基金会的支持是地区剧院迅速发展的一个直接原因

第三节　基金会的资助

这四个地区剧院的先锋都很相似，它们的存在都因为背后有个充满活力和个人魅力的创始人，其中三个女性，而且都来自南方。它们都是白手起家，都获得了所在社区的全力支持，从业余剧院走向专业剧院。

1957年，福特基金会的麦克奈尔·洛瑞（W.McNeil Lowry）开始关注戏剧。洛瑞以前是个老师，从1953年起担任福特基金会艺术和人文项目的总监，后来成为福特基金会的副主席。洛瑞在全美转了一圈，考察了地区剧院的情况。当时玛蔻·琼斯已经去世，“戏剧—47”在走下坡路。克里夫兰剧团还是非演员公会剧团。而小巷剧院、圆形舞台剧院和演员工作室给他留下了很深的印象。但是这三个剧团的运作还很不稳定，没有固定的演员剧团，像演员工作室只是在外百老汇的演员合同下进行演出，每周只演两个晚上。洛瑞认为如果有一点财政资助，这些剧团就可以成立固定的演员剧团，吸收更多地方和社区的支持，从而吸引更多的观众。他还认为，地区剧院的票房收入大概能弥补75%的支出。如果少数剧院作出了榜样，那其他地方很快就会成立很多地区剧院。

1959年，福特基金会宣布了一个资助地区剧院建立演员剧团的三年资助计划。小巷剧院和演员工作室分别获得了15.6万美元的资助，圆形舞台剧院得到了12.7万美元。这些资助有一个特别的规定，每个剧院必须用它来支付演员剧团内10个演员的工资，每周100美元；剧院必须为每个演员再筹集另外的100美元。1962年，第一期的三年项目结束后，福特基金会又宣布向9个地区剧院提供总额为610万美元的资助。其中圆形舞台剧院获得了86万美元，用于偿还建造新剧院的欠款；小巷剧院获得了210万美元，其中100万美元用于建造新剧院，110万美元用于以后十年的发展。旧金山的演员工作室获得了20万美元，用于雇佣新的演职人员。

在福特基金会的带领下，洛克菲勒等其他基金会，以及联邦和州的基金都相继开展了对地区剧院的资助项目。一时间，全美各地的戏剧艺术家突然发现天上掉下来很多馅饼。但是，如果要得到资助，地区剧院必须具备一定的条件，也就是必须成为非营利的常驻职业剧院。所谓非营利，就是要取得美国国家税务局的非营利组织地位；常驻，就是每年有比较正式的戏剧演出季。如果说夏季剧院不算常驻剧院的话，那些从晚春一直到初秋都有演出的剧院就很难说不是常驻的。常驻剧院还必须同冬季演出的商业剧团区别开来。所谓职业剧院，更加难以区分，人们常常把非演员公会剧院剔除在职业剧院之外，但这样往往会引起某些剧院的不满，因为有些剧院虽然没有和演员公会签订过合同，但演出水平的确相当高，甚至超出一般职业剧团。不管怎样，有一个学者统计，1960年的职业剧院有12家，1967年，当她再次考察全美的职业剧院时，她的统计名单上有73个剧院。而另一个统计数字是，1950年有3家常驻剧院，1955年5家，1960年就增加到10家，而到了1965年，则增加到32家。

基金会的支持是地区剧院迅速发展的一个直接原因。但是还有很多原因也非常重要，比如纽约百老汇的衰落，导演、演员和其他戏剧艺术家们试图在纽约外找到一块艺术新天地。而巡回剧团在全美的衰落也是原因之一，三四十年代，只有少数半职业的商业剧团才能满足地区观众的戏剧欣赏需要，而地区性常驻职业剧院便在全美各地深深的戏剧饥渴中诞生了。(https://www.xing528.com)

尽管基金会的慷慨加速了地区剧院的兴起，但地区剧院的经济压力始终要比百老汇要大。大多数剧院是在赤字下运行的，而且由于其非营利地位，还不能过多地上演娱乐性较强的作品以提高票房收入。基金会的捐赠一般也不是用来弥补赤字的，而是有一些使用的附加条件。比如福特基金会提供资金，主要是让剧院建设演员队伍和扩大观众面，而不能用来弥补赤字。洛克菲勒基金会提供的基金基本上是用于培养新的剧作家和训练新演员。只有1966年成立的国家艺术基金才对资金的使用没有限制，完全可以用来弥补剧院的赤字，但是它所提供的资金比较有限。

教育基金是地区剧院资金的另一个来源。按照联邦教育法令规定，剧院如果为残障人士和低收入阶层提供戏剧服务，可以申请联邦基金；如果剧院提供中小学的戏剧教育项目，也可以申请联邦基金。某些地方州政府也会为以戏剧教育为目的的剧院项目提供资助。地区剧院为了正常运转，必须经常和当地政府以及所在社区保持联系，以募集到足够的资金。

但在这样一个基金资助的框架下，人们倾向于上演比较保守的戏剧作品，而不是冒险的新作品。大基金会的资助是观众导向的，希望剧院有越来越多的季票订购观众以及比较明确的发展方向。这样导致地区剧院某些程度上具有中产阶级化的倾向，为了满足有钱人的心愿，上演的剧目自然是比较保守而缺乏实验性。正如谢克纳所指出的：资助那些具有一定规模季票订购观众和社区支持的剧院，“是资金和观众的联合，和特定观众群——中产阶级的联合”^[5]。而那些得到资助的剧院也倾向于成为一个机构。由捐赠者、观众、管理者和艺术家组成的机构，那么艺术在这一机构里就必然受到了束缚，成为定型的戏剧艺术。这当然是谢克纳这样的戏剧艺术实验大师所不愿意看到的。但正是因为这一制度，很多观众接触到了艺术戏剧。

戏剧交流协会（Theatre Communication Group），英文缩写TCG的成立，标志着非营利职业戏剧的进一步发展。TCG是在1961年由福特基金会成立的，旨在促进地区剧院之间的互相交流。为某一地区剧院的成员到另外一个地区剧院访问提供资金，召开地区剧院领导会议，是地区剧院的信息发布中心，在剧院间推广新的剧目。其中有一项重要工作是向各个剧院派出专家，协助他们得到更多的季票订购观众。TCG为提高地区剧院的艺术水平做了很多工作。