归中国戏曲研究院领导，由王瑶卿接任校长，定名为中国戏曲学校。设八年制京剧表演和六年制京剧音乐伴奏两个专业，同年夏季招收了第一批学员。与此同时，演艺界名流倡议自筹资金承办民办培养京剧演员的艺培戏曲学校，由梅兰芳任董事长，郝寿臣任校长。同样设京剧表演和京剧音乐伴奏两个专业。1951年底招收第一批学员。该校在筹办过程中得到了北京市人民政府各方面的大力支持。1953年经北京市政府与艺培学校领导磋商，决定由国家接办，改名为北京市戏曲学校。至此又一所培养京剧人才的戏曲学校诞生了。两所新型的戏曲学校彻底地废除了旧科班中的包身制、打骂制，师生之间建立了民主平等、尊师爱徒的关系。在教学组织上确立了面向社会招生考试的制度。对学生要求智、德、体全面发展。在课程设置上以专业课为主，同时开设政治、文化课和艺术史论课，确保学生成为新型的京剧艺术人才。

在这两所戏曲学校中收留了几乎旧中国的全部京剧教育人才。包括著名的京剧教育家，以及各个行当的专业教员。他们把科班的优良传统∶因材施教、严格的基本功训练、学习与演出实践相结合的教学原则有效地继承下来。强大的专业教学人才阵容，是学校能够培养出大批优秀京剧人才的关键所在。

1952年的第一届全国戏曲观摩演出大会，不仅推动了戏曲艺术的改革与发展，而且促进了戏曲教育的发展。会后全国大部分省市成立了戏曲学校，不少学校设有京剧科，在全国形成了京剧教育网络，培养了大批不同层次的京剧人才。特别是上海市成立了上海戏曲学校，成为全国第三所具有一定规模的以培养京剧人才为主的学校。

新中国成立以来，京剧教育贯彻了中共中央制定的教育方针和文艺方针。在批判地吸收旧科班教学经验的基础上，贯彻了全面发展与因材施教相结合；口传心授与启发教学相结合；基本功训练与成品教育相结合；课堂教学与舞台实践相结合的教学原则。在课程设置上，增设了政治、文化、理论课，注重学生的思想品德教育。逐步形成了崭新的戏曲教育体系。长期担任科班教学的老教师的艺术修养和教学方法都有很大的提高；补充了一批掌握现代艺术理论的教师；培养了一大批青年教师，充实教师队伍；现代化的校苑与齐备的教学设施，更不能与旧科班同日而语。1963年文化部教育司就今天戏曲学校的毕业生与旧时代的科班出科生相比较，在艺术水平上究竟谁高谁低、谁优谁劣的问题，分别访问了曾在“富连成”科班任教或学艺的老先生萧长华、雷喜福、王连平、刘连荣、茹富兰等。大家一致认为∶戏校毕业的旦角都在科班出科的以上；冒尖的武生，长靠短打，唱、念、做、打、翻，样样都行，也比“富连成”的全面；花脸也不错；老生、小生比当年“富连成”冒尖的差一些；丑行还嫩一些。关于课程安排，戏校用于专业学习的时间不如科班多，但是大部分行当却比科班强。大家的看法是，根本原因是教育制度的问题∶科班班主为了赚钱，学生大部分时间用于戏园子演戏，基本功训练的时间反而比戏校少；科班学戏多一些，但是为了应付演出，不能精雕细刻；班主的种种私心，使科班并不能做到人尽其才；戏校的学生是从各地上千人中选拔出来的，而科班的学生都是穷苦家的孩子，是到科班找饭吃的；戏校请的都是各行各工的名师、专家，上课时生教生、旦教旦，科班老板不可能下这么大的本钱请教师，各个行当只能由一个人包下来，学生学的是大路货；戏校学生学政治、学文化，开窍早，理解能力强，学戏自然深入，这也是科班办不到的。他们是经历两个时代的当事人，他们的看法是有说服力的。

关于京剧高等专业教育：1955年戏曲界的有识之士提出创办戏曲高等教育机构的议案，1956年文化部将这一议案上报国务院，得到了周恩来总理的批准，并指示∶“在培养人才上要走自己的路”。文化部在传达周总理批示的同时，指定欧阳予倩为中国戏曲学院筹备委员会主任，晏甬为副主任，委员由田汉、史若虚、刘芝明、肖长华、李紫贵、罗合如、阿甲、周信芳、周巍峙、郝寿臣、马少波、马彦样、张庚、程砚秋、梅兰芳等28人组成。确定的办学宗旨是∶“培养在政治上具有马克思、列宁主义观点，在业务上通晓中国古典戏曲专业，并能贯彻戏曲为人民服务的戏曲导演、戏曲文学、戏曲音乐、戏曲舞台美术及戏曲表演方面的高等人才。”1958年招收第一届编剧进修班、导演进修班、舞台美术研究班、戏曲音乐研究班。1959年后，相继开办了戏曲表演艺术研究班、戏曲编剧讲习会等短期训练班，对全国的戏曲院团的主要演员、编剧进行短期培训，收到了良好的效果。1960年经过全国统一考试，招收戏曲文学、戏曲表演、戏曲音乐、戏曲舞台美术第一期本科生，这也是中国戏曲教育史上首批戏曲专业大学生。在这期间还招收了两期研究生。1963年根据中央“调整、巩固、充实、提高”的方针，撤销了中国戏曲学院的建制。

从1959年开办表演艺术研究班，到1963年中国戏曲学院建制撤销，为全国各地培养了大批的戏曲在职干部，其中不少人来自京剧界；为我国培养出第一届戏曲专业大学毕业生70余名，其中不少人被分配到京剧院团和戏曲学校从事演出、教学或研究工作。这所办学为期不长的戏曲高等学府，为提高京剧从业人员、提高京剧艺术的整体素质起到了重要作用。

“文化大革命”这场浩劫，包括京剧教育在内的戏曲教育事业同其它各行各业一样，难逃劫难。全国的戏曲学校大都被打乱或撤销，粉碎“四人帮”以后才得以恢复，重建戏曲学校30余所。中国戏曲学院的第二次建院，是在中国戏曲学校的基础上筹建的。

1977年12月，中国戏曲学校恢复原名。为适应新时期戏曲发展的需要，在恢复整顿的同时，着手重建戏曲学院的工作。1978年10月经国务院批准，再次成立中国戏曲学院，由史若虚任第一任院长。设京剧表演系、戏曲文学系、戏曲导演系、戏曲音乐系、戏曲作曲系、戏曲舞台美术系等六个系，一个干部、教师专修科，一所附属中等戏曲学校。学制本科四年，专修科三年或二年。学院经常举办表演、导演、音乐、编剧、舞台美术、师资等专业进修班，培训全国各地的在职人员。学院提出以培养学生基本理论、基本技能、基本知识和艺术创造能力为主的“三基一创”的教学方针，确立以培养“艺术创造能力”为核心的教学组织机制。继任的院长有王融增、俞琳、朱文相、周育德等人。他们前赴后继，经过数十年的努力，学院的表演系有悠久的教学传统，已积聚了相当雄厚的师资力量，比较完备的教材和教学设备。而新建的戏曲文学系、导演系、舞台美术系、戏曲音乐系在师资、教材等方面也都略具规模。1994年起，学院已被列为硕士学位授予单位。学院还招收了来自美、英、法、德、瑞典、西班牙、日本、新加坡等国以及台湾、香港等地的留学生。总之，学院在提高京剧队伍的整体素质和扩大京剧艺术的影响方面起到了十分重要的作用。

20世纪50年代以来的台湾的京剧教育也令人瞩目。京剧人才的培育，主要以学校的教学体制承担。如大鹏、陆光、海光戏剧职业学校、复兴剧艺实验学校、国光剧艺实验学校等，为台湾的京剧艺术的延续、发展作出了贡献。

从清末至今，还有一种以私淑方式的传授形式，或业余的，或专业的，同样培养出不少优秀的京剧人才。

中国戏曲教育在世界戏剧教育领域中独树一帜。京剧教育是中国戏曲教育的典范。京剧教育的特征主要体现在演员的培养上。京剧演员集唱、念、做、舞、打于一身，技术性极强，这一特征确定京剧演员必须从少年时培养。京剧演员的培养是建立在中国戏曲独有的行当表演体制的基础之上的，它有利于贯彻先进的因材施教的教育原则，这是包括京剧教育在内的戏曲教育容易见成效的重要原因之一。今日的京剧教育是历代戏曲教育经验累积的成果；历代的宫廷教坊，明清的家班，晚清昆曲、高腔、梆子的科班，为京剧教育提供了丰厚的历史经验。它经历了清末、民国的京剧科班，民国时期新兴的京剧学校和各种形式的教育机构，特别是经过新中国成立后50年由京剧中等教育到京剧高等教育的发展，已经形成了相当完整的教育体系，它必将对中国戏剧乃至世界戏剧做出更大的贡献。