《她的舞台：中国戏剧女导演创作研究》中文摘要

中文摘要

新时期以来，中国剧坛崛起的女导演群体构成了一个不可忽视的文化现象。从北京的陈颙、张奇虹、林荫宇、陈薪伊、曹其敬，到上海的苏乐慈、雷国华，再到四川的查丽芳，广东的王佳纳，浙江的杨小青，还有近两年较活跃的青年导演田沁鑫。这些女导演虽然在创作观念和创作风格上呈现各自的特质，但是同作为新时期以来活跃在戏剧舞台上的导演，她们在勇于探索和不断创新的导演事业的进程中，或以女性细腻敏锐的婉约之风，或以热情奔放的豪迈之气，借由戏剧艺术诠释着历史、现实和人生。她们在新中国戏剧艺术60年的历史中，创造了一系列富有时代意义、富有个性特征和审美内涵的舞台艺术作品，为中国演剧艺术的发展和中国戏剧与国际化的交流作出了贡献，并日益成为中国戏剧艺术不可忽视的力量。

本书所要涉及的内容有以下几个主要方面：第一，撷取中国戏剧导演群体中最具有代表性的十多位女导演，从她们丰富多彩、见功见力的舞台作品出发，论证她们对于建国以来戏剧演出艺术史的地位和贡献。此外，在着重研究话剧舞台导演艺术创作的同时，对长期进行戏曲艺术舞台实践的导演或者有着鲜明艺术特色的戏曲舞台演出作品也给予一定的关注。第二，力求对话剧演出史中关于女导演作品的整体美学意义，以及其创作所具有的社会和文化学层面的双重价值，予以归纳和总结，以期进一步完善对中国话剧演出史的总体认识；第三，深入剖析和解读每一位女导演最有代表性的舞台作品，发掘并梳理其作品的美学特征和审美价值。

在此基础上形成了14章的研究架构：

第一章“中国话剧女导演创作概述”。本章从整体俯瞰新时期以来的中国话剧转型过程中“女性戏剧的第二次高潮”——女导演群体崛起的文化现象。着重分析中国话剧舞台艺术发展的三个重要阶段——现实主义话剧创作、新时期探索戏剧以及90年代以来的舞台演出这样三个不同历史阶段中，中国话剧演剧艺术对于现代意识和审美价值的总体求索过程中，女导演群体崛起的社会和文化根源，以及其创作的总体美学意义。

第二章“现实主义美学的传承与开拓”。分析中国话剧第一位女导演孙维世的现实主义话剧理论和实践。作为写实主义话剧艺术的拓荒者和传播者，她参与缔建“两大剧院”，和那个时代的戏剧家们发展并传承了中国戏剧的现实主义创作的美学传统，积极参与话剧“民族化”的探索进程，在斯坦尼斯拉夫斯基体系的研究和传播中，从理论到实践均起到了积极的推动作用。

第三章“燃烧生命熔铸艺术的话剧祭司”。就陈颙导演的舞台作品所呈现的崇高的史诗化的英雄气概以及革命的浪漫主义气息，深入探讨其舞台作品的美学内涵和美学成因。其导演风格充分体现了对于真善美的事物和精神的弘扬，对于美好理想和道德信仰的崇高和坚守，凝结并体现了五六十年代导演的美学理想中燃烧生命熔铸艺术的美学旨趣和精神风骨。

第四章“对民族命运的个体承担与反思”。通过对《于无声处》、《寻找男子汉》、《扎龙屯》等几部话剧作品的剖析，肯定在历史转型期女导演特殊而又敏锐的历史洞察力。概括女导演对处在重大政治转变和时代转型期间的现实人生和社会事件的深刻审视和深度思索，这些沉思往往蕴含着舞台作者自觉承担的对民族、历史和文化发展的责任感和使命感。

第五章“觉醒与解放”。在新时期“文艺复兴”的时代洪流中，“人性解放和独立思索”成为新时代的共名。这一时期女导演话剧作品中所呈现出来的“思考的强健”，实现了深层次的人性的觉醒和解放。以张奇虹导演为代表的女导演作品中塑造了一系列反传统的具有颠覆意义的女性形象。从一般意义的性的解放，提升至普遍人性的解放和觉醒，在创作中呈现出更为大气、开阔和深刻的创作理念，以及富有哲理深度、探索精神的艺术品格。

第六章“唯美浪漫的诗性思维”。以王佳纳和查丽芳两位导演为代表的女导演群体的舞台审美创造和艺术活动充满了唯美浪漫的诗性气息和总体特征。其舞台艺术诗性意义的审美表达体现了作为实践者和创造者的导演的诗性思维。杨小青导演作为“诗化越剧”的倡导者，她对于戏曲艺术诗意的追求，是对于戏曲改革和创新的一种自觉的回应，这种回应既承袭和坚守了戏曲艺术的传统精神和品格，又融入了现代科技和手法，实现了古典美与现代美的和谐统一。这几位导演在审美取向上流露出了一致性，她们对于舞台艺术的美和审美问题的考量，在实践意义上进一步确定了研究导演美学理论的重要基础。(https://www.xing528.com)

第七章“编织童话世界的真善美”。几乎每一位女导演都排演过儿童剧，她们在儿童剧的创作领域中有着男导演们所不可替代的作用和优势。因为她们是女人，是母亲，所以她们自然而然地把“母爱”的精神和“爱”的教育播撒进儿童剧的天地。此外，她们以爱的方式感受着世界和人生，以爱的情怀关怀着剧中人物的命运，以爱的语言启迪着话剧观众，在她们的作品中往往渗透出浓重的“情”和无限的“爱”，并且散发出意味隽永和荡气回肠的艺术感染力，从而令她们的作品染上了浓重的母性气息。

第八章“现代精神与舞台实验”。经历了新时期探索戏剧的发展阶段之后，女导演的创作中出现了具有现代精神和世界意识的舞台创作。其中有对“荒诞派戏剧”的思考和实践；有对于经典题材的解构与重构；也有着古典精神在现代形式中的复苏和回归，这些舞台作品共同呈现了这一时期的导演的反思精神，对于理性价值、社会道德、文化发展的自觉责任。

第九章“阴柔阳刚之美学形态”。针对陈薪伊和曹其敬等导演创作风格上呈现的豪放之气，从美学上澄清男性对位阳刚，女性对位阴柔的错误审美定位；界定舞台作品“豪放”和“婉约”的美学风格。从肯定女导演对于传统诗学中“闺阁情调”的审美突破出发，进而探究其舞台诗作呈现出旋风和烈火般激情的历史和文化动因。

第十章“现实主义英雄主义精神的滥觞”。对《商鞅》、《父亲》等几部具有现实主义、英雄主义气息的作品的分析，发现90年代中后期戏剧精神和美学旨趣的现实主义回归和坚守。这种回归和坚守旨在将艺术家的视角锁定在那些从历史阵痛中萃取出来的故事，从而寻找民众意识和大众生活的扎实根基。在此基础上，进一步归纳了女导演关于英雄形象塑造的美学模式。

第十一章“搭建女性言说的舞台”。撷取女导演创作中有着较为鲜明的“女性主义”创作风格的作品，予以女性主义角度的评论和分析。以期确定女导演自觉地用女性主义的角度和视角审视世界和时代的创作起点，发现从女性主义视角出发的舞台写作所包含的历史文化之含义。

第十二章“诠释经典的个性视角和现代立场”。在90年代的话剧演出舞台上，在歌颂型作品大行其道、商业化戏剧莺歌燕舞的文化氛围中，以田沁鑫为代表的几位女导演的作品呈现出了严肃而又深沉的思考品格。她们的舞台创作不再是锦上添花似的颂歌，也并非从众随俗化的吟唱，而是渗透着艺术家深刻的悲悯意识和人文关怀。这种悲悯意识和人文关怀让我们触摸到了自“五四”以来，知识分子所担负起文化启蒙的自觉行为和历史使命在当代话剧舞台的血脉延续。

第十三章“商业社会中的严肃命题”。社会走向进步和文明，走向富强和现代，是不容逆转的历史潮流，但社会发展变化中又不可避免地出现了人性的贪欲，道德的迷失，于是寻找现代生活中的精神家园，人的崇高意识的觉醒和复苏，成为了文化反思的新命题。本章有选择地介绍女导演的几部作品，用以探讨“人怎样安放自己的灵魂”、“怀旧风尚的时代反讽”以及关于“信仰缺失的救赎”等问题。

第十四章“悲悯意识与人文关怀”。在被“商业化”和“歌颂型”戏剧所包围的戏剧创造大环境中，一些导演呈现了难能可贵的理性思辨精神和文化责任感。她们借用现代的戏剧形式承载严肃的社会命题，或发问，或追寻，或质疑，或批判，主动承担起重建信仰和价值体系的时代责任和文化使命。

结语部分将对女导演群体对于中国戏剧演出史的贡献，其整体崛起的社会和文化两方面的意义，及其创作的主要特点和历史局限性予以梳理和总结，以期展望戏剧女导演参与戏剧发展史的未来方向。