韩国戏剧现状的分析介绍及重要性介绍

第三节　韩国戏剧现状

1996年，韩国的戏剧界结束了戏剧创作和表演的不景气，迎来了一个欣欣向荣的景象。这一年间韩国国内公演的戏剧总数为1 850部，其中首演的新创剧作有1 123部，其余的就是复演的剧目，有727场，比1995年的339场增加了388场。有这么多复演的剧目，说明观众对这些剧目兴味不减。而且，众所周知，复演可以节省许多费用，这正是戏剧界摆脱不景气状况的一个重要方法。

1996年韩国公演的剧目中，创作剧占63.2%，翻译剧占36.8%。韩国戏剧界一向是创作剧压倒翻译剧的，一方面因为引进国外剧作有个著作权问题，比较麻烦且费用较高，但是更重要的是韩国人偏爱自己同胞创作的剧作，如同他们偏爱国产的汽车、家电一样。

从剧种的类别看，1996年一年间总公演数为1 860场，其中正剧（话剧）公演数为1 090场，儿童剧为444场，音乐剧为105场，表演剧和哑剧有92场，传统剧（歌剧、音乐剧、韩国传统唱剧等）90场，外国剧团的公演29场，国内剧团的海外公演10场。

从不同月份的演出情况看，成人剧公演最多的月份是4月（139场）、10月（143场）、12月（146场）。这是由于，4月份首尔举办了“爱的戏剧盛会”，地方上举办了“96地方戏剧节”，10月份举办了“首尔戏剧节”、“国际戏剧节”和“大学戏剧节”，而12月份，各剧团都有年末献演。儿童剧公演最多的月份是8月（95场），这主要是由于暑假期间，儿童们来观赏的人多，公演因而频繁。另外，8月份还有春川木偶剧节。

1996年也是文化市场开放、文化交流频繁的一年。韩国剧团的海外公演作品数总共有10个，到了8个国家访问演出。其中到美国演出了5部剧作，在中国演出了2部剧作。韩国的戏剧人认识到：到世界各地的各个戏剧节上演出，是让各国观众了解韩国戏剧、提高韩国戏剧地位的最好办法。同一年海外剧团的韩国公演，有正剧20部，音乐剧3部，儿童剧2部，哑剧和木偶剧2部，中国京剧2部，一共有14个国家来演出。其中“国际戏剧节”（水源、麻山、巨创、清州）邀请的有20部。

1996年举办的主要学术活动多达12次。从主题看，与“97世界戏剧节”相关的活动有2次，与“全国戏剧节”、“新春文艺戏曲分析”、“戏剧演员的现实”、“女性戏剧人”相关的活动，各有1次。除此以外，有与儿童剧有关的“国际儿童青少年戏剧协会研讨会”和“96学术大会”的活动。其中最令人关注的学术活动是“97世界戏剧节”。

这一年令人瞩目的创作剧本，有《老妓女的歌》、《来看我》、《母亲在》、《春天来的话，山间，原野》、《抽烟的女子》等。《老妓女的歌》和《抽烟的女子》是女性一人剧的成功代表，《母亲》是同坐艺术中心赞助制作费，演戏团和阿里郎剧团为纪念创团10周年而创作的戏剧，受到观众好评。

1997年，韩国的戏剧状况与1996年基本相似，国内外公演的场次总数为1 876场，比1996年略多了16场。但是海外剧团到韩国的公演数有所增加：1996年为29场，而到了1997年则高达107场。究其原因，主要是9—10月在首尔和果川等地区举办了纪念ITI世界总会的“世界戏剧节”，足有20个海外团体参加了这次盛会。另外，釜山举办的“97亚洲戏剧人节”，江陵举办的“国际木偶剧节”，春川举办的“国际木偶剧节”等。这些大型国际活动，是海外剧团的韩国公演次数大幅度增加的重要原因。在这种大环境下，韩国剧团的海外公演次数也增加了3倍。这些数据说明，韩国戏剧界正在渐渐的国际化。在这些公演场次中，复演剧目的数量保持在40%左右。复演场数最多的是音乐剧。音乐剧的制作时间最长，制作费用最高，所以会设法长期复演，这是全世界一致的做法。

这一年的成人剧公演数是1 162场，其中创作的剧目有972场，翻译剧有235场。从比例来看，约为4∶1，与1996年相比，创作剧的比例上升了约13.5%。演出最多的月份是3月（148场），这是由于3月份在大田、清州等地举办戏剧节的缘故。

韩国的戏剧活动原来过于集中在首都首尔，1997年有所改变，首尔的戏剧活动比上一年度减少了12.4%，证明各地的戏剧界也在逐渐地活跃起来。

1997年韩国儿童剧总共为577场，比1996年的444场，增加了133场。在儿童剧中，木偶戏的比率很高，有139场。从月份上看，8月份暑假期间公演的儿童剧最多，有102场，其次为有儿童节的5月，共75场。儿童剧的创作也大大地活跃起来。

截至1997年12月，在首尔“韩国戏剧协会”登录的剧团有85个。在“韩国戏剧协会”所属的剧团中，历史最长的是“底子谷”，一共制作过8个儿童剧，2个成人剧。其次是“首尔舞台剧团”和“创作乡村剧团”，分别制作过6个剧作。1997年1月，首尔舞台剧团，在韩国“四物（指钲、锣鼓、太鼓、杖鼓）声调”的基础上，制作了《韩国幻想》。他们利用8月份休假期间，在大川海水浴场举办的“夏日海边学校”里，总共初演了5个剧作。这次观看海边戏剧的观众数，据统计约有70万人。

1997年的优秀剧目有：《武州别曲》、《结婚那天》、《花开花落，花开花落》、《态》、《火的面具》、《男子冲动》、《明成皇后》等，获得最多奖项的是《男子冲动》。ACOM剧团排演的《明成皇后》，在美国纽约的林肯艺术中心连演了12场，约有2万5千名观众观看了演出。

1997年韩国戏剧界最大的事，莫过于在首尔、京畿地区举办的“第27届国际戏剧艺术协会世界总会”及“97世界戏剧庆典”，这是公认的全世界戏剧艺术家的文化节日，也是舞蹈、音乐剧和传统剧兼容并包的综合表演节。从9月1日到10月15日，以首尔、果川为中心开展的戏剧节，是至今韩国戏剧节史上最大的盛事。参加总会的有来自19个国家的25个剧团，总共有446人来访，其中中国22人。

1998年的戏剧公演总数为2 537场。纯国内剧团的成人剧公演数为1 300场。按类型来看，纯戏剧（话剧）954场，歌剧70场，韩国传统剧45场，哑剧79场，音乐剧140场，其他12场。哑剧和音乐剧比传统剧增加的多。歌剧比1997年增加了48场，哑剧则增加了44场。哑剧的增加，主要因为春川设立了“哑剧之家”，他们有每周固定的公演，这样一来，公演数就增加了不少。

到1998年底，在“首尔—中央戏剧协会”登录的剧团数增加到100个，一年增多了15个剧团。这100个剧团中，77个有自己创作的剧目登场。其中“小神话”9部，“根底沟”和“创作乡村”各8部，“民众”7部，“白手矿工”、“首战”各6部。而“山回声”剧团创造了一个剧目公演时间长达280天的纪录，其中270天在“山回声”的专用剧场上演，其余在地方巡回演出。“学前”剧团的两个音乐剧作品，在小剧场也持续公演了260天。

除了剧团，剧场在这一年的戏剧活动组织中也很活跃。“艺术殿堂”举办的“我们时代的戏剧”系列活动不同于往年，邀请了新一代表演艺术家加盟，使活动指向未来。“贞洞剧场”策划公演了《樵夫和仙女》、《OGU（哭丧歌）》等剧作，主要吸引了外国观众的目光。

儿童剧公演次数为1 134次，比1997年整整增加了一倍。由于举办了“釜山儿童剧节”、“第4届首尔国际儿童公演艺术节”，使儿童剧的公演数和规模，都得到了空前的发展。儿童剧中翻译剧比创作剧更受欢迎。以外国童话为题材制作的儿童剧如《月亮妖精（sailormoon）》、《彼得潘》、《小红帽》、《阿拉丁》、《美人鱼》等，都是深受韩国小朋友喜欢的剧目，百演不衰。《妈妈！我是怎么来的》是一部涉及儿童性教育的创作剧，此作品在“首尔国际儿童公演艺术节”上一经推出，即成为瞩目的焦点。

由于经济的不景气，许多韩国剧团海外公演的原有计划被搁浅。“ACOM’”剧团排演的音乐剧《明成皇后》，在美国纽约的林肯剧场和洛杉矶舒伯特剧场演出，得到了观众的好评。海外剧团的韩国公演总共有79场，有63部作品上演。按戏剧类别来看，木偶剧23场，别的儿童剧4场，哑剧8场，独脚戏6场。来韩的国家达30个之多，按地区来看，亚洲9国，欧洲14国，南美1国，还有新西兰、澳大利亚、加拿大、美国和其他2个地区。公演最多的国家是日本（19场），其次是中国（5场），随后是德国和俄罗斯（各4场）。

1998年的优秀剧作不多，但很集中。“街头戏剧团”制作的《感觉，如极乐一样》，在各大戏剧节上获大奖。另外“幻表演”剧团的《男子冲动》，继1997年获得作品奖和演技奖后，1998年又获得“白象艺术大奖”上授予的“人气奖”。

1999年韩国戏剧公演总数为1 950场。数据与上年2 532场相比减少了很多，戏剧活动有所萎缩。1999年海外剧团在韩国的公演数是142场，比1998年的79场有明显增加，可以说海外剧团在韩国公演活动十分活跃。这主要与韩国各地展开的多样化的戏剧节有关。但是，韩国剧团的海外演出只有21场，比上一年的24场稍稍减少了一些。

其中，首尔地区的公演数为614场，占全部公演数的32.6%。此外，釜山、仁川、大邱等7个城市的戏剧活动也十分活跃。首尔地区公演的剧种十分丰富。而传统戏剧活动主要活跃在釜山和京畿地区。全北的国剧开演数超过了首尔地区，因为那里是韩国国剧唱剧的故乡。音乐剧则主要活跃在釜山和京畿地区，哑剧和行为艺术在江源、京畿、釜山地区广泛展开。一般戏剧在庆北、忠南、济州地区的公演，则要比其他地区多。

1999年韩国的戏剧表演，月平均112场，日平均3.7场。最为活跃的季节是春季，这是由于“爱的戏剧盛宴”的召开，使得4月份有180场、5月份有189场、6月份有132场戏剧公演。

在韩国戏剧协会登录的剧团，截至1999年12月，有106个，比1998年增加了6个。在106个正式会员中，公演活动最活跃的，要数李润泽的“街头戏剧团”。他们在首尔、莫斯科、东京等地公演了30次，不仅在固定的剧场进行演出，而且也在各种国际戏剧节，国内戏剧节上演出，在釜山的窑谷小剧场上也有许多实验性公演。此剧团在固定剧场的固定剧目有《傻瓜新娘》、《OGU》、《亨利》、《母亲》等，剧团也十分努力地开发新作，代表作品有《日食》、《办公室女孩》、《在我生命中最重要的女子》等。

“山回声”剧团也渐渐成为代表性的中坚剧团。他们主要在“山回声小剧场”上公演，但也去日本等地巡回演出。此剧团的固定剧作有《妈妈在50岁时发现了大海》、《给女儿的信》、《等待孤岛》，新创作剧有《荆棘路上的一棵松》、《那女子》、《阿伽门农的子女们》。其中《妈妈在50岁时发现了大海》和《给女儿的信》在许多地方巡回公演。

2000年的韩国戏剧，为21世纪开了一个好头。2000年的韩国戏剧展现了多样化的特点。不仅戏剧的内容和形式，戏剧的制作形态也很多样化。特别是尝试制作“文化相互主义”的戏剧，给韩国戏剧界带来各国不同的戏剧观念和表现手段，实践证明其尝试和制作的过程具有积极的意义。

戏剧多样性的重要原因，一是“LG艺术中心”在驿三栋的开馆。作为开馆纪念，世界级的RSC剧团来韩国演出，让观众大开眼界，满足了市民对高雅艺术的享受欲望。其二是首尔戏剧节。在首尔戏剧节上，人们也直接看到了立陶宛、法国、美国等剧团的精彩演出。“LG艺术中心”开馆和首尔戏剧节，这两大盛事使戏剧的质和量都有了明显的提高。

2000年戏剧制作形式的最大变革，是邀请外国表演家与韩国的演员一起排练，制作出“文化相互主义戏剧”，或谓“文化互动戏剧”。中国的越剧、日本的歌舞伎、韩国的唱剧，就合作排练了韩国著名爱情剧《春香传》，同根异花的中、日、韩三国代表性剧种，风流旖旎的韩国古典爱情故事，在金秋十月的首尔国立剧场，得到美轮美奂地呈现。

这一年有一批中坚剧作家拿出了他们不凡的剧作。这与韩国文艺振兴院“创作公演活性化支援事业”的开展不无关系。其中李康白的剧作《Get dry and berubbed off》，把西班牙黑道人物想占有安益泰作曲的爱国歌曲的稿费，和韩国四十年间的政治社会事件结合在一起，结构十分干净利落。还有社会性超强的剧作《肥猪肉》，把流氓政治和朝鲜半岛分割结合，表现人性中淳朴和诚实的丢失，是对当今政治的当头棒喝。

这一年年轻的后起之秀也有不俗表现。《那个人的岁月》、《那女人之死》等值得一提，除此，还有《妈，小偷进家了》、《遗忘的江》、《日本制造》等。女性作家则有《要泄露秘密吗？》和《肚脐》等，女性主义的视角让这些剧作独具异彩。今天，莎士比亚戏剧依然是全世界剧人的竞技台。韩国的莎剧亦以《麦克白》、《李尔王》、《哈姆雷特》等悲剧为主。再创作的《麦克白夫人》，剧中情节出人意料，但却没有偏离莎士比亚原作的精神，给观众们留下了深刻印象。

首尔艺术大学这一年涌现出一批年轻的剧作家，他们活跃的创作和表演，并作为一种现象展现于世，为人注目，也是本年度十分可喜的现象。《拍手时就离开》、《爱的起源》、《孩子他爸》、《用兵》等，表现了首尔艺大年轻剧作家的整体实力。虽然还有些许稚嫩，但是他们的成长是可以预期的。

2000年韩国剧坛最大的变化，是为了国立剧团的自立，国立中央剧场被指定为责任运营机关，使剧团的运营和演出计划得到了很好的安排。

为了促使戏剧表演和评论紧密结合，这一年创刊了戏剧杂志《公演和回顾》，并且复刊了韩国“戏剧评论家协会”过去已经出版过20期的《戏剧评论》。这样就扩大了韩国戏剧和世界戏剧的评论园地。要想强化戏剧的功能，戏剧艺术家和评论家之间的直接讨论，即公正公道的文化讨论，必须得到发展。特别是《戏剧评论》，它是理解和评论世界各国戏剧、评价韩国戏剧的主要言论媒体。

韩国的戏剧评论家金润哲在《韩国戏剧2000年的差异对照》一文的最后说：“韩国戏剧只有多样性是远远不够的。现在，是韩国戏剧离开整齐划一的传统戏剧手法的时代了。与只是专注于体力的简单戏剧相比，应该向实践具有精巧、微妙特点的复杂戏剧转移了。为此，虽然这个时代是一个复元的时代，与内容相比，这个时代优先选择了包装内容的样式，但是，戏剧怎么说也总是为了感动而表现的一个goodstory-telling，讲好一个动人的故事是戏剧的第一要义。”他号召韩国的戏剧家为此而“奋发努力”。（引自《文化艺术现象读本/戏剧》，颜艳译）

2001年戏剧表演的总数是1 702部，比上一年的1 834部少了132部。细分析，歌剧和音乐剧减少明显，哑剧和儿童木偶剧反有增加。这是由于儿童文化活动的活跃引起的。儿童戏剧的增加当然受社会发展的开放性和市民力量的推进，同时“儿童青少年戏剧协会”举办的“首尔儿童青少年公演艺术节”也发挥了积极的作用。这使得为儿童青少年剧设立的专用剧场，创作儿童青少年剧作品、发展戏剧教育项目的硬软件基础都相应地配套起来。

海外戏剧也减少了，因为在千禧年，几乎所有知名的海外剧团都访韩演出过了，故2001年呈滑坡趋势。2000年公演的海外戏剧作品，达到了130部，但是2001年仅85部。从国家来看，公演最多的是日本26场，其次是法国10场，俄罗斯9场，澳大利亚6场，中国6场，美国4场，英国和爱尔兰各3场。

但是韩国国内剧团的海外公演为44场。比2000年的40场略增加了4场。在国外公演最多的是《难陀》，分别在日本、欧洲、美国盛演。此外在雅典公演了哑剧，在德国公演了《罗密欧与朱丽叶》，在爱丁堡艺术节上公演了《鬼风暴》。由此可以看出韩国国内剧团的海外公演次数渐渐增加，同时所去国家和表演的剧种也比往年丰富。(www.xing528.com)

儿童剧中创作剧339场，占79.2%，翻译剧89场，占20.8%。从月份来看，8月到11月期间公演最多。2001年最受欢迎的儿童剧是《喜欢白雪公主的小矮人》，它获得第十届首尔儿童戏剧奖。

2001年还由观众投票评选了“20部最受欢迎的戏剧”，拔头筹的是I-Rang制作的《属龙之后属狗》，后面依次为“PAPA工作室”的《说谎者》、“学前”的《地铁一号线》、“首尔音乐公司”的《爱随着雨下》、“学前”的《义兄弟》、“延优舞台”的《孩子们，去龙宫》、“演员世界”的《卡门》、“ChaYiMoo”剧团的《猎猪》、“阿里郎”的《2001初恋》、“金瓶艺塾”的《处男PARTY》等。其中由大邱的恋人舞台排演的《猎猪》，获得韩国第19届全国戏剧节大奖。

第37届东亚戏剧奖则由延优舞台排演的《尔》获得。韩国戏剧评论家协会的优秀作品则由《周岁生日》、《乡村书生赵南明》、《人类最初的吻》获得。可见，专家评委和一般观众的尺度还是有所不同。

2001年的戏剧讲座多以“我们的身体”、“剧种的扩散”为主题。街头戏剧团在“密阳戏剧村”举办了《我们的形体和我们的声音训练》，“女性文化艺术企划”则举办了《女性的自我表现和戏剧合作》。“梯子戏剧研究所”也开展了有关假面和动态戏剧的合作。此外，还有“仁川私立剧团”的《儿童剧教室》、儿童文化艺术学校的“夏季校园”等活动。

这一年戏剧研讨会和学术会议，进行了剧场设施、戏剧教育项目等问题的战略讨论。韩国戏剧学会组织的研讨会，研究了“戏剧美和表现方式”的问题，韩国戏剧评论家协会则讨论了“戏剧语言和身体”的问题。参与剧场设施研究讨论的，主要有韩国舞台美术家协会和韩国舞台美术学会，围绕剧场建筑的效用性、剧场的运营等问题，进行了讨论。

2002年，韩国戏剧的总体公演次数，比1999年增加7.9%，比2000年增加14.8%，比2001年增加23.6%。2002年的初演剧目和再公演剧目的比例是3.1∶1，初演剧目这数据要比往年高。其原因主要是，政府实施了“戏剧支援振兴政策”，提倡“少额多场主义”，以最少的资金来运转更多的戏剧公演，并改善了许多公演环境，所以创作剧有这样的不俗表现。

韩国的传统戏剧和民族艺术团体在民间一直是很活跃的，但宣传推广工作往往做得不够，也不能与表演同步进行，所以一般人难以了解。比如2002年传统戏剧的公演数统计上来的是88场，这数据显然不能客观反映当年的实际公演情况。

韩国有关机构曾经对1996年到2002年的儿童青少年剧总公演数做过一个统计表格：

总体来看2002年儿童青少年剧比1998年减少了39.4%，但是是2001年的1.6倍。1999、2000、2001年儿童青少年剧比1998年急剧减少的原因，是由于儿童青少年剧团每每是非专业团体，受此剧团结构影响，一般为了确保一定的观众量，总是只安排一次性公演。2002年5月在首尔公演的儿童青少年剧有16场，京畿地区有31场；8月在首尔公演的只有3场，江源地区则有46场。而1、4、7、10、11月这5个月里，各地儿童青少年剧的公演要比首尔的多。2002年首尔地区的儿童青少年剧的公演数仅为117场，占全国总数的17%，受到了戏剧评论家委婉的批评。当然，一般戏剧在首尔地区的占有率达42.2%，歌剧和音乐剧占49%，哑剧占46.6%，这几个数据看起来还是比较高的。

海外剧团的韩国国内公演数为113场，韩国剧团的海外公演数为79场，分别是2001年的1.56倍和1.79倍，都略有增加。海外剧团的韩国公演数持续增长。1997年，“国际戏剧艺术学会世界总会”搬到了韩国，之后，1999年、2000年、2002年的海外剧团国内公演数便大为增加。从2002年开始，韩国的戏剧公演市场渐渐扩大。由于观众对音乐剧的兴趣加大，使得韩国国内创作的音乐剧完全不能满足市场的需求，必须引进国外资本和技术，使国外剧团在韩国国内公演才行。

4月份到10月份可以说是韩国戏剧公演的旺季，11月份到翌年的1月份属于淡季。2月份的公演数最少，且都集中在首尔地区，而在旺季是全国各地处处“旺”。韩国戏剧家指出：为了促进地方经济文化的发展，有必要与首尔地区共同发展。为此，他们呼吁政府支援地方文艺发展的事业，增加戏剧公演的机会，从而满足地区文化向上发展的需要。

2002年举办的讨论会和学术会议也非常丰富。据统计有30次之多，特别是有关戏剧节的讨论有7次。从这些会议的名目看，除了戏剧理论，人们对戏剧行政和艺术经营的领域也开始关心起来了。2002年举办的戏剧讲座以“戏剧教育”为内容的最多，其次涉及演技、理论、木偶剧等。戏剧教育讲座除了介绍戏剧的形式和内容外，也注重参与者的戏剧体验。这一年出版物中与戏剧学科有关的书籍急剧增加，并且戏剧理论书的出版也有增多。

从2003年开始，韩国的戏剧现状分析以《文艺年鉴》为基准进行，辅之以月刊《韩国戏剧》、《客席》，还有各地报纸、网络信息等。

2003年戏剧的公演次数与2002年相比略为减少，总共是1 960部。与2002年相比，2003年的创作作品数多了近三百部，其原因与政府和地方团体以及“文艺振兴院”的资助有关。政府和地方团体对为公演而创作的作品极为支持，开展了“寻找戏剧演出”活动，并提供了很多优惠条件。“文艺振兴院”还为创作公演的作品提供软件程序。并且，好作品还能够通过全国巡回演出扩大声势，所以再公演的比率亦呈上升趋势。“首尔公演艺术节”就是以新创作剧为中心开展的，对创作剧的增多起到了积极的推动作用。

从剧种看，这一年的歌剧和音乐剧逐渐增多，而哑剧和行为艺术则有相当数量的回落。戏剧公演在春秋两季最为集中，各种与戏剧相关联的活动多于春秋展开。

儿童剧和青少年剧在2003年广泛巡回演出，他们的总公演数，很大程度上是靠巡演得来的，创作剧在这一年比较少。这一年的公演在江源地区最多。这主要因为江源道春川地区举办“春川木偶剧节”的缘故。

这一年“大学路”上的戏剧活动如火如荼。不仅戏剧表演，还有戏剧讨论。值得瞩目的“大学路论坛10客满讨论会”，是一种戏剧节现场临时的讨论会，抛弃了过去学术会议的做法，现场戏剧人都可以互拥在一起发表意见，进行讨论，形式非常自由，气氛十分活跃。大学路上的泉边青鸟剧场，还诞生过“青鸟儿童节”，在简陋的条件下演出儿童剧，以示对儿童剧的推进。虽然条件不好难以让更多的观众观看，但它促进了“首尔儿童青少年公演艺术节”的很好开展，“青鸟儿童节”也固定了下来并扩大了规模。

2003年海外剧团的韩国公演虽然比2002年少，但是特具代表性的公演剧目很多。其中俄罗斯的《神曲》、《雪秀》，意大利的《创世纪》等很受观众欢迎。韩国剧团的海外公演也有令人刮目的成果。以前的海外公演一般都是参加某戏剧节的一次性公演，但是这年有了正式在纽约签约公演的《明成皇后》、长期公演的《乱打》等剧作。

2004年的戏剧状况：开始修建地方自治体的“文化艺术会馆”，那是除了首尔和大学路剧场以外的一个中型以上规模的剧场。这表明，韩国中型剧场的数量也在渐渐地增加。

“TV天才”于2004年通过《亵渎观众》一剧的投入，走上了商业化的道路。这以后一直进行着演出。

金洛亨在这一年的剧作《风啪啪啪地吹过》，很好地发挥了戏剧的魅力，被称之为“金洛亨的戏剧魅力”。在性买卖特别法通过实行的短短7个月间，就创作出了这部大作。剧作遵循幽默和戏剧的法则，运用简洁明朗的台词，如实地勾画出那些隐藏的“全职”性买卖女性以及与其发生关系者的社会形象，反映社会问题并不仅仅依靠说教，而用现实的语言折射出社会现象。并且，女主人公们富有现实感的表演技巧，也使得本剧成为现实主义剧作的优秀作品之一，并且在12月又得到了一次公演的机会。

2005年，韩国剧坛上好戏连台。进入戏剧界40多年的戏剧大师吴泰锡，在2005年奉献了许多戏剧佳作，6月份上演的《水雾》（国立剧场），11—12月份上演的《龙虎相搏》（南山电视剧中心），分别是具有贡献性意义的民族的悲剧和喜剧。

“美丑剧团”上演的《墙里的妖精》，由于深厚的生活体验和剧团创作体系的作用，在表演内容、演技、舞台美术等各个方面，都表现出不凡的实力。

“TV天才”的《亵渎观众》继续热演，通过修改，这一作品更上一层楼，演出也更加频繁更加受欢迎了，3月17日—6月19日的公演，向观众展示了更为完善的修改剧作。

《格林长椅子》（5月，文艺振兴院艺术剧场）和《西边码头》（9月，伯纳德马力剧场），是韩国表演艺术家演出的外国戏剧作品。这两部作品分别在“首尔戏剧节”和“首尔国际表演艺术节”上得以公演。与小剧场为中心的演出相比，这两部剧作都在比较大的剧场上演，规模和效果自然不可同日而语了。

但是，这一年的戏剧形势并非一味的好。有戏剧评论家指出：虽然进入21世纪后的5年间，好戏剧层出不穷，但是总体的前景并不能因此看好。特别值得忧虑的是：戏剧创作者对道德的理解度不够高。2005年发表的作品《好似唱歌的亨利》（国立剧场演出）中，只是对亨利的苦恼和痛苦进行安慰，但并未剖析问题的根本所在，内容显得很空虚乏味。《至死不渝》（2004）和《王子失踪事件》（2005），以权力斗争和男女痴情为主题，但是它们表现欲望的感觉，给人的印象，都尚未达到成熟的水平。《首尔的善良人》也有许多不足的地方，舞台设计成一个圈，观众坐在圈子中间，加上演出的演员的个子都很高，这些都使得整场演出像是一场服装表演，不能达到所希望的演出效果。

2001年有几部好的儿童剧作，如《Ha Leuk故事》、《巨书中的故事》等，将韩国的古老故事和现实相结合，引起人们共鸣，给人留下了深刻的印象，因此获得好评。比较起来，2005年的儿童青少年创作剧是有所欠缺的。

在艺术审美之外，通过剧作反映出生活的现实和国民的自我形象，一直是韩国剧人的理想。2005年，这样的希望在很大一部分的年轻戏剧人的作品中，得到了很好的体现。其中，在惠化洞1号3世代的最后一次戏剧节“败者复活战”（3月8日到6月19日）上演的《地上的每个夜晚》和《蒙太奇电梯》，在国立剧场上演的音乐剧《洗衣》（4月14日到5月1日），都是表现年轻戏剧人问题意识的优秀作品。这些作品在剧本、表演、演员演技、舞台美术的方方面面，都给人以新鲜的感觉。

“竹竹”剧团的《地上的每个夜晚》，既有抒情的一面，又有反映社会现实的一面，使2004年的热潮得以持续。

海市蜃楼万花筒剧团的《蒙太奇电梯》在该剧团的小剧场上演。这可能是在最小的剧场、由最多演员（男12名，女7名，总共19名）表演的戏剧。舞台的一角由公寓的电梯构成，其他的外围空间则与观众席共用。电梯开关的全部空间便是整个舞台，演员们就在这样的空间不停地上上下下。剧作表现出以公寓生活为中心的现代都市，人们即使在电梯里每日都能擦肩而过，却互不相识。通过这些场景，向观众们展现瞬间美学和蒙太奇主义。

明朗歌剧院的《洗衣》，是一则“生活在首尔街巷、屋顶、职场6年的人们的故事”，表现出新自由主义的人间美和浪漫色彩。音乐剧的音乐、歌舞以及表演者的演技都十分能打动人。

年轻剧人的剧作有许多与音乐美妙地结合在一起，这是他们的显著特点。《洗衣》是这样，《哦！在您假装的时候》（延优舞台）也是这样。这是一部小剧场的音乐剧，没有对白，却有歌词，没有动作，却有舞蹈，以此来表现各种场景和人物，虽然只是一部青春音乐剧，但通过对人间痛苦的解读，紧紧地吸引了观众们的视线。

2005年12月公演的《奥赛罗，奥赛罗》一剧，大提琴演奏者在舞台的一端进行演奏，用以表现登场人物的心理状态。

《在路上》，于2005年1月初演，11月再次公演。此剧以音乐会的演奏和歌唱水准，表现了电视剧式的戏剧效果。

韩国戏剧中的小剧场戏比例很高。在惠化洞1号，散落着许多年轻戏剧人的实验性小剧场，如“弓艺术小剧场”、“自由小剧场”等，都是运作十分充分的小型剧场。这些小剧场能为刚入门的戏剧人提供方便，但是对戏剧的创作发展影响十分有限。剧场场地的局限也为作品的舞台化带来了障碍。座席的不舒服和舞台太小，使得戏剧的演出很难超过一个半小时，这对剧作的内容表现带来不少影响，也妨碍了观众对剧情的理解。这一年，以“艺术的殿堂——土月剧场”为代表的大剧场，为正式的大规模的戏剧演出提供了合适的场地。另外，一些中型的剧场也在各地崛起。这些努力，表现了韩国戏剧希望突破以小规模戏剧为主的局面，更好地发挥戏剧家的想像空间，表现戏剧的新的概念。