四川人口及文化氛围的变迁对川剧的市场需求产生影响

Part.1　前言

随着四川人口的不断增长以及文化氛围的变化，在清朝康雍年间，一个以高腔为标志性声腔的地方剧种，在巴蜀大地应运而生，并逐步吸收融汇了昆腔、胡琴、弹戏及灯调的特点，其影响范围覆盖四川、重庆全境及云南、贵州、湖北部分地区。这个剧种就是国务院公布的首批进入《国家非物质文化遗产名录》的地方戏曲，也是除昆曲外，我国唯一一次作为备选项目，推荐参加联合国“人类口头与非物质文化遗产代表作”评审的地方戏曲川剧。

中华人民共和国成立以来，党和政府对民族传统文化给予了高度重视，川剧艺术也受到了前所未有的保护和支持。进入二十一世纪，为了让川剧在保存的基础上发扬光大，四川省振兴川剧办公室又开展了新一轮的振兴川剧活动：通过对剧本的改写，川剧的剧情、语言和逻辑更容易被现代人接受；通过对舞蹈编排、灯光处理、特效运用，川剧舞台风格更加灵活多变；通过对乐队总谱、声腔发音、乐队编制的改变，川剧总体音乐体系更加丰富，更加趋于现代化、交响化，甚至在百年不变的徒歌式高腔中都尝试着增添拉弦乐。

上：图1.1　欧罗巴利亚中国艺术节开幕曲《衲袄青红》

下：图1.2　张勇新人新剧《女吊》

例如：2009年10月，重庆川剧院在“欧罗巴利亚中国艺术节”开幕式上上演的川剧《衲袄青红》（图1.1），就是西方交响乐与川剧相互尊重包容的典范。当闷声闷气的锣鼓声响起的那一刹那，观众仿若进入了另一个世界的声响，开启了川剧音乐另一扇崭新的大门；2010年2月，成都市川剧团“新编新人新剧张勇川剧作品专场”中的开场大戏《女吊》（图1.2），利用现代的MIDI音乐制作手法，融合了欧美歌剧音乐的舞台设计，为观众诠释了鲁迅先生笔下凄美、幽怨、愤怒的女妓玉芙蓉的身世经历，让观众感受到了现代川剧音乐变化给人带来的冲击。(www.xing528.com)

但纵观整个川剧发展史，川剧文化的艺术改革程度远远领先于技术改革程度，在川剧音乐改革已经进入交响化、国际化、现代化的今天，川剧录音大部分还停留在了单声道录音。虽然成都是四川的省会，地处西部交通要道，但从市场的角度来看，音乐录音在川的市场逐年萎缩，导致了从事音乐录音的专业人员较少，就连大型音乐会现场录音也很难找到一套可以匹配的数字音频工作站。相应的，川剧录音水平也停滞在了二十世纪九十年代的水平。从二十世纪九十年代初到如今，四川省政府多次进行了川剧经典折子戏的录制，但从技术层面讲，其主要目的也只是为了将一些已经濒临失传的川剧剧目保存下来，对于录音手段没有任何要求，只要求录制剧目完整，载体多为磁带录音。

2009年，笔者受四川省省委宣传部振兴川剧办公室邀请，参加了在四川省广播电台召开的第一次针对川剧音乐与录音制作的“川剧音乐与录音制作”研讨会（图1.3）。会后，笔者发现川剧系统的立体声录音研究基本没有，更谈不上环绕声录音，针对录音展开的研讨会在川剧界也还是头一次。录音设备、人力、物力等方面都需要从零开始。这和以京剧为首的北方剧种完全不同。我国的录音行业对以京剧为首的北方剧种立体声录音探索较早，已经形成了一套较为成功的经验，总结出了如唱段（或选段）拾音方法、选场（或全剧）拾音方法、乐队的声像安排等录音规律，并对后期制作中的一些问题进行了深入的研究。从京剧已有的一些录音论文中可以发现，京剧的立体声录音已经有了一套较为成熟的经验模式，同时也可以看出进入立体声拾音是中国戏曲的一种必然趋势。2010年起，四川省省委省政府将展开新的部署，新编大量川剧舞台剧，录制大量川剧DVD、CD，同时还会拍摄大量川剧电影、电视剧。这项举动代表着川剧的市场需求将大大提高。随之而来的，对川剧录音质量的要求也将提升到一个新的高度。在如今人们对视听需求已经有很高要求的情况下，川剧录音向着立体声乃至环绕声录音发展将成为必然之势。中国的传统戏曲不断被冠以“非物质文化遗产”的名义保护起来，然而任何艺术，要在当下找到自己的位置，就必须保持活态。时代在前进，艺术本身自然不能停滞不前。对于录音技术的要求也应该与时俱进。

图1.3　四川省第一次川剧音乐与录音制作研讨会

本书内容主要分为四大板块：（一）川剧艺术简介板块。（二）川剧立体声、环绕声录音理论基础及实际操作板块。（三）川剧后期制作理论基础及实际操作板块。（四）川剧声音质量主观评价理论基础及实际操作板块。每板块笔者都首先对其所需用的一些理论知识作一个简单的介绍，然后再对实际操作方式方法提出一些建议和注意事项，希望能在科学理论的基础上，结合自身的一些实践经验，对将来川剧录音起到指导示范作用。