应用戏剧与普通戏剧的分析介绍

第一节　应用戏剧与普通戏剧

一、普通戏剧是应用戏剧的构建基石，戏剧艺术是应用戏剧的学习内容之一

应用戏剧是“戏剧”在日常生活中的应用，应用戏剧的活动方法与形式皆源于戏剧与剧场艺术。戏剧的表现是有目的、结构与形式的，剧场则是戏剧创作表现的场所，了解戏剧与剧场在应用上的基本技巧与原理，将有助于组织与推展戏剧的活动与课程，便于设计富有戏剧性、丰富多彩的活动，更好地实现教育的目的。

在中小学的戏剧教育活动中，戏剧艺术的学习是不可或缺的内容。如台湾的中小学表演艺术课程大纲中，就把戏剧教育分为创作性戏剧和戏剧艺术学习两大块。而大陆新修订的中小学表演艺术大纲中，也十分强调课程的综合性，强调戏剧艺术的学习和利用戏剧开发学生潜能的过程。欧美国家也将戏剧艺术学习视作戏剧教育的一部分。如英国教育局的戏剧教育督导戴维·宏恩布鲁克（David Hornbrok）就认为，戏剧艺术的学习应是艺术教育中一门独立的学科，课程内的学习应含括戏剧与剧场完整的艺术学习^[1]。

事实上，在专业的戏剧艺术学习中，完全可以像其他课程的学习一样，运用创作性戏剧的方法和手段，关于戏剧艺术的知识学习也常常贯穿创作性戏剧活动的始终。中小学教育创作性戏剧活动的过程与剧场排练、演出戏剧的过程是一致的，不仅在一开始参与者要了解戏剧创作的相关规范，创作性戏剧活动最后的呈现通常也以小型剧场演出的方式来实现。

剧场演出戏剧的过程与教室即兴扮演的过程是一体的，无论哪种演出都包括了主题的制作、演出、提出意见等过程：

一制作：由故事的叙述建立创作的“内容”（text），并融入音乐、舞蹈，发展成剧本。剧本包含：即兴创作、社会议题及电子媒体等内容，然后将之作技术上的配合予以呈现。

二演出：是从演出的程序逐步进行，了解调查学生喜爱的故事、戏剧，设计戏剧演出的形式，排演、调整、组织与管理，最后做呈现，使演出可以被验证。

三赏析：观赏演出的戏剧应该如何响应？了解演员如何叙述故事？音乐与效果如何增加故事的力量？管理经营的过程如何掌握？对戏剧的阐释有如何的感想？内容学习得如何？都可以透过讨论、分享与作业来学习评论。^[2]

在这个过程中，教师的角色如同导演，教学内容的进行则等同于剧本的创作和探讨，演出则是整个讨论的过程。

在实践过程中，熟悉戏剧结构的老师常常能够利用戏剧张力来维系学生的关注与兴趣，将戏剧结构与课堂教学的过程融为一体用戏剧的结构去改造课堂，使学生均能如同融入戏剧的情节冲突一样融入课堂，学习的过程将更为有趣。

在戏剧治疗中，引导案主或参与者进入戏剧情境，也是获得良好效果的唯一途径，剧场中也会经常使用表演、设计、服装及道具等舞台元素，使案主能够和真实生活产生距离，营造安全感和唤起情绪。

“戏剧治疗”的理论建构与斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、阿尔托等的戏剧理论有着密切关系，“戏剧治疗”中主角、导演、舞台、观众等名词也无一不来自剧场。(www.xing528.com)

在“教育剧场”、“一人一故事剧场”、“论坛剧场”中，均有专业演员进行演出的程序，在这个程序中，同样要求演员具备极高的专业素养，方能把观众带入设定的情境中，激励他们的参与。

在广泛应用于中小学的“故事戏剧”、“创作性戏剧”、“教育戏剧”中，其课堂的结构安排迥异于普通教学，而是要和戏剧的结构取得一致，按照戏剧的结构来重新架构课堂，并运用戏剧与剧场的技巧。

此外，戏剧的“角色扮演”方法，是应用戏剧中的重要手段。为了使这一方法发挥实效，让案主置身于一个真切的环境中，感同身受无所畏惧地敞开内心，自然要运用各种戏剧手段和技巧。

可见，对于从事应用戏剧的人士而言，有关戏剧、剧场的学习是必不可少的。

二、应用戏剧是普通戏剧在现实生活中的应用与检验，亦可以为舞台戏剧提供新鲜的素材与灵感来源

在日常生活中蕴含着大量表演的因素，如布莱希特在关于“街头一角”的阐述中就认为在街头的表演中也深藏着艺术因素，生活中的表演和舞台戏剧中的表演是没有界限的。因此，以普通人作为参与者，从日常生活中选取活动内容，不以演出为目的、而以在日常的生活表演中实现全人发展的应用戏剧，正是戏剧在现实生活中的充分应用。

英国戏剧导演彼德·布鲁克那句著名的话，或许可以给我们一丝启迪：“我可以选取任何一个空间，称它为空荡的舞台。一个人在别人的注视下走过这个空间，这就足以构成一幕戏剧了。”^[3]

在这里“观众”执行看的行为，而“演员”要“走过空间”进行“表演”，仅这样，无需多余的布景，有演员演剧动作的存在和观众观看的行为，戏剧就悄然成立。简而言之，具备观众和演员两大因素就构成了戏剧。从这个概念出发，日常生活中的许多活动如模特秀、行为艺术、车展等都可以视作是戏剧的一种形式，而“应用戏剧”则更是在“大戏剧观”视野下，在种种包含戏剧因素的活动中与普通戏剧血缘最近的一种。

应用戏剧活动亦可为舞台戏剧的内容与形式的发展提供新鲜的素材与灵感。马丁·艾思林在《戏剧的剖析》中说道：“正是因为戏剧这样一种活动，它的界限无从准确确定，它才能够从此前被认为不属戏剧范围之内的源泉中不断吸取新的东西，不断更新。杂技、游艺厅表演、政治性游行、流行乐曲演奏等等能不能仍算作严格定义的戏剧形式，其实无关紧要，肯定无疑的是：戏剧艺术从这些形式中获得了重要的、有时甚至是意义极其重大的启发和推动。同样，定义更为严格的戏剧形式也可以有新的发展，例如发展出‘广场剧’或多媒介混合演出。不过，这些是否还应该称为戏剧，大有争论的余地，这样的争论将澄清思想和方式方法，所以是有益的。争论的实际结果：究竟算不算戏剧，相对而言，也就不十分重要了。”^[4]这里指出了戏剧活动与一般活动的相似性，说明在一般活动之中蕴含着戏剧活动的因素。

如今戏剧正面临着电子媒体、数字模式等多方面的挑战，戏剧的地位被各种力量边缘化，却又以更多样的方式深入社会的各个层面。孙惠柱教授解释说：“在如今社会，表演的媒介和方式都有了很大的变化和发展，有的从单一的种类训练拓展到了有关戏剧艺术、产业及理论的所有方面，有的从舞台剧拓展到了电影、电视剧、广播剧；还有的从审美的、虚构的戏剧性表演到未必以审美为主的社会的表演，例如各种商业的、民俗的或者宗教仪式与展示等。”^[5]那么应用戏剧无疑是戏剧艺术走下神圣舞台，走向民间、走向中小学的一种尝试，更为舞台剧培养了大量潜在的观众，可以视作作为舞台艺术的戏剧的一种“自救”。

欧洲各地自20世纪80年代后，也不约而同地揭起了一股戏剧“去中心”（decentralization）的运动，即将原本集中于大都会（如伦敦、巴黎、柏林、阿姆斯特丹等）的文艺活动，扩散至每个民族国家的各个边缘市镇，让其中的艺术家有机会创作与自己本地文化、生活息息相关的作品，企图改变城乡之间不平等的艺术资源和话语权配置。这无疑为无需专业演员、人人都可以参加的应用戏剧发展提供了实践支持。

艺术来源于生活，从事应用戏剧也是生活的一部分。更紧密的接触，更真实的案例，更灵活的演出，更广泛的参与，相信会为戏剧重新走向舞台提供灵感和素材。事实上，在实际生活中应用戏剧服务于普通人群的工作坊，其成果往往初具舞台剧雏形，稍加修改即可搬上舞台，因其原生态而获得普通舞台剧难以比拟的震撼效果。如中国台湾由一群普通农家妇女组成的“石岗妈妈剧团”就多次登上舞台，演出她们工作和生活的片段。国外不少艺术院校也将应用戏剧活动中发展出的一些新方法用来训练演员和编剧。