浅析音乐表演专业教学模式与人才培养

浅析音乐表演专业教学模式与人才培养

杨娟

当今社会科学技术日新月异，知识经济迅速崛起，高等教育也获得了较大规模的快速发展，为我国的社会和经济建设作出了重要贡献。为了使高等教育能贯彻落实科学发展观，适应社会对综合性、高素质创新人才的需求，在高等教育大众化的新形势下，近几年全国综合性高校中音乐表演专业如雨后春笋般的出现，音乐表演专业教学迫切需要我们探索出一条如何以社会需求为导向，遵循教育发展的规律，并结合自身的专业特点和客观基础，在培养方案、教学模式、教学内容、教学方法等方面进行全面的教育教学改革的道路，以培养出知识全面、能力突出、实践型的高素质人才，满足新形势下社会的需求。对照我国政府对高等教育提出的进一步深化高校教学改革、提高教育教学质量的新要求，目前的音乐表演专业教学正面临着巨大的危机和挑战，本文想就音乐表演专业的教学内容与课程体系、教学方法与能力培养、社会需求与实践教学三方面谈谈自己的一点看法。

一、教学内容与课程体系

随着国家对民族文化建设和文化遗产保护的重视，不少省市都提出建设民族文化大省，文化强省的战略，文化建设呈现出一派欣欣向荣的景象。江西农业大学开设的音乐表演专业的教学内容在探索中不断的完善，课程体系也初具雏形。根据专业和学科特色调整课程设置和知识结构，加强教学体系中的基础课的建设，扩大专业技能课的知识覆盖面，培养社会需要的表演人才。在保证学科体系科学性和系统性的前提下，规划、发展和建设了四个系列的课程群：

第一，作曲技术理论与指挥课系列：作曲理论和声学、复调、曲式与作品分析、电脑音乐创作、合唱指挥、乐队指挥等。

第二，声乐、舞蹈表演与教学课系列：歌唱艺术教学、歌唱基本理论、声乐艺术与作品赏析；形体舞蹈、舞蹈理论基础、舞蹈编导等。

第三，钢琴、器乐演奏与教学课系列：钢琴演奏艺术教学、钢琴艺术史、钢琴伴奏艺术；中外器乐演奏艺术教学、器乐名作与演奏赏析、器乐合奏等。

第四，音乐理论课系列：艺术概论、音乐名著欣赏、中国当代音乐史、外国现代音乐史、民族民间音乐概论、民族器乐。

以这四个系列的课程内容作为理论学习、技能培养的主渠道，强调各课程系列相联系和整体性。尤其要充分利用教师资源开设民族音乐课程，在教学中融入本土红色音乐文化

元素的挖掘和采用，提高学生民族文化素养。

二、教学方法与能力培养(www.xing528.com)

音乐表演专业主要以培养优秀的企业文化人才、文艺团体、文化馆(站)表演人才、继承和发展民族民间文化为宗旨，通过对民族民间音乐的理论与实践学习，使学生具备民族民间音乐的传承和文化馆(站)、文艺团体的管理、企业文化管理和表演的能力。高校音乐表演专业的培养规格应该与我国基础音乐教育的发展相协调，必须将这个培养规格置于教育思想的总体理念基础上来把握。特别是不要拘泥于传统“一对一”的教学模式，一味重视学生技能技巧的掌握，忽略能力的培养。要以强化基础、拓宽视野、培养素质为本，使学生的知识、能力协调发展；强调以学生为主体的知行统一的学习过程，努力实现对学生独立学习、创新能力和个性发展的培养目标；学生除具有本专业的岗位技能和能力之外，也要具有文化素质、思想素质、道德素质和综合业务素质的优势，以适应当今社会发展的需要。之外，还要具有可持续发展性及能通过终身学习及继续教育来获取和再生知识与能力的基础。一言以蔽之，高校音乐表演专业培养出来的学生应是基础实、视野宽、能力强、素质高的优秀人才。

三、社会需求与实践教学

目前，音乐表演专业的毕业生就业形势日益严峻，加上有些音乐表演专业单纯沿袭专业音乐院校表演专业人才培养方式，使得在培养目标、教学内容、教学方法等方面的模糊化，没有形成与音乐教育专业不同、又相异于专业音乐院校表演专业的符合自己特点和客观实际的培养模式，从而导致与社会需求的脱节，最终影响了人才培养的质量。专业音乐院校的表演专业在我国已有了八十多年的发展历史，在人才培养上已形成了一套完整科学的体系，为我国专业音乐事业的发展和人民社会、精神生活的建设作出了重要贡献。然而，普通高校的音乐表演专业在生源素质等方面与专业院校相比有着较大差异，学生在天生条件、技术水平、音乐素质等方面与专业院校学生有很大差距，其培养目标、培养方案、课程设置、教学内容、方法、方式等都应与高度专业化的专业院校有所区别。然而，普通高校中音乐表演专业的教学与多年来的高师音乐专业教学一样走入了误区，几乎都是简单沿袭精英化的专业音乐学院的做法，忽视了高等教育发展的新趋势，缺少学生培养与社会需求接轨的创新意识，忽略了学生各种能力及综合素质的培养，特别是实践能力的培养。学生的舞台表演和社会实践能力不能得到系统、科学的培养和训练。其结果是，毕业学生常常感觉到，在大学所学到了社会上都用不上，而社会所需求的，却又都不会，学校学习与社会需求存在很大的脱节，从而造成了就业时缺乏较强的竞争力，工作中不能学以致用的尴尬局面，严重地挫伤了学生的学习积极性。

我们应该清楚地认识到，课堂教学只是基本教学方式，而课外的舞台实践教学则是课堂教学的目的和延伸。音乐表演是实践性很强的一门专业。课堂教学组织得再好，课堂效果再明显，都需要在舞台实践和社会实践中加以体现，因此舞台实践和社会实践是整个教学的一个重要环节，它不仅是培养学生实践能力的重要手段，也可以提高学生的学习积极性，激发学生的创造性。同时，它也是教学成果的检验和展示，我们应该给舞台实践和社会实践教学高度重视，提供更多的实践机会给学生，并加强科学的指导，积极参与地方音乐文化活动和各项实践活动，加大实践的深度与广度，努力培养和提高学生的实践能力，走进生活，融入社会。

总之，高校音乐表演专业教育模式与人才的培养要以培养学生的音乐综合表演能力和艺术实践能力为目标。唯有如此，高校音乐表演专业教学才会贴近民族文化建设之需要，为社会提供优秀、合格的艺术表演人才。

参考文献

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［3］孟翔，孟爽．论音乐表演专业实践教学的价值和意义［J］．长春大学学报，2006，11

［4］尹爱青．高师音乐教育专业课程结构与教学体系的改革与实践［J］．中国音乐教育，2001，8