原始歌舞及其中的戏剧因子

第一节　原始歌舞及其中的戏剧因子

原始歌舞蕴含着大量的戏剧因子，这已为众多中国戏剧史著作所论及，这些著作极易获寻，因此本书对中国戏剧不作过多描述。另外，关于太阳神、月亮神崇拜及其对于戏剧发生的作用，在《中日韩戏剧文化因缘研究》一书中，也已有过详细论述，此处不赘。

中国戏剧最初是从原始歌舞发展起来的。王国维先生对中国戏剧的定义，有所谓“以歌舞演故事”一说，可谓鞭辟入里。

中国自古就是个歌舞之国，古人的乐歌和舞蹈，多与原始的生产劳动结合，与部落中祭祀活动相伴。在早期，诗歌、音乐、舞蹈三位一体，有的表现狩猎的情形，有的呈现农耕的场面，有的再现敌我厮杀的场景，还有的反映原始崇拜与禁忌，等等。《吕氏春秋·仲夏纪·古乐篇》曰：“三人掺牛尾，投足以歌，歌八阕。一曰《载民》，二曰《玄鸟》，三曰《逐草木》，四曰《奋五谷》，五曰《敬天常》，六曰《达帝功》，七曰《依地德》，八曰《总禽兽之极》。”从中可知，葛天氏以牛尾作舞具，足踏地为节，唱八首歌曲，显系乐舞形式。

在远古时代，中国先民劳作的工具极其简单，甚至有时徒手而作，因此，狩猎、农耕艰辛异常而收获甚微。而且为了争夺生存空间，不同群体、不同部落间，有时拼得你死我活，血腥而残酷。那么，古人为何还要以歌舞形式再现这些场景？有人认为这样有助于解除疲劳。真是这样么？那不是会增加疲劳的么？战斗的场面是血腥的，也免不了有自己身边的人死去，那古人为何还要重温痛苦的记忆？

给这个问题一个合理答案的关键，是要考察远古时代的国人在哪里重复这些劳作、战争的场景。研究认为，这些歌舞每每在祭祀场合进行。祭祀是祈求、感谢、巩固丰收或胜利的仪式，这是古人求诸神秘力量的重要形式。古人相信：通过祭祀，人们可以与上天、神灵沟通，歌舞是天人沟通的手段，特别是歌哭之声，能够直接达于所祈求的神祇。在秉持“天人合一”观念的中国人看来，这是顺理成章的。“葛天氏之乐”这段文字，非常清楚地表明，原始歌舞对生产劳动不是通常意义上的重复与模拟，其间有很浓重的祭祀、祈祷的巫术意味。根据研究，这八首歌曲表现的主题为：《载民》一曲，歌颂负载民众的大地；《玄鸟》一曲，反映葛天氏鸟图腾崇拜；《逐草木》，祈求草木远离人类；《奋五谷》，祈祝五谷丰登；《敬天常》，表达人们尊重自然规律的意愿；《达帝功》，欲充分发挥天帝的功能；《依地德》，表达人们坚决按照地面气温变化耕作的决心；《总禽兽之极》，则祈祷禽兽繁殖到最高程度。^[1]

此外，远古五帝时代的《云门》、《咸池》乐舞之中，有太阳神崇拜的影子。屈原创写的《九歌》，反映了楚地民间歌舞祭祀的场景。从描写看，楚地的歌舞祭祀已蕴藏有戏剧的要素——人物扮演。

在先秦时期，歌舞是古人表达情感的重要方式。人们在婚礼仪式上唱歌跳舞，以表达喜悦之情及对新人的祝福；在生儿育女之时欢歌劲舞，来祝贺添丁增口及祈祝新生儿健康成长；在哀肃的葬礼中，也时常以歌舞的形式表达哀恸，并祈求死者安息。在中国，还有一些奇特的习俗，比如：吵架时，也有用歌唱来互相詈骂、表达不满甚或仇恨情绪的。因此，中国歌舞有两项比较特殊的类别：歌哭和歌骂。所谓“哭嫁歌”与“哭丧歌”，是为歌哭之代表。(www.xing528.com)

《尚书·汤誓》可作为歌骂的典型。书中记载，夏国之君桀，荒淫残暴，百姓苦不堪言，于是他们唱出这样的心曲：“时日曷丧？予及汝皆亡！”夏桀自比太阳，对百姓实施暴政，老百姓恨得咬牙切齿，指桑骂槐道：太阳你什么时候死，我们愿意和你同归于尽！可以说，它是中国记录在案的最早的咒骂太阳之词，是元杂剧《窦娥冤》【滚绣球】曲哭天骂地的先行者。《荀子·成相篇》被认为是说唱艺术的远祖，以五十多节的乐歌来责骂统治者的愚昧无耻。中国人家喻户晓的孟姜女，正是歌哭与歌骂集于一身的代表性人物形象。

《毛诗序》有云：“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”歌舞是古代中国人情感表达时最喜用、又最便利的形式。而哭与骂，是痛苦与激愤之情最激烈、最极端的表现。哭骂与歌唱的结合，是带有中国特色的感情表达方式与宣泄手段。歌哭歌骂是中国人用以寄托浓烈怨恨情感的载体，至今依旧在广大老百姓中流传着，且行之有效。河南三门峡灵宝一带有“东西常骂社火”，东西常是两个自然村，每年正月初二到十六，村民们举行“骂社火”活动。主骂人叫“骂家”，每每站在大鼓面上开骂，把一年来对对方村的怨气都宣泄出来，把村里的歪风邪气都数落一遍，骂赌博、骂懒惰、骂陋习、骂不孝，更骂贪官污吏、骄奢淫逸、地痞流氓的横行乡里、庸官之不作为等。中国民俗学泰斗钟敬文先生生前很重视，说这“是群众对平时被压抑的意见的一种异常形态的宣泄，一种公开的社会批评”。^[2]据报道，不久前电视新闻还播出这样一则消息：一大学生车祸身亡，他生活在乡村的母亲遭此打击，不吃不喝不言不哭多日，大家知道这样下去很危险，终于，在她一位知心姐妹的劝说下，那母亲突然大声歌哭起来，把儿子二十年来与自己相依为命的经历，都纳入歌词，即兴编制，哀哀而歌，呼天抢地，捶胸顿足，哭歌良久，人就好受多了。中国的歌哭歌骂习俗对朝鲜半岛影响较多，故中韩两国戏剧中都有基于这两项民俗的剧目和人物形象。

音乐有声乐与器乐之分，声乐的出现先于器乐，一般认为器乐直到新石器时代才出现。相传女娲创造了笙簧，伏羲制作过琴瑟。器乐出现后，中国人还是十分重视声乐，所谓“丝（弦乐）不如竹（吹奏乐），竹不如肉（人用嗓子歌唱）”，反映了国人视声乐超过器乐的观点。

中国最早的舞蹈有明显的集体舞性质，具有悠久历史的“踏歌”就是这样。踏歌起源很早，大通马家窑舞蹈盆上画的，就是女性月下集体舞动的踏歌式画面。隋唐时期踏歌发展到高峰，并向周边国家传播，至今依然保存和活跃在中国的边疆地区与东亚邻邦。如藏族的跳锅庄、景颇族的金再再舞、朝鲜半岛的“抗抗水月来”及“女圆舞”，还有日本的“舞踏”、“盆踊”，等等，都可以看作古踏歌的传承或变形。在整个东亚汉字文化圈中，基于踏歌的戏剧十分多见。

日本女踏歌（《年中给事绘卷》）