琴曲打谱之美学探微，什么是琴曲打谱

古琴曲谱犹如矿山之珍品，等待着人们去开采、去挖掘。琴曲打谱正是开采和挖掘这些曲谱，忠实地再现其原有的风貌和神韵。笔者试从美学角度，探讨琴曲打谱（以下称“打谱”）的美学问题。

打谱首先要以古人流传下来的曲谱为依据，通过琴家所赋予的可感音响及其自身的创造活动，使曲谱的精华得到体现，再现曲谱的美。因此，打谱是琴家受原曲谱制约的审美再创造，是琴家表原作之乐意、创自身之新意的审美再创造。

一、乐 意

琴乐曲谱的最高成就，并非以其记录的形式为目的，而恰是通过琴家的审美再创造，欲以发掘出这种记录形式中的某种精神上最为深邃的东西，笔者称之为乐意。它是古代作曲家在一定时代的社会、经济、政治、文化等方面的影响下，所产生的主观意识、审美旨趣及其在具体作品中的艺术表现，它是对人生的体验、认识和评价的高度概括，它构成了琴乐的中心内容，即物、情、思。

关于物，在此是指琴乐的题材内容。古代琴家的创作常以民间传说、历史故事为背景的叙事题材，描写仰慕、怀念、离别、隐逸等情绪的直举胸情的题材，以山水花鸟来借景抒情的题材。这些题材，或来自自然的春夏秋冬、风雨虫鸟，或来自现实的悲欢离合、征战杀伐。如《梅花三弄》借梅花傲雪、不畏严寒的景色，赞美人的清洁崇高；《高山》、《流水》借山之巍峨、水之浩荡，比喻知音难遇；又如《阳关三叠》的牵衣惜别、依依不舍之情；《秋塞吟》的昭君远嫁的动人故事等等；琴曲都是通过这些题材的内容，而涵盖雄健、豪放、悲慨、旷达、飘逸、典雅、自然、含蓄、洗炼、超凡等事类之意，体现了琴乐的阳刚之壮、阴柔之秀，似突兀动荡的山高之美，似深远曲折的水长之美。

关于情，在此是指琴乐所欲表达的感情内容。由于上述物的内容，能够反映出特定时代、社会阶层、特殊类型人所特有的、复杂的、微妙的感情。因而，琴乐之感情内容具广泛性、深刻性、主观性。试如《秋塞吟》、《长门怨》等敢怒而不敢言的怨愤之情；《墨子悲丝》、《猗兰》等无言的苦痛之情；《关山月》、《阳关三叠》、《忆故人》等无法哭诉的思念、离别和伤感之情；《静观吟》、《良宵引》等闲远的安逸之情；《渔歌》、《樵歌》等逍遥的愉悦之情；《酒狂》、《潇湘水云》等隐喻的忧国之情……

这些喜的、怒的、哀的、乐的，似寻常且不寻常，似可言而不可言，似可解又不可解，而更寄托深远、含蓄无垠；这些慨的、怨的、爱的、恨的，于强烈之中有节制，于隐世故之中有显露，于平淡之中有隽永，而更丰富、幽雅、清淡。

关于思，在此指的是琴乐涵盖的思想内容。在中国漫长的封建社会，儒、道、佛家的美学思想，深深地渗透在琴乐艺术之中，使琴乐艺术将“中正和平”、“清微淡远”作为至高的艺术境界，使琴乐艺术显示出博远深厚、长承不坠的精神。因此，琴乐艺术能够反映诸时代、诸阶层、诸类型人对世界、对自身的认识和态度，也是对现实生活中诸现象的思索和概括。我们以琴乐标题中的“畅”、“操”、“引”、“弄”，可了解儒家的政治思想和善与美统一的观念（因为“和乐而作，命之曰畅，言达则兼济天下而美畅其道也。忧愁而作，命之曰操，言穷则独善其身则不失其操也。引者，进德修业，申达之名也。弄者，情性和畅，宽泰之名也”。①）我们从疏简的琴乐形式中，能够理解儒家追求的中正和平、温柔敦厚。我们从琴乐的山水题材中，认识道家的自然之说、无为之思。而从琴乐的声韵中，可以体会道家的清淡安逸之美。从琴乐的诸多因素中，倍感琴人以琴实现其人格修养和淡于名利的追求。所有这些，都体现着琴乐深刻渊永的思想内容，正所谓“平淡”其表，而“邃美”其里。

二、表 意

打谱是表意，即表示意。它是琴家将琴乐曲谱的静默形式转化为声音运动形式的一个过程，它不仅体现着中国古代的传统文化、艺术情趣，也揭示着琴乐中客观存在的美的规律。

由于琴乐是通过曲谱来表述其美的本质的，因此，古代琴乐的创作规律、感情运动规律也潜藏在曲谱之中。表意就是寻求这些规律、认识这些规律、揭示这些规律。

（一）表意之要

琴乐曲谱是由记录琴乐的音乐、音高、音位、演奏技巧诸要素为主体的指法谱字的组合。上述要素于曲谱中记录的很详尽，惟构成琴乐的主要因素——节奏，被一种若明若暗的模糊语言所代替，如急、缓、紧、慢、少息等等，故，古代琴论中记载曰：“依谱鼓曲，要在取音合节，谓之节奏。”① 又“凡谱曲，皆可依谱，鼓令合节，致得神妙。”② 由此可见，对于琴乐节奏的探究，是表意的关键。

１． 琴乐的节奏特征

由于琴乐以“中和”、“恬淡”为至高的艺术境界，因此，用以表现其内容与形式的一切手段，全赖对此境界的审美追求。古代琴家视琴乐的节奏为自然之节，“盖天地阴阳之理”，“若浮云之在太虚，因风舒卷，万态千伏”。③ 琴乐节奏究竟有何特征呢？

① 散中求聚

就琴乐的旋律而言，它呈现着线形运动的规律，迂回往复、曲折有致；就琴乐的内容而言，它丰富、深刻；就琴乐的形式而言，它简约浑朴。因此，琴乐节奏的特征之一是变化中求统一，简洁中求凝练；是于松中求紧，散中求聚。

② 长短错落

琴乐具气疏韵长之特色，这种特色使得琴乐悠扬跌宕，使得节奏呈句逗式结构而长短错落。

③ 强弱无序

琴乐与欧洲古典音乐在节奏形式上的思维方式有着根本的区别。琴乐节奏的思维方式“如人作长韵诗”，要在“轻重起伏有节，首尾相贯”，① 因此，其音的轻重强弱无固定的循环规律，一般“每句以一字题头，至尽处少息，留两声相接后句。”②

上述三项琴乐节奏特征，好似一盏指路的明灯，引导琴家在表意过程中，宏观地、至广而深地把握琴乐节奏的规律。

２． 琴乐曲谱中的节奏因素

琴乐曲谱中的节奏因素散见在其记录的形式之中。

① 指法谱字中表示速度的部分模糊语言，如“急、缓、紧、慢、连、接、顿、少息、急作、缓作”等等。

② 内含节奏因素的指法谱字本身，如“滚拂、轮、涓、锁、历、吟、揉、抓、带、撞、逗、上下、进退”等等。

③ 指法谱字划分的乐句、乐段，如以“勾挑”相生或同声的和声划为乐句，以“掐撮三声”、“撮”划为乐段结束，等等。

由于节奏因素散见于琴乐曲谱之中，因此，琴家只有对其进行详尽、细致和深入的分析、研究，才能够识别和寻找得到。

３． 琴乐节奏规律的掌握和运用(www.xing528.com)

琴家只有在掌握了琴乐节奏规律的基础上，才能够在表意过程中，运用这些规律。通常，掌握这些规律有以下几种途径：

① 从琴乐节奏的常规中得琴乐之节

琴乐的节奏有其通用的规律，即是“高以下应，轻以重应，长以短应，迟以速应”；①“密处放踈，踈处令密”；②“急若繁星不乱，缓如流水不绝”；③“紧得意蓄不泄，慢得情联不绝”④；等等。

② 从古代琴家的指法论述中得琴乐之节

　琴乐曲谱虽无明显节奏、节拍、时值等记录，但就古代琴家有关的指法论述而言，琴家可从中获得一定的启示，如“用打摘，不可相连，须分作两声”⑤；“连，连也，宜急”⑥；“叠涓，一弦两声用抹勾急弹也，先抹后勾取相连之声”⑦；等等。

③ 从师学琴得琴乐之节

琴家从师学琴时，对部分指法的节奏形式有比较固定的、具体的了解和掌握。因此可直接将其运用于表意过程中，如“轮”的节奏音型一般为 或 等，“滚拂”的音型一般为 等，“打圆”则为 等，“掐撮三声”则为 等等。

总之，琴乐节奏好似一把金钥匙，能够敞开静默的琴乐曲谱的大门，有了它，才能使琴家在表意的途中自由地驰骋，而不落蹊径。

（二）情感状态

琴乐曲谱中的情感状态，是原作曲家内心感情的流露和体现，而又通过整体结构的波澜，来表达原作曲家那复杂感情的起伏。那么，这种情感的状态是如何表述的呢？

１． 节奏牵系着感情

节奏作为音乐语言的表现功能，自始至终地贯穿于琴乐的结构中。因此，原作曲家内心感情的流露和体现，自然而然被节奏的变化所牵系。按常规，琴乐以“散——慢——中——快——散”的节奏变化来表达“启——承——转——合”的感情变化。古人云：“全曲节奏，始从缓起，渐渐入紧萦聚，复踢宕开，再作收结；”又“一曲始终，必得其纲，启、承、转、合四者以成之。”① 试举例说明可见一斑：

琴曲《秋塞吟》，开指一段就运用既缓又慢的散起节奏，把人们引入到深秋绝塞、衰草黄云的境地，加之轻清的泛音音色，带给人们的是丝丝愁绪和阵阵凄凉意。《高山》一曲的二、三、四段则用慢而稳、中而宜的节奏，呈示出初入山林和深入山谷的情态。《潇湘水云》的九段至十五段，是节奏转快的高潮部分，《五知斋琴谱》在此部分的乐段中标有“急连的直线”、“作一句弹”、“一气连活”、“字字紧接”、“紧接一气一句”、“疾而音清”的旁注，更能说明节奏与感情贯穿发展结合的手法之妙。《胡笳十八拍》自十七段至尾声，以“入慢”收音开始的散化节奏，表达出文姬归汉后的感今怀昔之情、天性永隔之怨和“响有余兮思无穷”之境。

“散——慢——中——快——散”的节奏变化似行云絮柳，若天阔地远，使琴乐中的感情沿着自然的脉络流动，且富规律性。然正是琴家从整体节奏的布局和设计中把握琴乐曲谱中的情感状态，在表意过程中获得总体感和稳定感。

２． 音韵烘托感情

音韵作为表现感情变化的特殊手段，运用于琴乐之中，古人云：“取其音韵之变，最为奇妙。”② 其中音韵之变，所达到的奇妙之处，在于使琴乐的感情如峰峦突起、蹊径别开。如《潇湘水云》本用紧五弦的ｂＢ调，然末段“打圆”处突然运用音韵的变化，使曲中渐就平复的水光云影，又倏忽幻异、波谲云诡，使作者的感情寄缠绵于溪云，再度抒发激越的情怀和深沉的忧愤，使人倍感幽思深远、迂回纠结的情致。又如《胡笳十八拍》的第五、十一两段，也是运用音韵的变化，使作者的感情两度转折而更具吸引力，更富生动性。

洞悉琴乐感情的转折，方知音韵有其变化，这是一种清新的美，一种引人入胜的境。因此，音韵与感情发展的内在联系，能助琴乐之兴，能表琴乐之意。“惟明知之士，能取琴之所用，以著其妙”。

三、创 意

打谱又是创意，即创新意。它是琴家通过琴乐曲谱的有关信息所获得的情感积累，与自我审美感受结合的产物，是外化了的独具个性的创造意识、创造灵感、创造风格。它不仅能够体现琴家对琴乐曲谱中新的美感的追求，同时，也使得琴家在琴乐曲谱精神的启发诱导下，在一定文化层次的氛围中，发挥自我潜力，完善自我创造。

（一）信息

信息在此指的是有关琴乐曲谱的标题、后记、解题、诗赋、作品的风格等。如《高山》、《流水》、《梅花三弄》、《平沙落雁》等标题，能够赋予琴家有关音乐表现的提示和审美意境的联想；如“小天地隘六合，与造化兢奔，游神于冲虚之外，使物我两忘，与道同化，有不形容之趣也。”（《神奇秘谱》中《玄默》）；又“审其用意，隐显莫测。视其起意，则悲愁交作，层层曲折，名状难言。继则豪放自若，有大为天地所累之慨。”（《琴学初津》中《离骚》）等解题和后记，能够暗示琴家有关琴乐作曲家的审美情趣和审美理想的追求。如“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人不多弹。向君投此曲，所贵知音难。”（唐刘长卿《听弹琴》）等有关琴的诗赋，容纳着诗人们对琴乐的情感体验和审美感受，能够给琴家以遐想和情思。而“吴声之清婉、蜀声之躁急、岭南之雄迈刚劲、广陵之飘逸洒脱”等琴乐的风格，包含着古代琴人对琴乐的审美特性的认识，因而能够给琴家以刚柔的运用、动静的对比和情态意趣融洽无间的美感。

综观琴乐曲谱的有关信息，能使琴家在审美感知的基础上得到理性的认识，获得情感的积累和有关琴乐的广博知识的理解及领悟，再度化作一种高度凝聚的、独具个性的灵感契机，在打谱过程中得以调动、得以展现、得以转化。

（二）一方天地

琴乐曲谱不能够完整地、精确地记录出古代作曲家的创作精神、创作规律及其感情运动的细微变化。它为琴家的创造提供了不断深入研究和探索的机会，它为琴家的创造置留了一方广阔的天地。加之琴家自身的文化素质、艺术修养、审美意识、审美理想的差异，使得琴家的打谱作品各具特色而成为可能。因此，琴家的打谱都是以自我的角度、自我审美感受的方式，运用自我表现的手法，实现自我风格的创造。例如琴家姚炳炎先生打谱的《酒狂》，备受今人喜爱，他以自己丰富的想象和情感的体验，将此曲以三字句的节奏形式为基础，贯穿全曲，塑造了一个酒醉的形象、佯狂的心绪和迷离恍惚的神态。可谓别出心裁、独具一格，见下例：

具有个性的创造，是富有新意的创造，它使古老的琴乐曲谱摆脱了孤寂，显现出活力，它给人以新的启示、新的感觉、新的享受。

结 语

琴乐曲谱，以其精湛的艺术传统，伟大的文化气息，成为中国民族艺术之矿的珍品。它似一幅彩图，展示着琴乐的诗艺仙境；它若宁如止水的夜晚，任无声的琴音静静地流动延伸。这深远之意、自然之境，这飘逸之韵、清淡之美，将携带着琴家们的情思胸襟，在世界文化的波澜中，迸发出斑斓绚丽、空灵幻美的东方艺术之精光。