从非营利到营利：两种戏剧运营模式的交流

第六章　从非营利到营利：两种戏剧运营模式的交流

商业艺术企业和非营利艺术机构之间有着千丝万缕的联系，他们互相影响，互相支持，也互相竞争。不同的艺术样式之间，营利和非营利的存在及合作方式不尽相同。歌剧、博物馆、美术馆都是非营利艺术机构，而电影、建筑和艺术设计常常是商业性的营利企业。出版业和戏剧业常常两者兼而有之。

迄今为止，全美戏剧界共同参与的国家级戏剧大会只有两次。一次是1974的第一届美国戏剧代表大会（The First American Congress of Theatre），会议在普林斯顿大学召开，全美的商业戏剧和非营利职业戏剧的重要人物首次齐集一堂，商讨美国戏剧的发展前景。时隔26年，第二届美国戏剧代表大会在2000年于哈佛大学召开。虽然商业戏剧和非营利戏剧两大阵营只有两次正式的会面，但两者的合作却日益紧密，未见间断。

第一届大会在美国非营利职业戏剧发展成熟之际召开，与会者中有来自福特基金会和国家艺术基金的负责人，也有商业戏剧如舒伯特戏剧集团的掌门人，更有大众剧院的约瑟夫·派普、生活剧团的朱利安·贝克等非营利职业戏剧的领头人。当时非营利职业戏剧运动正值如火如荼之际，非营利职业戏剧的理念和商业戏剧针锋相对，展开了直接的交锋，其焦点集中于一点，就是戏剧的目的——应该是挑战现有的人类文明和智慧，还是在娱乐的同时继续肯定人类已有的价值观念，更进一步地加强观众的生活满意度呢？大会由商业戏剧界发起召开，目的是为了应对持续四年的百老汇戏剧的滑坡。百老汇戏剧进入70年代，原创力逐渐衰竭，很多剧目都来自非营利职业戏剧界，大会希望借促进戏剧两大阵营的沟通，进一步振兴美国戏剧：(www.xing528.com)

如果我们能在非营利职业戏剧的外百老汇，或者极少数情况下，外外百老汇与商业性的百老汇之间有更多的交流的话，剧作家的成名会更加容易。如果我们多想想美国戏剧，而不是百老汇戏剧和地区性戏剧、营利戏剧和非营利戏剧，如果我们能在无私的、谦卑的态度下合作，也许美国的戏剧可以和雅典的古希腊戏剧媲美。^[1]

然而，会议却是在非营利职业戏剧对商业戏剧的嘲弄中进行的，很多人认为营利戏剧必将死亡，朱利安·贝克甚至大叫：“资本主义猪剧院滚蛋吧，我们要庆祝它的死亡。”商业剧院在现实中正走着下坡路，在这次大会上更是惶惶然不知所之，仿佛自己的时代真的即将终结。非营利职业戏剧家们问的最厚道的问题是：“商业戏剧，我们还能为你做些什么呢？”局势仿佛是一边倒的状况。

但20多年后，第二届美国戏剧代表大会在哈佛大学召开，时过境迁，人们不再探讨戏剧的宗旨究竟是什么的话题，营利和非营利似乎不再是非此即彼、二元对立的两个部门。舒伯特戏剧集团的现任主席认为，非营利和营利的区分已经刻板，更正确的说法应该是应税/免税或者资助/非资助这样纯粹技术上的划分。非营利职业戏剧被简化为一种戏剧运作的模式，而不再是负有特殊使命的戏剧组织形式。非营利和营利戏剧的合作和交流已成常态，商业戏剧也并未如70年代人们所担心的那样衰退。