创作性戏剧活动主要包括的四种形式

第四章　创作性戏剧^[1]

创作性戏剧是一种即兴的、以过程为主、重在知识学习、技能培养、解放身心的戏剧形式。据美国戏剧教育学家温妮弗列德·瓦德归纳，创作性戏剧活动主要包括四种形式^[2]：

1．戏剧性的扮演：系将儿童置于想象的环境中，表现出熟悉的经验并藉以衍生出的戏剧，以“尝试的生活”去了解他人与社会的关系。

2．故事戏剧化：由教师引导学生，根据现有的文学、历史或其他来源的故事，以完成一个即兴的戏剧。

3．以创作性的戏剧扮演，发展到正式的戏剧：在艺术与技术课程内，由教师领导学生搜集所选择故事的相关背景资料，设计并制作简单的布景与道具，发展成一出戏剧，以供正式演出。

4．运用创作性戏剧教学成果于正式的演出：

（1）当儿童听过剧本朗读之后，自己设计配乐与人物，再以自创性的对话，扮演一场短剧（short scenes）。

（2）将正式的戏剧场景，暂时改为即兴表演，以避免背诵台词的不自然表演。

（3）以即兴的对话发展出有群众的戏剧场景。(www.xing528.com)

在实践中，创作性戏剧发展出两种教学形态，一种是课堂内的戏剧学习活动，另一则是呈现给特定观众作教学观摩的一种非正式演出。本书所探讨的创作性戏剧主要指课程内的戏剧学习活动。

创作性戏剧的每一次活动均要求有明确的活动内容和目的，按照活动项目的难易程度以及所针对的参与者年龄段的不同，可分为初级创作性戏剧活动、中级创作性戏剧活动和高级创作性戏剧活动。

各级创作性戏剧活动中的活动项目如下：

初级创作性戏剧活动包括专注、想象、肢体动作、身心放松、戏剧性暖身等内容；

中级创作性戏剧活动包括哑剧、即兴表演、说故事等内容；

高级创作性戏剧活动包括角色扮演和剧场展演。

对于年纪小的参与者，活动最好先从肢体和感官训练开始；对于成人则习惯由语言表达开始。^[3]年纪小的参与者在熟练运用肢体后，开始过渡到语言的使用，逐步降低对肢体表达的依赖。在具体形式上，先由以肢体语言为主的哑剧进行，进而发展到包含动作与对话的即兴创作。

在不同阶段的活动中，活动的内容均需遵循由简到繁、由易到难的原则，由单项的感官训练，发展成为戏剧性游戏、综合多项技能的即兴表演、戏剧扮演等。在训练过程中，为避免活动的单调、乏味，可由老师针对对象年龄和生活经验不同，设计富有挑战性、戏剧性的情境，并将训练项目融入其中。