“一人一故事剧场”起源与发展

第一节　“一人一故事剧场”起源与发展

一、“一人一故事剧场”的定义

“一人一故事剧场”在国外称“Playback Theatre”，是一种没有剧本的即兴剧场。它的参加人员有主持人、观众和演员等，主持人在短暂的热身活动后，会请现场的观众上台讲述关于自己的故事、片段，倾诉一些真实的生活经验和感受，之后由说故事人指定演员所演的角色，由演员实时演绎出来。“一人一故事剧场”通常有几种固定的形式例如大合唱、流动塑像、转型塑像、一对对、自由发挥等。

“一人一故事剧场”的舞台布置大致分为演出区、观众席、演员席、音乐师、主持人和说故事者的座位等七部分（如下图所示）。

在上图中，主持人在整个过程中负责主持和穿针引线，经过他（她）的自我简介和与观众的互动热身，便可以从观众中找出说故事人，并上台讲自己的故事。故事内容可繁可简，可以是一个小片段，也可以是复杂的事件，可以是关于过去、当下、将来，可以是深刻难忘的事，又或日常琐事。通常一场演出大约有三至四名的观众讲故事，也可以更多。

“一人一故事剧场”由强纳生·福克斯（Jonathan Fox）创立。福克斯认为每个人都有说故事的必要和需要，并在“口述历史”和“心理剧”的基础上创造出“一人一故事剧场”雏形。1975他成立了专门排演“一人一故事剧场”的剧团，后来福斯又创立“一人一故事”学校，并且致力于相关组织与网络的推广。

1980年强纳生·福克斯在墨尔本和悉尼成立了一系列工作坊，自此，墨尔本、悉尼、新西兰等地开始有了“一人一故事”剧团。1991年、1992两年，墨尔本又先后举办了两届“一人一故事剧场”国际会议。这些地区的工作坊通常在周末举行，内容包括形体戏剧、面具、形体及声音等。以墨尔本的“一人一故事”剧团为例，公演选择在每个月的首个星期五，也会接受教育、健康及福利部门的委托演出。^[1]

1996年香港开始举办第一个“一人一故事”工作坊，现今已成立了多个演出“一人一故事”的剧团。如：创艺传音话剧团、一代人公社、聆动空间、撞剧团、卓新力量等。参与者及机构包括中小学生、青少年中心、妇女团体、长者服务机构等。

澳门与“一人一故事剧场”始于1998年。2003年澳门演艺学院邀请李棫基来举办“一人一故事剧场”工作坊，此后莫兆忠、汤赛君等人都在澳门推广“一人一故事剧场”，汤赛君于2004年7月为中学生开设了“一人一故事剧场”的暑期课程。2004年12月开展了一次“儿时游戏”的开放性演出，并从此与学校开始了辅导合作。2005年6月以“一人一故事剧场”的表演方式为元素，创作了一出实验短剧。^[2]

2005年广州开始举办第一个“一人一故事”工作坊，并成立第一个本地剧团——木棉剧团，主要为智障人士、麻风病人、白血病儿童、劳工群体、义工团体和学生进行戏剧服务。在北京，“糖葫芦”剧社也经常以“一人一故事”的方式开展活动。澳门的“一人一故事剧场”的活动始自2000年，接受过训练的包括大中学生、教师、社工、在职人士及剧场工作者等。目前进行活动的有浪风剧社、演艺学院青少年剧场以及澳门聋人协会的戏剧组等团体。

时至今日，全球超过三十个国家如澳大利亚、英国、芬兰、以色列、德国、法国、日本及尼泊尔等拥有不同形式的Playback Theatre，并深受世界各地的社会及教育工作者欢迎。

在不同国家和地区的发展中，“一人一故事剧场”的仪式、表达形式及艺术技巧也逐渐在原有形式上加以分化，带上了各地的传统和特色。

二、“一人一故事剧场”与“论坛剧场”的区别

“一人一故事剧场”与“论坛剧场”在理论渊源、演出形式和目的上都不乏相同之处。(www.xing528.com)

论坛剧场其实民众戏剧的一种。

早在20世纪70年代，亚洲的许多国家和地区例如菲律宾、韩国、中国香港、泰国、印度尼西亚等便已运用民众剧场的表现方式，在街头或公共场所演出生活议题。中国台湾20世纪80年代兴起的小剧场运动，对此后在台湾兴起的民众戏剧也有影响。台湾比较有名的从事民众戏剧的团体有“差事剧团”和“拟尔剧团”等。民众戏剧强调参与者批判性的思考和创造性的表达，关注个体和群体在社会中面临的各种矛盾冲突和应变能力，并通过假装扮演的形式，找出症结、舒缓压力、化解矛盾，减少社会冲突。

早在布莱希特提倡“间离理论”的“史诗剧场”中，就主张消除剧场对观众的迷幻作用，消除演员与观众之间的藩篱，提倡观众对剧情、人物的理性思考，并产生行动的能力。然而“史诗剧场”中观众的思考尚属一种静态行为，其行动也限于今后的社会生活中，而不会对剧情本身造成影响。兴起于20世纪70年代的论坛剧场，受“史诗剧场”理论的影响，更进一步提出，除了让剧场中一向被动的观众静态思考外，强调了其参与演出的可能，他完全废弃了四堵墙，废除“观众”一词，观众要思考、要表演，并且用从舞台上学到的东西，去改变社会和人生。

论坛剧场基本形式是：先由演员以戏剧形式（主要是即兴表演）演出、呈现观众关心的问题，然后引导观众参与、表达意见，讨论解决方案，最后由演员或观众上台，按大家议定的方案演出。“论坛剧场”不是一种让人看的戏剧，而是“自己去做”的戏剧，它充分发挥戏剧的仪式、教育作用，要求观众与演员实现真正的合二为一。

“一人一故事剧场”的理论来源与“论坛剧场”基本一致，都受到布莱希特和伯奥理论的影响；在实际作用上，都强调个人与他人、小区、社会之间的理解和沟通；在形式上，都要求观众的积极参与。在有的“一人一故事剧场”中，在演员演绎完分享者的故事后，分享者或台下观众亦可上台按自己的理解去重新加以演绎；在有的“论坛剧场”中，也会先根据某位观众的故事来演出片段，并且展开讨论。

无论在“一人一故事剧场”还是在“论坛剧场”中，都有“主持人”这一角色，用以穿针引线，引导观众更好地理解剧情，帮助观众参与演出等。“一人一故事剧场”和“论坛剧场”中的演员亦非传统舞台上的演出，演员是观演者和剧中人物沟通的桥梁，甚至要代表剧中人物回答问题，帮助有意上台表演的观众迅速进入状态。

两者在演出程序上都有些类似，都会在演出开始前采取一些类似的暖身活动，以唤起观众的参与。如“论坛剧场”会要求观众即兴表演有规定情境的戏剧片段，甚至会用到“流动塑像”、“一对对”等经典的“一人一故事剧场”形式。然而这毕竟是戏剧的两种不同应用形式，它们之间也存在着差别。主要体现在：

“一人一故事剧场”主要服务于个人，主要用于讨论个人话题，用于疗治个人成长过程中的内心创伤。从这个意义而言，它更具有私密性，对于一些极具私密性的话题如家庭暴力之类，主持人应该避免引起在场观众的讨论，除非在场观众具有共同的或类似的生活经历。而“论坛剧场”则强调“公共话题”，说故事者的故事只是“公共话题”的起点，正是在“公共”的前提和背景下，观众与讲故事者和演员才有了对话的可能。

“论坛剧场”的主题是经组织者事先调查选择，演出的剧本也是事先拟定好的，在没有观众参与的第一阶段演出中，剧情是作为一个整体呈现的。事实上，为了保证“论坛剧场”能够在演出时引起事先不知情的观众的注意，并且能引起良好效果，组织者对主题的选择、剧本的编排常常遵循传统的戏剧结构，如设置一个两难的议题，结构要清晰和真实，要制衡双方的关系以保证冲突的进行等。而“一人一故事剧场”的演出内容，演出者事先则毫不知晓，完全来源于观众的故事，是一种实实在在的“即兴演出”。也正因此，它的演出形式较为短小，难以形成完整的舞台演出。

相比论坛剧场对“戏剧”元素的强调，对议题解决的突出，“一人一故事剧场”更强调诗意和纾解。论坛剧场重视的是演出的过程、讨论的议题，所以像传统的舞台剧一样，要让戏剧的冲突充分展开，以调动观众的感情。而“一人一故事剧场”对痛苦的过程常作诗意的“化丑为美”的表达，更为重视事件结果造成的创伤而非过程。它充分利用艺术造成的距离感，引导讲故事者和观众能以一种审美的心理去观看，并从中得到宣泄、净化，强调情感的作用。

“论坛剧场”为了能让观众真切地感受到生活中的问题，通常也要求原汁原味的生活，如选取员工在工作中的真实生活事件，甚至场景的安排也与事件的发展历程一一照应等，强调的是一种生活的真实。而“一人一故事剧场”更强调一种艺术的距离感，让观众在感动的同时，创伤得到平复。如果“一人一故事剧场”过于写实，反而会勾起观众的痛苦回忆，有违平复的初衷。

“一人一故事剧场”并不强调一定要得出一个明确的解决方案，或从理性上有明晰的认知。而“论坛剧场”则通常要打破观众的迷幻，提倡不同观点的相互碰撞，在伯奥的论坛剧场里，倾向于选择具有政治性和社会性的议题。“主角针对某一难题所提出的解决方式，一定得包括几个违反政治正确或社会正确的概念，以作为论坛辨析的材料；而这些不正确的概念则必须事先在界定严明的情境中予以细心推演、明确表达。”^[3]

在观众的参与度上，虽然两者都强调与观众的互动，但在“一人一故事剧场”中，包括分享者在内的观众，在演出时通常只是被动地观看，分享者可以表达自己对所演绎的故事的感受，但一般情况下并不直接上台来演出。而在“论坛剧场”的第二阶段演出中，观众则有权喊“停”，并根据生活经验对剧情发表见解，甚至走上台去替代表演。观众能以“旁观者”身份上台，对剧情、人物发表见解，并进而改变剧情走向和人物关系，是不可或缺、浓墨重彩的一笔。

可见，组织者对“论坛剧场”有着鲜明的导向，强调观众的理性思考和对话，并拿出改变的勇气和力量，也和相对宽松自由的“一人一故事剧场”是不同的。事实上，论坛剧场的技巧多用于和服务于公共性和社会性的主题，其中不乏社会变革的身影。我国台湾、香港等地都有许多以论坛戏剧形式为主的工作坊或剧团，其主办者多为非政府组织，活动目标多为民众的教育活动。比如，香港乐施会2000年在河南登封农村开展的“社会性别与发展”培训等。应该说，与普通戏剧相比，通过观众经过思考的参与，论坛剧场对观众的影响是巨大的，参加过论坛剧场演出的观众，通常会在现实中成为自己理想的实践者和推动者，去积极地推动现实变革。