创造性戏剧、创作性戏剧、建构主义戏剧与开发性戏剧

第三节　创造性戏剧、创作性戏剧、建构主义戏剧与开发性戏剧

“创造性戏剧”与“创作性戏剧”的英文原名均为“Creative Drama”，“creative”一词在中国台湾和香港常被译为“创作”，所以“创作性戏剧”也即“创造性戏剧”。它是一种“即兴的，非表演性的，且以过程为主的一种戏剧形式。活动的方式是由一个领导者带引参与者将人类生活之经验加以想象，反应及回顾的过程”。^[8]鉴于“Creative Drama”的“以过程为主”和“即兴性”，笔者认为“创作性戏剧”的译法更切合实际由无到有的“创作”过程，因此，统一用“创作性戏剧”来指代“Creative Drama”。

“创作性戏剧”的诞生地是美国，是由西北大学戏剧学者温妮弗列德·瓦德（Winifred Ward）于20世纪初所发展而成的一种教室内的戏剧活动，她在1930年出版了Creative Dramatics一书，“Creative Drama”一词由此而来。她的理论深受杜威教育理念的影响，认为教育应以儿童全面发展为目标，不能只重视儿童智慧的发展，同时也要兼顾心灵及情感的发展。杜威的“做中学”理论也是这一戏剧活动的有力支撑，这一观点认为，学习的关键在于经验而非硬性记忆，从经验中得到的知识是丰富的、全面的、深刻的，而从书本中得到的知识则是片面的、单薄的。唯有从实际的经验中学习，才能培育出健全的个体，因此，研究者尝试将戏剧从剧场表演中抽离出来，将其进行有系统的分类、整理，探寻出适合儿童身心发展的戏剧活动。

“开发性戏剧（Development Drama）”是加拿大韦爱诗博士的提法，被国内的华东师范大学译为“开发性戏剧”。韦爱诗在其《开发性戏剧的教育作用》^[9]一文中认为：“开发性戏剧是一种包罗整个孩子的多元智力的动觉法，给每一个孩子提供机会开发所有的技能和所有的能力，而不仅仅是智力。”“开发性戏剧”之“开发性”，就在于根据对象的年龄、能力和素质的不同，来制定戏剧活动的不同开发阶段和开发目标。“开发性戏剧”提法的侧重点在于强调戏剧教育活动不同年龄段的针对性，发现存在于每一个儿童身上的不同程度的潜在创造力，并让每个儿童都有权以他自己的速度或在他潜力的范围内发展。但“开发性戏剧”和“创作性戏剧”的活动目的、活动方式是大同小异的，在强调一切教育所共有的目标、强调参与者的全面发展上，其与“创作性戏剧”的宗旨是一样的。

“建构主义”是心理学中的常用概念。“建构主义”教学模式就是教师作为教学过程的组织者、指导者、帮助者和促进者，要利用情境、协作、会话等学习环境要素充分发挥学生的主动性、积极性和首创精神，最终达到使学生有效地实现对当前所学知识的意义建构的目的。在这种教学模式中，情境、会话、合作等方式含有戏剧因素，因此在一些以教育教学理论研究为特色的研究群体中，“建构主义戏剧”或“建构性戏剧”用来指以模拟情景、戏剧游戏、角色扮演的方式来促进学习者知识建构为目的的教学形式。从这个意义而言，它实质与“开发性戏剧”、“创作性戏剧”也是相通的，与其以“戏剧”为工具来进行知识学习的特征是一致的。

这四种戏剧活动方式就过程而言，均由一位带领者（老师）引导参与者（学生）运用“假装”的游戏本能，共同去想象、体验且反省人类的生活经验，都要经历热身、提出议题、演出、讨论、再演出、总结等过程；在参与方式上，同样要有戏剧游戏、肢体活动、哑剧、即席表演等戏剧形式。

从字面上看，“建构主义戏剧”的心理学色彩过浓，对这一活动的戏剧本质有所忽略。在“开发性戏剧”中，在于强调后天的戏剧活动对原本存在于学习者身上智慧的“开掘”和“发展”，均重在结果、重在知识性学习而忽视了即兴创作的过程，忽视了在此过程中全人目标的培养，因而失之片面。(www.xing528.com)

“创作性戏剧”的提法则相对全面。“创作性戏剧”的发展目标、发展功能不止于学生的创造力，它培养的学生能力是多元的，包括学生的社交能力、自我调节能力等。从它的戏剧形态发展来看，是在参与者的共同合作中“创作”出来的，更强调戏剧活动的过程。因此，在这四者中，笔者倾向于使用“创作性戏剧”一词，以准确表达这一戏剧形态形成的过程。

“创作性戏剧”与“教育戏剧”这一概念相比，后者主要服务于课程知识的有步骤的学习，强调利用戏剧的结构和手段进行学科知识教学，而“创作性戏剧”更多的是促进学习者创造力、想象力的自由发挥，以及人格的成长。

与“教育剧场”相比，“创作性戏剧”、“教育戏剧”通常都在课堂教学的范围内发生，有着明确的课程目标和课程计划，“教育剧场”则可以在学校以外的范围内进行。不过与“创作性戏剧”相比，“教育剧场”更为看重对社会议题的分析。

此外，随着人们对“创作性戏剧”等认识的提高，这种戏剧活动也逐渐应用于成人培训等场合。

在“教育戏剧”、“教育剧场”、“创作性戏剧”中，虽然它们同时承担着知识学习、能力培养、全人塑造等“三位一体”的多重作用，但不同形式中仍然要有各自的侧重点。“教育戏剧”重在课程学习，“教育剧场”重在议题探讨，“创作性戏剧”重在参与者能力（特别是社会交往、协作能力，对生活经验的认知能力）等的全面发展。