美国社区性职业戏剧的分析介绍

第三章　美国社区性职业戏剧

美国非营利职业戏剧经过长期发展，形成了固定的运营模式：固定演出季；剧目换演制；艺术总监和管理总监双重负责制；票房和捐赠双重收入制；不设演员剧团，剧目演出项目制。剧目创作也遵循固定的模式：先确定剧目；然后确定导演，聘请演员；排练四到五个星期；演出六个星期左右。这一模式基本实现了人们当初的理想，剧院和图书馆一样，成为当地重要的公益性文化设施。然而固定离僵化只是一步之遥，美国非营利职业戏剧发展到21世纪初时，戏剧界展开了一场重要的讨论，讨论的内容就是非营利职业戏剧是否已经发展为僵化的机构艺术。“人们普遍的关心是演出季剧目雷同，淡而无味，观众群体单一，千人一面；新剧目极其匮乏，对戏剧的未来产生致命的隐患。”^[1]戏剧艺术的创造力似乎正在让位于戏剧机构的维持上，艺术让位于僵化的机构。有人认为，拯救戏剧艺术于僵化机构有两大救星：一是先锋戏剧；二是社区性职业戏剧。先锋戏剧是指受布莱希特、阿尔托、格洛托夫斯基、彼得·布鲁克等影响的戏剧，以朱利安·贝克的生活剧团、约瑟夫·谢肯的开放剧团、理查·谢克纳的表演剧团为前期代表，后期以罗伯特·威尔逊、理查·福尔曼和伍斯特剧团为代表。社区性戏剧（Community-Based Theatre）则是指戏剧艺术家在特定社区里和社区成员共同创作的戏剧，社区性戏剧植根于特定社区的历史和现实的文化中，是特定社区文化的独特表达。大多数社区以前从未接触过戏剧，而社区成员和戏剧艺术家们在社区性戏剧中往往能形成富有活力的互动关系。社区性戏剧除了从布莱希特、奥古斯特·伯奥等戏剧艺术大师那里吸取理论和思想资源外，还经常引入民歌民谣、社区历史故事和即兴表演等元素。基石剧团（Cornerstone Theatre Company）、旧金山默剧团（San Francisco Mime Troupe）、面包和木偶剧团（Bread and Puppet Theatre）是美国比较著名的社区性职业剧团。

社区性戏剧（Community-based Theatre）和社区戏剧（Community Theatre）是两个重叠交叉的概念。从美国戏剧历史发展的角度观察，是先有社区戏剧，而社区性戏剧是特指在社区戏剧里萌芽、随着地区性戏剧运动的兴起而悄然发展起来的戏剧样式，在过去的二三十年里逐渐成为引人注目的特殊的戏剧现象。从外部运作形态的角度看，社区戏剧基本上是指业余戏剧，“社区戏剧意味着一个组织机构，大部分或完全由无薪水的业余者所组成，他们代表着特定地区的居民，其戏剧活动受限于这个特定区域，而他们的观众也源自这个地区”^[2]。业余者并非指戏剧艺术水平业余，而是指其参与戏剧活动时的志愿性质，社区戏剧的演职人员和组织人员基本上是以志愿者的身份出现的，但这些志愿者可以是非常专业的戏剧艺术家。社区戏剧所需要的人员和专业剧场没什么大的区别，麻雀虽小，五脏俱全。社区剧场间或也会付钱请客座艺术家，特别是导演、舞美或灯光，他们的薪酬标准在演员公会或其他行业工会中有着专门的具体规定。目前，在美国社区戏剧协会（American Community Theatre Association）注册的社区戏剧已经超过了7 000多家，志愿者多达150万人，每年演出46万个剧目，总预算达9.8亿美元^[3]。(www.xing528.com)

此处所讨论的社区性戏剧主要指非营利职业戏剧中的部分剧团，剧团成员以及参与演出的社区成员大都得到非营利职业戏剧条款下的应有报酬。这些剧团都不属于美国社区戏剧协会，而属于美国非营利职业戏剧协会的戏剧交流协会（TCG）。有人统计，在戏剧交流协会下的非营利职业戏剧组织会员中，有大约200个社区性戏剧组织，约占所有会员的15%^[4]。但是从内在的戏剧精神而言，社区性戏剧和社区戏剧的区别就比较含混和复杂。社区性戏剧有着强烈的社区工作特征，除了一些专业的剧团从事社区性戏剧，一些个别的戏剧艺术家也以个人的身份从事社区性戏剧的实践，甚至有些非戏剧领域的人士在从事社区工作时也采用社区性戏剧的方法。此处主要以非营利职业戏剧中的社区性戏剧为讨论对象，为了更明确地界定讨论对象，把研究对象称为社区性职业戏剧。本章在粗略地介绍其历史和主要实践后，着重介绍著名的基石剧团的社区性职业戏剧实践，最后讨论社区性职业戏剧的理念和方法。