记“北京市高等艺术管理教育培训团”赴美培训感悟

构筑艺术教育基石　成就艺术培养使命——记“北京市高等艺术管理教育培训团”赴美培训感悟

杨克玲⁽¹⁾

摘　要　高校艺术教育的发展对学生的健康成长具有重要意义。通过参加调研培训与美国高校艺术教育的比较研究，深入挖掘适合我校艺术教育发展的管理机制和途径。

关键词　高校　艺术教育　培训

为学习和了解美国艺术教育管理经验，增进中美高校艺术交流，2010年3月25日－4月14日，由北京市各高校主管艺术教育工作的15名教师代表组成“北京市高等艺术管理教育培训团”在北京市教委组织下赴美国进行为期21天的培训学习。为期三周的培训尽管时间短暂，但相关活动统筹安排合理，内容丰富。培训团在美期间先后访问了美国的9所大学及艺术学院，参观12个博物馆，观摩1场音乐剧的演出，接受11场学习培训。通过参观、访问、观摩，大家在了解美国艺术管理教育先进经验的同时也学习了相关艺术管理理论及案例分析等方面的课程。现结合我校艺术教育现状和实例，并借鉴本次学习的相关经验就如何改进我校艺术教育现状及加强我校艺术教育发展水平谈一些拙见。

一、高校艺术教育发展的必要性

现代教育认为，教育的最终目的不是使人变成一种工具，而是以人的个性全面发展为动机。技术的学习是一种手段，但不能作为一个人自我发展的最终目的。因此，在高校加强学生艺术教育管理、艺术审美与人文思想教育，是符合时代发展、符合现代教育观念的一种理念，更是一种促进人的个性全面发展的教育。

（一）艺术审美与人文主义教育是现代高校人才培养的必要条件

前华中理工大学校长杨叔子曾经说过：“没有一流的文科，就没有一流的理科；没有一流的理科，就没有一流的工科。大学生首先要学会做人，其次要学会思维，第三是学习知识和技能。一个国家没有科技，一打就垮；没有人文，不打自垮。”杨叔子高度认识到人文主义教育对于一所大学、一个国家，一个民族的重要意义。高校要注重学生的生活情趣教育，良好的个性教育以及对他人关心、爱护、帮助与追求真、善、美的人文主义思想教育。

同样，艺术教育的重要功能就是培养人的情感态度，培养人的道德情操，使人能够怀着积极、友善的心情去对待一切事物，提高人的生活情趣。作为现代高校，艺术和人文主义教育任何一项的缺失都是一种残缺的甚至是畸形的教育。

（二）艺术审美与人文主义教育是提高学生生活情趣，培养现代阳光人格的重要保证

艺术审美教育的目的是提高当代大学生的审美情操和艺术欣赏水平，让学生提高对文学、诗歌、戏剧、音乐、绘画、建筑、雕刻与影视等艺术形式的欣赏水平。在专业技术学习之外，能感受到大学生活的美好、充实和乐趣，而不是感受到寂寞、无聊、萎靡与厌倦。在艺术氛围中陶冶性情，塑造自我的人格精神境界，在校园里让学生认识到什么是真正的艺术之美，什么是庸俗的、浅薄的、无聊的艺术垃圾，自觉培养自我的高雅艺术情趣，在精神层面上为自己未来美好的人生打下良好的艺术追求和人生幸福的基础。

人文主义思想教育主要是培养学生的一种现代性人格。所谓现代性人格，其核心精神就是尊重个性自由，尊重他人选择，尊重生命与效率，倡导宽容、理解和责任，倡导多元文化共存，提倡以人性为基础的真善追求。通过对文化与艺术的追求，让自己的生命更加充实、完美与丰富。

人文与艺术将提升自我的生命意志，使自己更加懂得生命的意义与内蕴，更加富有怜悯、博爱、同情、勇敢、正直与快乐的阳光个性，充分显示生命的价值与张力。

二、美国艺术教育情况调研

（一）以培养全面发展的现代艺术人才为目标

传统观念中对艺术人才的培养普遍有一种共识，即通常认为无论是在美术、造型还是音乐、舞蹈等各方面的发展中，艺术的表现和技术起着决定性的作用。技术可以完整表达艺术的思想，创作内容。技术越精湛，艺术表现力就越强。但是，这种认识其实是在重视技术和艺术表现的同时忽视了艺术人才的全面发展。忽视艺术人才的全面发展也就意味着忽视它的艺术创造力和它的艺术创造的可持续性。美国艺术院校的培养理念恰恰在于强调学生的全面发展，尤其是对艺术人才的全面发展。

此次我们往访的旧金山三番艺术学院是美国最早的艺术学院，有135年的历史，在美国艺术史上占有很重要的地位。据该学院院长介绍，学院注重对艺术人才多方面的培养，一是侧重实际动手能力的培养，另一方面是注重跨学科的研究或理论研究。学院学生都可以在这两个方面进行跨学科的学习。学院在办学过程中非常明确地强调，现代艺术不仅是艺术，更重要的是创造，学生要注重学习各方面知识，而跨学科的人才培养就恰恰可以让学生学习到哲学、历史、文学等知识。该学院在实际管理中也充分体现这一办学理念和宗旨，譬如学生在取得原有自身专业学位，并达到一定要求时，还可以提出延长学习一年，在不同的学科中任意组合，任选两个学科进行学习，从而获得双学位。学生还可以走出校园，通过社会实践、实习或到其他学院学习取得学分。

（二）以多元化的办学思想为指导，注重艺术类学生的交流合作

美国人过去有一种偏见，认为“艺术只在美国”。在这种偏见的影响下，美国艺术家们只关心本土的艺术发展，并盲目地认为美国的艺术是“世界之最”，这影响了美国艺术家的艺术视野，也妨碍他们的艺术表现和艺术创作。20世纪初，美国一些艺术院校冲破这种狭隘的偏见，认识到文化的多元性，在全球化浪潮的影响下，根据不断发展的实际情况校正和修订学校的学科计划，改革学校的办学模式，与世界接轨。

旧金山三番艺术学院在教学改革方面提出了“全球性视野下的现代化课程”。学院组织教师从西海岸到东海岸进行调研，去纽约参观，到著名大学做访问学者，同时定期派教师到国外做学术访问，如亚洲的新加坡、中国、韩国等。通过举办画展、参加研讨、采集民风、了解民情，从而形成艺术创作的新思想，新思维。该院还与各国各地区的艺术学院进行广泛交流，如1980年前任院长带领部分教师到中国，与杭州、广州、北京等艺术学校交流。学院还与法国的相关学院联合合作，与英国牛津大学、中国上海大学开展合作等。学院每年还奖励世界范围内的两名艺术家，中国美术家黄永玉教授正是2010年该奖项的获得者。学院也借旧金山的独特地理位置，吸引来自世界各地的学生。学院现有650名在校学生，其中100人来自世界的26个国家和地区。

（三）以学生作为权利归属的“主体”，注重艺术类学生自身的创意潜质

在我国高校的学生管理中，学生班级有班长、班委、团支书，学院有辅导员，学生组织有学生会和各种社团。学生不直接参与学校的决策。(www.xing528.com)

美国艺术院校学生管理方式有其独特之处，以三番艺术学院为例，学校没有班级概念，没有班主任和辅导员。但在学习中，以小组为单位由学生来组织。在这个集体中，学习任务分工到人，大家通过学习、研究、搜集资料，在集体讨论中充分发表个人的意见，互相探讨，最终共同完成学习任务。在社团活动中，学生参加俱乐部免费。学校有学生会，校董事会中有学生成员，学生参与学校的管理决策。

同时，美国的招生录取标准非常重视学生自身的创意潜力，美国学生在录取时只需提供一些富有创意，能表达自己对艺术理解的材料即可，不论绘画技术高低，他们更强调考生自身的创意潜质。

（四）对艺术的热爱是支撑美国艺术教育发展的内在动力

艺术是人类最具特色的一种创造，也是人类文化中最为动人的部分。艺术教育发展与时代、社会、经济基础和上层建筑等因素密切相关。我国改革开放以前，艺术教育发展由国家政府支持，其鲜明的特征就是要为国家权力、公民道德思想服务。改革开放之后，艺术教育开始了新的发展。各艺术团体和部门也相继做出改革。美国艺术教育的发展，都是在私人的经济、文化资助下发展的，联邦政府不加干涉。

乔治梅森大学艺术学院艺术系主任卡门尼采尔先生向我们介绍了美国的艺术教育发展。美国艺术产业结构设置有两种：一是私营，二是公共产业。私营是通过活动产生经济效益，有绩效，考核从经营效果出发，收入是靠劳动（表演）、票房所得，它的实体就是艺术作品的成品，对政府就是缴纳税收；公共产业是非营利的，它是从为大众服务的角度出发，它所赢得的信任是对所有者和公众的服务质量和效果。政府只是公共产业的支持者，而不是财产的拥有者。公共产业的收入是靠贡献收入，捐献财产、志愿服务。目前，非营利组织是美国的艺术发展的重要支撑，艺术教育的发展离不开也不能缺少非营利组织的支持，其他行业如教育、医疗也都离不开非营利组织的支持。

艺术产业的发展要靠政府、私营、非营利组织三者的支持。三者的区分是通过资金的投入后，三者所体现出各自的不同价值。乔治梅森大学艺术表演团就得到了政府、私营和非营利组织的支持，而这种支持是建立在相互信任的基础上的。学校艺术团通过优美的艺术形式来表现，政府通过政策间接支持，对提供资助的单位和个人进行免税，从而实现对艺术团的支持，同时艺术团也要接受政府的监督。

一个非营利团体，如舞蹈团的运作模式是通过把舞蹈带到社区，带到千家万户，让大众交纳学费，并通过政府机关和个人等的支持来实现。

美国高校舞蹈团每年要向联邦机构汇报工作，向董事会和州政府进行工作汇报，包括项目进行情况，资金来源等。参与这些工作的人具有良好的意识，完全是志愿性。他们的唯一目的就是让大众了解舞蹈，参与到舞蹈当中来。

通过与该校老师的访谈得知，欧洲的艺术发展和美国不一样，欧洲是通过政府与教会的资助来发展艺术，而美国是靠热爱艺术的大众来支持艺术发展。

三、关于改善我校艺术教育现状及提高艺术教育水平之我见

（一）要优化对艺术特长生的选拔机制

通过与美国艺术教育发展的比较，“创意潜质”的标准在我国高校艺术特长生录取考试中的比重应加大。技术水平的高低虽影响艺术表现力的发挥，但是学生的创意潜质更为重要，它能为以后的艺术创作提供源源不竭的动力。因此，将特长生“创意潜质”的考察（如：即兴表演、限定主题表演）比重加大并制定相关的规章制度，将更有利于高校选拔真正优秀的艺术特长生。

（二）要建立对艺术特长生的“晋升”机制

以对外经济贸易大学为例，从历届艺术特长生的录取率来看，较之许多高校的录取分数较低。要参考其他高校的相关优惠政策，在保证基本录取分数的前提下，应给予艺术特长生更多的优惠政策，让更多“学艺双馨”的学生进入高校。同时，在大学人才培养中要给艺术特长生在实践学分、课业考试和其他方面的优惠政策，创造更多条件，让他们更好地为校园文化建设服务。譬如，推荐优秀艺术特长生免试攻读硕士研究生，即规定凡在学生艺术团服务一定期限以上，品德端正，未受过任何形式的处分，学习成绩良好的学生艺术团团员，可参加学生艺术团组织的综合测试，成绩优秀者可以获得推荐免试攻读硕士研究生的资格。

（三）要建立适合艺术特长生的培养机制

从旧金山三番艺术学院的这种教育理念来看，在我国，注重艺术特长生全面发展的艺术人才培养理念已经获得了共识。我国高等院校的艺术特长生招收录取制度就体现了我国培养全面发展的现代艺术人才理念。以我校为例，学校艺术特长生都是具有艺术专长，享受特殊招生政策入学，具有对外经济贸易大学正式学籍的在校大学生。艺术特长生入学后自动转为学生艺术团团员，是学生艺术团团员的重要组成部分，他们的日常管理由校团委艺术中心负责。但在专业选择上，学校完全尊重艺术特长生的志愿，学生可以自由选择自己喜好的其他专业学科，结合自身的专业特长和学校在国际贸易和语言方面的优势，我校艺术特长生完全能兼具“国际儒商”和“艺术家”两种特质。正是在这种艺术人才理念的指引下，在我校就读的艺术特长生在提高艺术修养和造诣的同时也具备了丰厚的文化理论根底和实践操作的动手能力，可以说他们是多元的艺术家，在活跃学校艺术氛围，为学校争得相关比赛荣誉的同时也带动一批艺术爱好者。

（四）要营造热爱艺术文化的氛围，建立艺术发展的“后援”机制

目前，我国高校大学生艺术社团软硬件设施都存在一定不完善之处，如训练场地匮乏，演出设备老旧，外请专业老师的训练经费不足等。高校应不断挖掘学校和社会资源，如校友资源，积极倡导有能力资助艺术教育的校友设立以其姓名冠名的艺术团，或设立艺术教育基金，奖励有突出贡献的学生艺术人才。要在学校和学生之中营造一种热爱艺术、欣赏艺术、支持艺术的艺术氛围，做到真正的、由衷的热爱艺术并支持艺术的发展。

通过上述机制，力争让高校学生艺术社团在更充裕的经费保障支持下，在更完备的训练设施中，充分发挥其艺术天分，为学校的校园文化建设和艺术教育事业贡献之力。

总之，通过对美国艺术教育的实地考察，我们了解了很多原本我们没有重视但是对于艺术的教育发展又尤为关键的几个问题。“梅花优于香，桃花优于色”，在学习借鉴的同时，我们更应该结合自身实践，根据自身特点，制定适合我校艺术特长生发展的录取机制、晋升机制、培养机制和“后援”机制，使我校学生艺术教育取得更加长足的发展与进步。

【注释】

(1)杨克玲，女，助教，对外经济贸易大学学生艺术教育中心副主任。