应用戏剧专业的课程设置的介绍

第二节　应用戏剧专业的课程设置

一、艺术类院校的课程设置——以戏剧为本位

此类模式多存在于艺术类院校，教学模式上充分考虑和照顾戏剧院校开课的特色和可行性，课程内容的安排以戏剧课程为主，戏剧课程的具体授课参照和运用适应艺术课程授课的方式进行，多通过示范和实践来实现。

该类教学模式下，专业教学的目的主要是培养面向青少年戏剧、小区戏剧、民众戏剧等以戏剧艺术为工具的人才。

以台湾艺术大学表演学院戏剧与剧场应用学系为例。该校本专业课程分为学校共同必修课程（包括语文工具领域、基础理论领域、一般通识课程、体育等课程）、院专业必修课程和选修三类。

从课程的功能来看，可分为以下几类：

一类为戏剧基础课程，如戏剧与剧场导论（Introduction to Drama and Theatre）、剧场技术基础（Introduction to Stagecraft）、表演基础（Introduction to Acting）、导演基础（Introduction to Direction）、编剧基础（Introduction to Playwriting）、戏剧原理（Dramatic Theory）、排演一、二（RehearsalⅠ、Ⅱ）、西洋戏剧与剧场史（History of Western Drama and Theatre）等，侧重于导演、表演和剧场基础理论和实践的学习。

一类为应用戏剧技巧训练课程，如戏剧治疗（Drama Therapy）、儿童剧场（Children Theatre）、青少年剧场（Youth Theatre）、哑剧（Pantomine）、创作性戏剧（Creative Drama）、教育剧场（T．I．E．）、戏剧治疗（Drama Therapy）等，是具有专业特色的课程设置。

另一类为通识类课程，用于拓展视野、积累文化。

从整个教学体系的时间进度来看，该校戏剧基础理论和实践能力的课程安排在先，戏剧教育（应用戏剧）的专业课程则在后，并与戏剧基础理论和实践的进阶学习同时进行、互为辅佐。

如第一学年必修课程有戏剧与剧场导论（Introduction to Drama and Theatre）、剧场技术基础（Introduction to Stagecraft）、表演方法（Introduction to Acting）、导演方法（Introduction to Directing）等，几乎全是戏剧导演、表演和剧场基础理论的学习。第二学年的必修课程有戏剧原理（Dramatic Theory）、排演一（RehearsalⅠ）、西洋戏剧与剧场史（History of Western Drama and Theatre）等，是在表、导演打下基础后，运用以上基础知识进行的综合实践的课程。第三学年的必修课程有：中国戏剧与剧场史（History of Chinese Drama and Theatre）、排演二（RehearsalⅡ）、创作性戏剧（Creative Drama）、教育剧场等的安排中，于基础理论学习和实践外，加入了应用戏剧的核心课程，或者说有针对性的应用戏剧形式训练。第四学年必修课程为教育剧场（Theatre in Education）、演出制作（Senior Production），则于基础理论学习结束后，进行针对性的训练和实践。

除必修课程外，还有大量的选修课，涵盖了编剧、表演、导演、舞台设计、剧场管理、戏剧教育等方方面面的内容，学生可以根据专业爱好和特长自由选择。其中有剧本创作方面的课程如编剧基础（Introduction to Playwriting）、台湾当代剧场（Taiwanese Contemporary Theatre）、西洋名剧导读（Guided Reading of Western Plays）、中国名剧导读（Guided Reading of Chinese Plays）、剧本创作（Palywriting）等；有剧场管理方面的课程，如剧场行政管理（Theatre Management）、剧场艺术计算机辅助设计（Computer Aided Drafting and Design）、剧场多媒体应用（Multimedia in Theatre）、数字音像编辑（Digital AV Editing）等。舞台设计方面课程包括舞台设计绘画基础（Stage Design and Rendering）、灯光技术与实作（Lighting Technologies and Practicum）、布景技术与制作（Scenery Technologies and Practicum）、服装制作（Costume Crafts）、化妆与造型（Stage Makeup）、音效设备与实作（Sound Practicum）、音效设计（Sound Design）、布景设计（Scene Design）、灯光设计（Lighting Design）、服装设计（Costume Design）等。导、表演的课程有导演（一）（DirectingⅠ）、表演（一）（ActingⅠ）、肢体训练（Movement）、发音与念词（Voice and Diction）、导演（二）（DirectingⅡ）、表演（二）（ActingⅡ）、表演（三）（ActingⅢ）、音乐剧表演（Basic Musical Acting）等等。

其中与应用戏剧密切相关的课程有戏剧治疗（Drama Therapy）、儿童剧场（Children Theatre）、青少年剧场（Youth Theatre）、哑剧（Pantomine）等。

如果对课程进行分析的话，我们可以发现，鉴于应用戏剧对学生编导演综合能力的要求，表、导演课程所占比重较大，而且在第一学年的时候即对学生进行导演和表演方面的训练，以保证他们能够将掌握的技巧运用到以后的课程中，同时也促进表、导演技巧的提升。从发展学生的剧场能力角度而言，这个安排比史论类课程先行、编剧类课程先行的静态设置，是具有相当的优越性的。

选修课中许多课程对以上三类课程的细化，是在掌握核心知识能力后的补充和提升。如表演、导演的深入性课程，戏剧治疗、青少年剧场、儿童剧场、哑剧等。编剧课程编剧基础、戏剧创作等的深入性课程，如台词、形体、舞台美术等。学生可根据自己的需要和兴趣，灵活选择。此外，在本地剧场和中国传统艺术文化的学习上，也相当重视，如台湾当代剧场（Taiwanese Contemporary Theatre）、说唱艺术（Musical Narrative Art）等。鉴于学生毕业后主要从事的是面向本民族大众群体的戏剧教育活动，因此熟悉本民族本土的传统艺术方式，将有利于此类戏剧教育活动的展开和深入。

但从整个体系来看，戏剧教育专业课程所占学分、学时比例较少，严格意义上讲，只有创作性戏剧一门必修课、戏剧治疗、青少年剧场、儿童剧场等几门选修课，诸如面向中小学的、以戏剧作为教学工具的“教育戏剧”则是缺席的，“一人一故事剧场”亦不在其中，同时，也缺乏对戏剧教育理论作综合介绍的课程。在整个学科体系中，忽视了戏剧教育作为交叉领域的特点，没有设计学生从事戏剧教育活动必需的如教育学、心理学、社会学、人类学的相关课程。因此，从戏剧教育专业学生所应该具备的学科体系来看，是不完善的。当然，台湾艺术大学表演学院戏剧与剧场应用学系的情况代表了大部分的戏剧类院校：戏剧资源丰富，而其他方面的资源则相对薄弱。

二、教育类院校的课程设置——以教育为本位，重视教育教学的实践

这类教学模式多存在于综合类院校的教育学院的各类课程班中。此处的“教育”是指将戏剧作为一门工具的“教育”，主要应用于小区、中小学等教学环境。此类专业的教学模式主要面向中小学的课程教学，相应地，在课程设置和授课方式上多考虑教育学院的开课的可行性，注重课堂教学的实践。

以美国纽约大学斯坦哈特教育学院戏剧教育课程为例，它则强调中小学实践的组成部分，在教学体系中设计了大量教育类课程，而且在整个教学模式中非常强调学生的实践和上手，要求一定的现场工作时间（特别是在中小学课堂和小区中的工作时间）。因此，学生除了需要修满12个学分的课程外，还需要在来自英国、爱尔兰和苏格兰戏剧教育导师的带领下参与实践经历。在他们的师资中，不乏像桃乐丝·希斯考特这样的戏剧教育专家。

该课程包括通识课程、戏剧核心课程和教育基础课程。

通识课程以文科通识课程为主。包括外语（Foreign Language）、小论文（Writing the Essay）、高等学院论文（Advanced College Essay）、对话西方（Conversations of the West）、世界文化（World Cultures）、精神文化（Expressive Culture）、自然科学（Natural Sciences）、数量推理（Quantitative Reasoning）或基础数学（Fundamentals of Math）、人类发展学（Human Development）、西方文明下的表演艺术（Performing Arts in Western Civilization）、英语／戏剧文学（English or Dramatic Literature）、口语交流（Speech Communication）等。

戏剧核心课程以应用戏剧类专业课程为主。包括必修课程和限定选修两大类。

其中必修课程包括：舞台艺术（Stagecraft）或表演（Acting）、性格和动机（Character Study and Motivation）、现代戏剧大师研究（Masters of Modern Drama）、导演（Directing）、即兴肢体剧场（Physical Theatre Improvisation）、团队和程序研讨（Collegium and Program Seminar）。

限定选修课程包括：表演（Acting）、低龄观众剧场入门（Introduction to Theatre for Young Audiences）、舞台设计（Design for the Stage）、创作性戏剧概论（Theory of Creative Drama）、创作性戏剧引导方法（Methods of Conducting Creative Drama）、面具和木偶（Masks and Puppetry）、表导演风格（Styles of Acting and Directing）或音乐剧场：背景和解析（Musical Theatre：Background and Analysis）、剧本写作（Beginning Playwriting）、舞台灯光（Stage Lighting）、服装设计（Costume Design）。

在“戏剧核心课程”中，“必修课程”适用于所有戏剧专业的学生，可视为戏剧专业的基础课程，与“台湾艺术大学表演学院戏剧与剧场应用学系”不同的是，该校在“戏剧基础类课程”的选择上，不再对学生进行大而全的教育，而是从传统的戏剧基础课程中，选出对戏剧教育（应用戏剧）专业来说最为迫切的技能进行训练，最为需要的知识进行学习。如突出了“表演”和“舞台”的一面，更偏重领导者的临场即兴发挥。

“限定选修课程”则是针对戏剧教育专业而量身定做的。其中“创作性戏剧概论（Theory of Creative Drama）”、“创作性戏剧引导方法（Methods of Conducting Creative Drama）”从理论和实践两个层面上引导学生掌握创作性戏剧的流程和方法；“低龄观众剧场入门（Introduction to Theatre for Young Audiences）”课程，则考虑了将来职业生涯中所面临的需要引导低龄观众认识和熟悉剧场的问题；“团队和程序研讨（Collegium and Program Seminar）”课程则充分考虑了工作坊设计、实施中组织者之间的团队协调问题。这是比较有特色的。

教育基础课程则是在“戏剧教育”方面的进一步细化，是在与戏剧教育相关的限定选修课基础上进一步专业化，并由此设置了专门服务于小区戏剧教育与学校戏剧教育的相关课程，最能体现该专业所属的教育学院的特色。该类课程涵盖了应用戏剧应用于课堂教学、学生成长教育时的主要形式，如教育剧场、发展剧场、教育戏剧等。其教育基础课程又细分为一般课程和专业课程两类。

一般课程包括：新生讲座（New Student Seminar（taken with E27．0005））、30小时的学校和其他教育环境现场观察（Field Observations in Schools and Other Educational Settings（30 hours fieldwork））、15小时现场教学实践（Inquiries into Teaching and LearningⅠ（15 hours fieldwork））、作为社会机构的教育（Education as a Social Institution）、15小时现场工作儿童发展剧场（Human DevelopmentⅡ：Childhood（15 hours fieldwork））、15小时现场工作青少年发展剧场（Human DevelopmentⅡ：Adolescents（15 hours fieldwork））、毒品和酒精教育／虐童鉴定／校园暴力预防：教师的社会责任（Drug and Alcohol Education／Child Abuse Identification／School Violence Prevention：Social Responsibilities of Teachers）。(www.xing528.com)

一般课程重视学生的实践，既有亲身的实践课程，又有相关教育背景的考察课程。这两类实践课程针对性极强，均服务于特殊对象，致力于解决特殊的社会问题，对实践的时间有着明确的规定。

专业课程包括：教育剧场导论（Introduction to Educational Theatre）、小学课堂的戏剧活动（15小时现场工作）（Dramatic Activities in the Elementary Classroom（15 hours fieldwork））、教育戏剧（Drama in Education）等。包含了一般应用戏剧理论的学习和实践形式的结合。在这些中，又主要学习服务于学校课堂的应用戏剧的形式。

其中，“教育戏剧”课程又分为两部分。“教育戏剧I（Drama in EducationⅠ）”课程作为基础课程，旨在让学习者了解戏剧教育的发展以及它的文化内涵。在这一部分，教学主要以讨论和分析案例的方式进行，学生将探讨和熟悉该领域的包括儿童戏剧、创作性戏剧、过程戏剧、发展戏剧、教育剧场等一些重要概念，并且确定自己的重点学习领域。“教育戏剧Ⅱ（Drama in EducationⅡ）”则引导学生探讨当代一些著名教育戏剧工作者如奥古斯都·伯奥等的实践和理论，也主要以讨论和案例分析的形式进行。可见，这是门对戏剧教育的理论和形式做综合介绍的基础课程。

课程表中与之配套的实践课程，根据由易到难的原则，由低级到高级的观摩和实践课程组成。如中学课堂的戏剧活动（Dramatic Activities in the Secondary Classroom）、15小时现场工作（15 hours fieldwork）、小学课堂的戏剧活动（Student Teaching：Theatre in the Elementary Classroom）等。这些课程要求学生进行实地的教学活动，并获得在教室进行戏剧活动的经验。在“教育剧场实践”中，学生将研究教育剧场中的基本案例，并学习如何将其应用于相关的教育项目中。“剧场实践”（包括教育剧场的领导者，剧场实践：在教育剧场中遇到的问题两项课程）则学习作为领导者需具备的素质，以便能有效地观察并捕捉参与者的反应。后一类剧场实践将主要针对面向低龄教育对象的新手所需要应付的选材、讨论、重排等问题。学习者将概览从编剧到导演表演的整个过程。

教学体系中还对毕业论文和社会实践有所要求。其社会实践的安排也具有戏剧教育的特色，调查研究戏剧的发展变化，了解戏剧形式、戏剧运动、戏剧风格等的发展变化，为进一步研究戏剧教育的发展打下基础。

与此相类似的，还有澳大利亚格里菲斯大学应用戏剧专业，亦做到了将具体教育目标与课程内涵相结合，课程的设计同样服务于中小学的教育对象。该专业培养应用戏剧专业主要培养研究生，分为课程班、教育硕士和教育荣誉硕士三个类别。课程安排以即兴戏剧（Dramatic form Through Improvisation）、教育戏剧（Drama in Education）、戏剧教育项目实践（Drama Education Production Project）、进阶戏剧教育（Advanced Drama Education）等为主，注意戏剧与教育的结合，并服务于教育。^[2]

此类院校教学体系的特点是，立足于中小学校的学科课程教育，强调戏剧教育中服务于中小学的一块，授课方式以实践为主。因此，要求在教育学、心理学、人类学上具备相当的实力，这是专业的戏剧院校所难以企及的。其所培养的学生专业面向也较为单一，学科知识面较窄。

三、综合类院校的课程设置——戏剧和教育的综合

此类教学模式多存在于综合大学的戏剧教育专业。由于综合大学学科设置的广泛性、本身资源的多样化，因此本身可以实现教育学科和戏剧艺术学科的互通有无。

以台南大学戏剧创作与应用学系为例，该校的戏剧教育专业采取一种“拼盘式”的教学模式，即将课程按照学生未来的职业生涯进一步划分，将“应用戏剧”或“戏剧教育”的整体目标进一步细化，让学生根据不同的职业前景进行选择，从而获得更具有针对性的知识和能力。

先来看下该校戏剧教育专业的教学体系与计划：

第一学年必修课程有剧场导论、表演（一）、视觉设计基础（一）、剧场实作、剧本导读、表演（二）、剧场技术（一）、即兴创作等；第二学年必修课程有儿童及青少年名剧选读、应用剧场实习（一）、口述历史剧场、创造性戏剧（一）、剧本创作基础、戏剧制作演出（一）、应用戏剧与剧场（一）、创造性戏剧（二）；第三学年必修课程有戏剧与剧场发展史（一）、导演基础、剧场管理、应用剧场实习（二）、小区剧场实务、教育戏剧（D‐I‐E）（一）、戏剧与剧场发展史（二）、戏剧制作演出（二）、教习剧场（T‐I‐E）编导、教育戏剧（D‐I‐E）（二）、传统戏曲赏析；第四学年必修课程有教习剧场（T‐I‐E）实作、戏剧教学实习、戏剧制作演出（三）、应用剧场实习（三）。

除必修课外，还有专业发展课程。包括：

表演专题、剧场技术（二）、剧场舞台设计、说故事技巧、偶戏制作与操作（一）、剧场灯光设计、儿童及青少年文学选读、偶戏制作与操作（二）、服装与造型设计、当代华人剧场、台湾本地音乐与歌谣、跨领域剧场创作、儿童及青少年剧本创作、传统戏曲表演与创作（一）、剧场音乐音效设计、跨文化剧场、儿童及青少年剧场编导、视觉设计基础（二）、创意文化产业、儿童及青少年发展、台湾剧场发展史、即兴音乐创作、传统戏曲表演与创作（二）、创造性舞蹈、当代儿童剧场、戏剧治疗、剧场与多媒体设计、戏剧在学校之应用等。

其课程设置可以分为基础课程、核心课程和专业课程三个类别。其中基础和核心模块以戏剧艺术相关课程的学习为主，专业课程则是对戏剧教育领域内部进行细分，以满足学生今后不同的职业生涯需求。具体分类如下：

A和B部分仍多属于传统的戏剧艺术学科，而与戏剧教育相关的课程，则放在所谓的“发展课程”中。在这类里，课程按照专业方向，分为“戏剧教育”、“应用戏剧”、“儿童／青少年剧场”三类，指明了戏剧与教育结合的三种不同方向。这里的“戏剧教育”应该是在戏剧和教育中偏重于教育的如教育戏剧、戏剧教学等的学习，“应用戏剧”（编者注：与本书的“应用戏剧”内涵有所不同）则偏重于戏剧在剧场中的应用，如剧场实务等。儿童／青少年剧场主要针对中小学生。学生可以根据个人兴趣和未来职业生涯的规划，灵活加以选择。通常的模式为：A（戏剧／剧场核心课程）＋B（戏剧／剧场基础课程）＋C（戏剧／剧场专业发展课程）＋D（外系的相关课程）。如果学生专业学习是侧重于文化产业的，除了核心课程和基础课程外，还要对在D类中的表演艺术营销、表演艺术节庆与文化等有所了解。

考虑到学生的职业方向，共可有七种组合，现分列于下：

续　表

在综合类大学相关专业的课程设置中，台南大学戏剧创作与应用学系的课程是相当全面和专业的。鉴于青少年与普通民众分属两个群体，受教育的目的不同，一则可能侧重于良好行为的培养、知识和能力的获得，另一则为心理精神的健全与发展。因此作为引导者的学生所具备的知识素养不同，相应的课程安排也应有所不同。

在“儿童／青少年剧场”专业中，强调对青少年的身心特点有所掌握，重点训练和青少年有关的剧场形式，强调戏剧作为“艺术”的特点。因此，在戏剧基本的核心课程学习之外，要求对青少年的心理特点有所了解，安排了儿童发展、青少年发展、儿童剧场、青少年剧场、故事剧场、偶剧等课程；在“应用戏剧”方向中，强调将戏剧作为一门工具对小区服务的作用，因此有口述历史剧场、应用戏剧与剧场、小区剧场实务等课程，更要对民众戏剧、人类学等有所了解；第三类“戏剧教育”中，则在课程教学上安排了创造性戏剧、教育戏剧（D‐I‐E）、教习剧场（T‐I‐E）、读者剧场、戏剧课程设计与教学原理、戏剧与其他教材教法之结合等课程，以便培养学生将戏剧应用于课程教学、议题探讨、知识学习等的教学能力。

在教学模式上，课程的安排亦遵循从戏剧基础课入手再到专业方向课、由宽泛至专门的原则。第一学年多为戏剧基础课，其中“即兴创作”课程满足了“应用戏剧”的特殊需要。第二学年，在第一学年戏剧基础课程的学习上，逐步导入应用戏剧或戏剧教育的核心课程。如在名剧选读上，突出了“儿童及青少年”；在剧场学习中，突出了“口述历史剧场”，这是从理论和实践上为应用戏剧适用于小区及社会群体中常见的“说故事storytelling”提前热身；增加了“应用剧场实习”、“创作性戏剧”等。而且这些课程的学习是一个系列，持续至少两个学期。从第三学年的课程来看，是戏剧基础课与应用戏剧专业课同时进行，教育戏剧、教育剧场、小区剧场实务等进行分门别类的学习。第四学年必修课程侧重于实践，有助于学生为职业生涯做准备。在课程中，注意传统和本地区文化的学习。如当代华人剧场、台湾本地音乐与歌谣、传统戏曲表演与创作等均有助于学生了解民俗艺术、传统戏曲曲艺；结合不同课程的特点，安排不同的教学环节。如教习剧场（教育剧场）的整体学习持续两个学期，先从编导也即前期方案的设计开始，然后进行实作。

台南大学戏剧创作与应用学系的该专业的课程设置，应该说是三所院校中最为完备的一种，但却难以为戏剧类院校和教育类院校所复制。一个解决的办法是，加强校与校之间的联合，利用其他院校的优质资源，实现互通有无。