美国地区剧院兴起的背景的分析介绍

第一节　地区剧院兴起的背景

蔡格勒为他所撰写的关于美国非营利地区性剧院的发展历史的一书起了个名字，叫做《地区性剧院：舞台革命》。开卷便写道：“经过梦想家和戏剧领袖们数十年的努力，美国走出了百老汇之外的另一条戏剧之路。这就是地区剧院，散布在美国各大中小城市：华盛顿、巴尔的摩、纽黑文、普洛汶斯顿、辛辛那提、密尔沃基、明尼阿波里斯、西雅图、旧金山、洛杉矶、休斯敦和其他城市。”^[1]

虽然外百老汇和外外百老汇的部分剧院已经采用了非营利的组织方式进行戏剧创作，但是因为地区剧院的兴起和普及，美国的非营利职业戏剧的戏剧制度才最终得以确立。而纽约的部分非营利戏剧组织，因其和美国其他地方的地区剧院组织结构和艺术特性的相似性，而被称为纽约的地区戏剧。所以，地区戏剧和美国非营利职业戏剧这两个概念绝大部分是重叠的。

地区剧院的核心观念是：戏剧应该和博物馆、学校、图书馆具有同等地位，同样也是一个文化机构。

在中国，尽管在中学时期我们就背诵过关汉卿的《窦娥冤》、曹禺的《雷雨》和老舍的《茶馆》，也读过莎士比亚的《哈姆雷特》和《罗米欧与朱丽叶》，学习过传统名剧《西厢记》和《牡丹亭》。大学中文系的学生或一些文学爱好者也对契诃夫、萧伯纳、斯特林堡、贝克特、奥凯西、尤涅斯库、奥尼尔、布莱希特等外国戏剧大师的作品非常痴迷。但都只是停留在案头文学的阶段，大多数人根本没有机会看到真正的戏剧。

二战以后，美国戏剧的遭遇最初也有点类似。首先，美国各地的人们在百老汇之外很少能看到戏剧。间或有一些百老汇演红了的戏剧作品也做一些巡回演出，但是人们发现只有在芝加哥以东的几个大城市，演出才能有些赢利，芝加哥往西的巡演基本上都会赔本。所以大多数从纽约出来的巡回剧团从来没去过西海岸，如加利福尼亚的旧金山和洛杉矶。

其次，即使人们能看到戏剧，大多数也是百老汇戏剧的二流翻版。事实上，从1890年也就是全美各地的常驻独立剧院衰落开始，夏季剧院就在美国流行开来，二战以后，夏季剧院的规模日益壮大。这些演出在谷仓、帐篷或电影院举行，其演出周期往往是一到两个星期，演员是临时组成的，常常有一个或两个百老汇或好莱坞的明星加盟以作票房号召，演出的剧目基本上是百老汇的音乐歌舞剧。以至于很多人认为，戏剧就是那些热闹的百老汇歌舞音乐剧，根本没有戏剧艺术这一概念。1949年夏天，有接近125家职业夏季剧团、450个戏在全美各地演出^[2]。但是，即使是夏季剧团也只是一个地区性现象，只有在纽约州、康涅狄格州、新泽西州和宾夕法尼亚州才有夏季剧团，因为它们离纽约比较近，大多数夏季剧团也都是在纽约搭班组建的。在还没有空调的岁月，夏天是百老汇的淡季，演员们没有工作，就有机会离开百老汇赚点外快。夏季剧团的明星们有时一个星期能赚1万美元。

第三，即使在百老汇，经典作家的作品也很少有机会被搬上舞台，更不用说美国本土的新锐剧作家的剧作了。而在夏季剧院里，也只有少数几个剧团会把夏季演出当作实验室，上演一些新剧作家的新作品。(www.xing528.com)

地区剧院的兴起终于打破了这一局面。每年，成千上万的观众事先购买了一年的季票，他们读中学的孩子也可以坐着巴士来到附近的剧院看莎士比亚，去欣赏出卖灵魂的浮士德、被刺杀的恺撒，而这以前，他们只能坐在课堂里，靠阅读和想象去体验那些爱恨情仇。渐渐地，很多大学、中学甚至小学也有了必修的戏剧课，他们自己就可以上台表演那些剧本里所描写的他们所热爱的人物。在校园戏剧中，倒是经常可以看到本国作家新作品的全球首演。

剧院不仅可以是百老汇的娱乐企业，更可以是一个文化机构。它具有自己的独立的法人地位身份，就像一个公司一样，但重要的是，它是非营利的，因为它根本不可能养活自己，更别说赚钱了。戏剧人感到自豪的是，非营利职业剧院是一个和慈善机构性质相近的公益机构，它像图书馆一样服务于所属的社区。对内，地区剧院是艺术家的社区，是演员、编剧、导演、舞美和艺术管理人才聚集的群落；对外，地区剧院是所在社区的一部分，由董事会和理事会的成员负责筹措资金，维持与社区的关系。

20世纪初，美国戏剧开始在纽约集聚，地方性的戏剧急遽衰落，各城镇的独立剧院基本上消失。剩下为数不多的供百老汇巡回剧团演出的剧院也根本没有戏剧生产能力。只有一两个大城市还保留着一点戏剧的火种。其中一个是克里夫兰表演剧团（Cleveland Playhouse），另一个是芝加哥的古德曼剧院（Goodman Theatre），还有一个是位于加利福尼亚的帕萨迪纳剧院（Pasadena Playhouse）。

1914年，位于美国中部安大略湖边的克里夫兰市成立了克里夫兰基金会，开始为该市的文化事业提供资助。基金成立后的第二年，克里夫兰交响乐团和克里夫兰艺术博物馆相继成立，而一群认为当代欧洲戏剧要比美国戏剧重要得多的戏剧艺术家也成立了一个艺术剧院。剧团的艺术总监曾经游历欧洲，见过德国戏剧家莱茵哈特和俄国莫斯科艺术剧院的演出，提出了“艺术即民主”的格言。剧团刚开始在谷仓和保龄球馆演出了叶芝和契诃夫的独幕剧。1917年，根据俄亥俄州当时的法律成立了正式的非营利剧团，建立了剧团信托基金会，资金来源为会员会费、票房收入和捐赠。1917年，他们开始在一个小教堂改成的剧院演出，基本上是一个业余性质的剧团。但剧团一直在缓步地成长，渐渐从业余剧团成长为专业剧团。从1921年到1958年的37年里，剧团共演出了600个作品，其中40个是美国首演。观众也从1921年的4 000人增加到1928年的4万人，1945年达到13万人。1924年，剧团还成立了克里夫兰表演剧团基金会，募集资金建造了一个新的剧院。剧院共有两个剧场，一个是530座，另一个是160座。后来在40年代曾接受过洛克菲勒基金会的捐赠。应该说，克里夫兰剧团是美国历史上最早的非营利职业剧院。1958年以前，克里夫兰剧团还没有和任何工会签订过合同，所以它的演员都是非演员公会演员。

芝加哥的古德曼剧院成立于1922年，它开始于一项纪念性的慈善捐款。芝加哥曾经有位年轻的剧作家叫“古德曼”（Kenneth Sawyer Goodman），不幸于1918年35岁时，在芝加哥那场著名的世纪大瘟疫里去世了。他的父母为了纪念这位剧作家儿子，给芝加哥艺术学院捐款25万美元，建立了一个拥有演员剧团的剧目轮演剧团和一所戏剧学校。1925年，古德曼剧院首演了古德曼的三个独幕剧，开始了漫长而昂贵的职业艺术剧院之路。1930年，古德曼剧院由于债台高筑，只好解散了奢侈的演员剧团，保留了戏剧学校。可以说，这次较早的非营利职业戏剧实验失败了。1957年，古德曼剧院决定重整旗鼓，再建拥有演员剧团的轮演剧团，经过十年的努力，1969年，古德曼剧院终于开始了完整的演出季。自此，芝加哥古德曼剧院成为美国非营利职业戏剧的重镇。

帕萨迪纳剧院是在20世纪初世界小剧场运动的背景下成立的。当然，当地人对剧院慷慨的捐助是其生存的重要保证。著名剧作家萧伯纳曾来过这个剧团，盛赞它是西部的雅典，当代的狄俄尼索斯戏剧节。该剧院成立于1916年，属于加利福尼亚州立剧院，是个比较典型的社区剧院。二三十年代还开办了一所学校，培养了很多人才。因为有大量的学生演员，所以这个时期剧院的演出非常繁荣。

地区非营利职业剧院的诞生有多种模式，蔡格勒在他的书中把各个成长模式分为橡子模式、大橡树模式和树苗模式。