所谓学琴及必要的指法练习

一、所谓学琴

（一）所谓学琴

提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏。而这里要谈的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。

凡学问之道，与人的心灵境界的关系都是非常之大的。一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。

陶渊明曾有过“但得琴中趣，何劳弦上声”的名句。仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。 作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴人。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。

琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。

当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能，包括要会识谱、会弹奏、达到一定水平后要会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。

一个琴人，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

（二）关于弹奏

在识谱的基础上，要谈的就是作为琴人的一项基本功夫，那就是弹奏。

想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。

根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。

然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明详细的节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴人自己对乐曲的理解。而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。所以，学琴者要对掌握节奏格外重视。

另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，哪里还有激昂可言。所以，琴者对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。如此说来，呼吸和节奏的控制，实在是很难了。所以初学者往往难以掌握。所以，学琴者一定要注意对呼吸和节奏的训练。训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。若能声情并茂地朗诵诗歌，则对于呼吸和节奏的控制能力就会大大增强。

学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。

二、必要的指法练习

（一）散音练习

所谓散音练习，实际就是右手基本指法的练习。右手基本指法的练习，可分成两部分进行。第一部分就是练习右手的托、擘、挑、抹、剔、勾、打、摘八种基本指法。第二部分就是练习两个手指的不同指法交替使用的能力。一般主要是练习使用率较高的勾、挑等项能力。

右手弹弦时要注意，勾则半甲半肉，而挑必甲尖。挑时应以大指抵住食指第一关节，帮助用力。入指的角度应沿琴面圆弧的切线角度运行。

（二）按音练习

所谓按音练习，就是左右手两手互相配合弹奏的练习。主要练习左手按弦与右手弹弦的协调性和灵活性，同时使练习者对古琴各徽位的音高有进一步的了解。按音练习也可分两部分进行。第一部分是在练习按音弹奏的同时，对古琴的对应等高音位加以了解。第二部分是着重练习走手音以及其他常用指法，为以后掌握琴曲的弹奏打下基础。

（三）泛音练习

泛音练习的要点在于：左手轻轻触弦即起，如蜻蜓点水。右手弹弦与左手触弦要同步。右手弹弦时要较为用力。左手触弦要正对徽位，不可偏斜。

三、适合初学的短曲

初学者应从什么样的琴曲学起？对于这个问题，各家说法不一。有的说应从杂调、简要片段学起。有的说应从短小的完整琴曲学起。有的说一开始就应高标准要求，从大型曲目起步，一点一点地磨。如此等等。

如果是从学习杂调、片段起步，虽然能使基本技法较为纯熟，但也难免有接触到的弹奏技巧较为单一的缺陷，练习起来片面了一些。为了弥补技巧片面的缺陷，就必须在学琴起始的一段时间内，大量进行杂调、片段的学习。可这样学习起来又会十分乏味，对初学者不见得就是好事。

完整琴曲从内容上来说，都更加丰富，意趣也更加完整。学琴者学习起来会更有意思，所涉及的技巧也更丰富，而且对于初学者对学琴的理解会有很大的促进作用。但如果是一开始就学习大型曲目，一点一点地磨，对于初学者来说，难度实在太大。如果学琴者没有前期弹短曲的基本功，遇到难处时，经常会是心用余而力不足。这样的话，学琴者往往是历经长期钻研却弹不好一首曲子。这对初学者的兴趣和信心都会有不良的影响。

所以，对于初学者来说，还是从短小的完整琴曲起步学习更加科学。而对初学者来说，学习短曲，也要加以选择。凡事都有个得法与否的问题。得法则能事半功倍。不得法就会事倍功半。初学琴者，如果选对了曲子学习，其收效就会很大。初学琴者，应从两三首篇幅较短、风格不同、技法需求较全面、节奏又不很快的琴曲起步。如《秋风词》、《良宵引》、《双鹤听泉》等，都很适合。这样初学者既不会感到力不从心，又学习了较丰富的技巧，又有趣味，又有益于建立自信心。

四、不要回避外调曲目

很多学琴的人，有一种错误的认识。他（她）们认为：学琴只学正调琴曲就行了，因为正调是琴的主流调式，正调琴曲自然也就是主流琴曲，外调琴曲并不重要。当然，也有一部分人不愿学习外调琴曲，是因弹奏外调琴曲时需要调弦，而调弦对他（她）们来说是很头痛的事。(www.xing528.com)

正调是琴的主流调式不假，但认为外调琴曲并不重要可就大错特错了。实际上，很多顶级琴曲如《潇湘水云》、《广陵散》等，都是外调琴曲。而对琴文化稍有了解的人就知道《潇湘水云》、《广陵散》等琴曲在琴文化中的地位是何等之重要。怎么能说外调琴曲并不重要呢？

而那些因调弦而头痛的人要明白，古琴音乐是高度发达的音乐，其调式当然非常丰富，其调式的变换自然也十分常见。所以，定弦是琴者的最基本的一项能力。怎么可以因怕调弦而不学外调琴曲呢？

所以，不管是因认为外调琴曲不重要，还是怕调弦，而不学外调琴曲，都是没有道理的。学琴，既要学习正调琴曲，也应学习外调琴曲。作为一个初学琴者，学习一两首外调琴曲，对其提高是很有帮助的。象《阳关三叠》等琴曲，都是琴者应该学习的。

五、琴艺的提高

（一）所谓琴艺的提高

什么是琴艺的提高？当然就是弹琴弹得更好。什么是好？有些人认为，既然是音乐，那就是表演给别人听的，弹得好听、技巧纯熟就是好。其实不然。首先，古琴重在愉己，不为娱人，其内涵之深刻，远不是仅以好听与否评价得了的，也不是仅以技巧的纯熟就能冠之为好的。

其实，这个好并不简单。所谓琴弹得好，至少应该包括三个方面，即所谓：琴容整素、技巧纯熟、理解深刻。

思于内，缘于琴，达于外。琴是心意的外在体现，通过视觉、听觉以及心灵的知觉，使心情意味生动地传达出来。所以，琴容、技巧、理解都是一个优秀琴家的必备素质。

（二）琴容的整素

人之仪容与内心，本是互为因果。因心宁静而仪容安泰。因仪容洒脱而使心宽松。内心与外形，实是谁也离不了谁。

想弹好琴，自然需要宁静潇洒的心境。所以，琴家弹琴之时，也必要凝神静气，庄重洒脱，中正自然。如此才能使心境平和，体达琴之妙趣。所以，操弹古琴，对于正确的姿势、整素的琴容都是非常讲究的。

从另一个角度来说，“相本随心转”。心境安宁，则仪容必得平和。心情粗厉，则仪容也会显出戾气。心境散漫，则仪容也会散乱不堪。当琴家专注于琴曲时，心相相合，则一举手一回头，莫不与心境相融。其琴容怎能不整素自然呢？ 所以，琴容的整素，本是琴艺提高的重要部分。弹得好琴，仪容不可不整素自然，不可不中正安闲。

当然，琴容整素并不是仅在外表上下功夫就能达到的。想使琴容整素自然，就要提高内在的修养。在此基础上，使举止优雅。如果没有内在的修养，仅仅修饰外表，显出的也只能是俗气。如果没有内在的修养，仅仅在意举止动作，体现出的也只有刻板。

孔子说：“兴于诗，立于礼，成于乐。”在文学艺术方面的修养，在道德礼仪方面的体会，在思想境界上的高度，对琴家来说，有着决定性的意义。所以，想要拥有高雅的仪容，关键还要在内在上下功夫。

（三）技巧的纯熟

技巧的纯熟，对于琴人来说，是非常实际和具体的。没有纯熟的技巧，弹起曲子来慌乱不堪、拖泥带水、漏洞百出，怎么说也不能算是个好琴家。弹起琴来正确熟练、灵活自如、曲正音圆，是一个合格的琴家的基本素质。

运指要静，得音要润，吟猱要圆。这是习琴之欲提高者必要体会的要点。

运指要静，“虽急而不乱，多而不繁”。“盖静由中出，声自心生”。欲得运指宁静，必先自心平和，而后苦练指法，才能体会这一个“静”字。

得音要润，即要音声中和，不可有浮躁粗戾之气。欲得体会此“润”字，还是要在心平气和上下功夫。

“五音活泼之趣半在吟猱”。吟猱上的功夫，对一个琴家来说，是至关重要的。吟猱“宛转动荡，无滞无碍，不少不多，以至恰好”，即所谓“圆”。其实，不单是吟猱，每弹一音，都贵乎圆。而欲得此“圆”，就要多在心气平、理解深上下功夫。

在实际学琴的过程中，人们难免都会遇到困难之处。当遇到难点时，首先要沉住气，保持心境的平和，是提高的关键。此外，除了苦练之外，确也没有什么截径可言。但若只是把一首琴曲从头到尾反复地弹，不免非常耗时间，而实际练习难点的时间却不多。所以，应对于难点的片段反复练习，一弹就弹个二三十遍。这样，耗时不长，却集中练习了难点部分。之后，再整曲反复练习、体会。

再有，在练习时，不可一味追求数量，而要追求质量，要对自己有要求。练习起来要讲究而不要将就。这样练习，才能进步得快。否则，耗了时间，却不会有多大收获。

另外，一定要明白，任何一门学问，最见功夫的，往往就在基础功夫上。琴学也是如此。作为一个琴人，将最基本的技法熟练掌握，并能灵活巧妙地运用，是非常重要的提高口诀。

（四）理解的加深

理解的加深，主要包括三大基本部分。即所谓：加深对琴文化知识的理解、加深对琴曲意味的理解、加深对琴道的理解。

首先，想要进一步提高，仅靠弹得熟是非常不够的。作为一个琴家，至少应该对琴文化的历史知识有一定的了解，也要有一定鉴赏琴的知识，另外还要了解各地各派琴风的特点等等。这是琴家应有的素质。拥有这样的基本素质，才能更好地提高个人修养，促进琴艺的实际提高。

弹好琴，绝不仅在于弹得熟，更重要的在于弹出琴曲中的韵味。这就需要加深对琴曲意味的理解。而要加深对琴曲意味的理解，就要以精确熟练地弹奏为基础。如果连曲子都弹不全，或是弹起来磕磕绊绊的，那根本就无意味可言。只有弹得熟了，掌握了曲子的旋律特点，才能进一步加深对曲意的理解。这时就应主要在琴曲的背景上下一番功夫，以便于理解曲中的意味。然后，应对一首琴曲，反复揣摩其中的意味，或喜，或悲，或温柔，或激昂，或高远，或清恬，等等等等，体解其中之趣。再根据自己对琴曲的理解，通过反复弹奏，将其意韵表现出来。

另外，在理解曲意的时候，不可一味照搬先人的东西，一定要有自己对琴曲的体会。这样才能在弹奏时更好地表达出琴曲的韵味。若只知照搬先人的东西，是不会把曲子的韵味尽情地表达出来的。因为自己必定不是先人本人，只是照搬模仿，也只能是象形，再象也不是本人。而要悟知其神，则非有自我的体会不可。这就是“学我者生，象我者死”的道理。

再有，作为一个琴家，一定要明白，琴学上的提高，其实不仅仅是弹得好。而其高层次的内容，在于其对琴道的理解的加深。琴是道。通过习琴，琴家可以最终从生活中的烦恼中解脱出来，潇洒而自在。通过习琴，琴家可以进一步地体味人生。通过习琴，琴家可以使自己日趋完美。这才是习琴的根本妙处。