中国戏曲的形成及形成条件的介绍

第二节　中国戏曲的形成

中国戏曲的形成是综合了多方面艺术样式的结果，泛指上古时代的巫觋、歌舞和傩仪，优的即兴表演，杂技、武术、秦汉间的角抵戏、百戏、隋唐时的散乐、参军戏，等等，它们都对中国戏曲的最后形成产生过积极的影响。

一、宋之诸宫调

诸宫调是北宋形成的一种大型说唱艺术形式。一个宫调统辖若干曲牌，构成一“套”，把许多“套”连接起来，插入说白，讲唱长篇故事的演出形式叫诸宫调。宫调、曲子的更替，须根据故事情节的起伏脉络，以故事为音乐的命脉，表演时用琵琶和筝等弦索伴奏，用音乐连缀故事。这种以故事为重心的文学与音乐的组合体从宋代流行至金元，便把故事与音乐相结合的整体性带给了戏剧，从而奠定了中国戏曲的最初格局。

金代董解元根据唐代元稹的《莺莺传》改编的《西厢记诸宫调》（简称“董西厢”）又名《弦索西厢》，是今存诸宫调中惟一的完整作品，应是诸宫调艺术的巅峰之作。“董西厢”用14种宫调、1993套曲子、洋洋五万言的篇幅，以第三人称叙事的手法来唱叙原作只有几千字的张生、莺莺的爱情故事，故事以莺莺偕张生私奔作结，使旧故事开了新生面。“董西厢”随着情节的增加，人物的感情更为复杂、细腻，性格也更为丰满。在文字的运用上，作者既善于写景，也善于写情，并善于以口语入曲，使作品更为生动和富于生活气息，艺术性较前有较大提高，为“王西厢”的出现，打下了坚实的基础。“董西厢”这样精彩的大型说唱艺术，一旦与“可以扮演出来”的戏剧因素相结合，必然会孕育出中国戏曲精品。

二、中国戏曲形成的条件

戏曲形成于什么时段的哪种形式，须看该形式是否具备了戏曲的必要条件。

王国维《宋元戏曲考》为戏曲的定义是“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，为戏曲所定的必要条件是：“后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全”（《宋元戏曲考》四），“至自唱歌曲与否，则当视此时已有代言体之戏曲否以为断”（《宋元戏曲考》七）。

欧阳予倩先生在《怎样才是戏剧》一文中也提出了戏曲必须具备的六个条件。

1.要有一个以上的人物，要有完整的故事，有矛盾冲突，能说明人与人的关系。

2.用人来表演——通过贯串的动作和语言（包括朗诵歌唱对话）。

3.在一定的地方，一定的时间内演给观众看。

4.戏剧是根据以上三项条件在舞台上表演的集体艺术。

5.戏剧是综合艺术（戏剧艺术刚一形成就是带综合性的，由简单趋于复杂）。

6.戏剧是可以保留下来反复演出的。（《戏剧论丛》1957年第四辑）

以此为衡量标准，欧阳予倩先生认为：优孟扮孙叔敖不能算是戏剧，《东海黄公》不是戏而是带些故事性的杂技表演，参军戏就是一个即兴的讽刺表演，它既不描写人物也不叙述故事，它本身不是喜剧。只有具备以上条件，才能说名戏剧已经告别了昔日的雏形状态走向正式形成的阶段，因此，中国真正的戏曲只能形成于宋代的杂剧和南戏。

三、中国戏曲形成于宋杂剧

宋代的城市商品经济得到长足发展，都市生活开始活跃，不像唐代的长安入夜实行宵禁，汴京城通宵夜市，买卖不绝。繁华热闹如此，则市民娱乐的夜生活也就必不可少。大量聚集而居的城市平民对文化娱乐的需求，催发了固定演出场所“瓦舍”和“勾栏”的出现，这些类同现今的游艺场式的“勾栏”“瓦舍”里百戏杂陈，为各种百戏艺术的全面融合发展，创造了有利的社会环境和丰沛的艺术滋养。如此在民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合发展的趋势下，宋代承继了古代的俳优的传统精神和参军戏的表演成就，又吸纳了其他歌舞伎艺的艺术营养，于“瓦舍”和“勾栏”里出现了“宋杂剧”，宣告了中国戏剧的形成。北宋故都开封应是中国戏曲的摇篮。周密《武林旧事》录有宋杂剧剧目280种，惜乎剧本均已不存。

据《都城纪胜·瓦舍众伎》可知，宋代官本杂剧的体制有：(www.xing528.com)

1.前提艳段（序幕）

2.正本“全以故事，务在滑稽”

3.杂扮

艳段类似话本的入话；正本共两段，演故事；杂扮则多为调笑性质的段子。

宋杂剧眼药酸图（故宫博物院藏）

宋杂剧的角色：

1.吴自牧在《梦粱录》说：末泥、引戏、副净、副末、装孤。五个角色各有其一定的装束和化妆。故宫博物院藏《宋杂剧眼药酸图》、1958年河南偃师出土《北宋杂剧砖雕》，为我们展示了宋代杂剧角色精彩的表演片断。

2.戏剧界也有人认为宋杂剧的五种角色是：末泥色、装孤色、装旦色、副净色、副末色，引戏即男扮女的“装旦”。按：“装旦”的出现说明戏剧角色已趋完备。

宋杂剧是中国戏曲形成的标志，因为它具备了戏曲三要素：代言、歌舞、故事。尽管研究宋代戏剧的资料有限，宋杂剧剧本已不复存在，但凭仅有的文献和出土文物资料，仍可发现此论成立的理由：宋杂剧已由“叙事体”发展成为“代言体”，即演员代人物表演；运用歌舞动作已在表演完整的故事。王国维先生“戏曲者，谓以歌舞演故事也”，“后代之戏剧，必合言语、动作、歌唱，以演一故事，而后戏剧之意义始全”之定义，从宋杂剧中可以逐一得到兑现。宋杂剧的体式亦与欧阳予倩先生戏剧“必须具备”的六个“条件”大致相符。

四、宋杂剧影响下的金院本和南戏

靖康之变后，宋金南北对峙的局面，很可能使宋杂剧由此而南北分流。

宋室南渡时，北宋教坊中的大多杂剧艺人都随同宋室南下临安，致使临安获得了杂剧大发展机会，勾栏瓦舍鳞次栉比，数量规模远远超过了当年的汴京。杂剧占领了南方舞台，与浙江温州一带出现的用南曲演唱的南戏结合，影响着南戏朝着更加完备的方向发展，最后由宋元南戏发展成为明清传奇。

未曾南下的杂剧艺人一部分被金人掳入中都（金贞元元年改燕京为中都，元至元九年改称大都），其余的则散落民间，辗转太行山峡谷地带进入山西境内。杂剧艺人入中都后的居处称行院，此后的杂剧脚本由此而称院本，即行院演剧所用的脚本。《太和正音谱》说：“院本者行院之本也”。元人陶宗仪《辍耕录》说：“院本、杂剧，其实一也。”金院本与宋杂剧其实是一回事，只不过是不同历史分期和活动中心变更后的不同称谓而已。保留在北方并得到发展的舞台艺术叫“金院本”，金院本发展了宋杂剧，孕育了元杂剧，创造了中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧时期。

可见，宋金对峙后形成了两个戏剧圈，一个是以南方临安为中心的南曲戏剧圈，一个是以北方大都为中心的北曲戏剧圈。两个戏剧圈的形成是宋杂剧在靖康国变时分流的结果，两个戏剧圈造就了中国戏曲的两个黄金时代，同时创造了中国戏曲文学剧本的三大体式——金元杂剧、宋元南戏、明清传奇。

据张庚《中国戏曲通史》说可将其关系列表式如下：