《低音》诗集评测：拨动心灵最敏感弦

拨动心底那根最疼痛的弦 读雨兰诗集《低音》随感

雨兰的《低音》带给我的第一感觉是:忧伤和美丽、沉郁和飘逸，仿佛旧日友邻的微笑依稀隐现在眼前，仿佛记忆中的交谈隐约在耳畔……

记得早年我在川东某小镇上“悬壶济世”的时候，曾和雨兰交换过诗集，我收到了她寄给我的第一部诗集《飘洒的心雨》，还意外地接到了她从山东打来的电话，后来便断了联系。没想到，当我漂泊经年以后，我们又在网络偶见，并再次获赠诗人的诗集《低音》。这部诗集比之诗人第一部作品更为沉美、宽厚、坚实、浓重。读起来，有着一种沉淀后的蜕变，透彻后的了然。

雨兰诗集《低音》，是一部需要心境才能读下去的文本，阅读时亦需要一定的古典音乐修为。有点音乐常识的人都知道:“低音是要靠胸腔共鸣和宽大的嗓音结构才能体现的，先天性比较强。”雨兰便有这样的天赋，她的嗓音是特有的，“重击心灵”。诗人有着充沛的低音能量，她好像找到了可以尽情发挥的空间一样，把积聚于心的情感全部释放在文本之中，让读者如同被音乐所包围，那惊人的动态和凌厉的速度感，一下子就吸引了她的“听众”，让人陶醉其中。

诗人的嗓音虽然低沉，但却清晰无比，富有弹性。不仅一听令人“中毒”——让我们体验到一种“回音”在空气中的波动，有一种唇齿留香的回味感;她“开声”的表现甚至会给人造成“内伤”——这是因为诗人停歇在低音区的吟唱，加深了疼痛的重量。

疼痛，是雨兰在诗集《低音》中重点关注的一个核心词汇。但诗人并没有将疼痛作为一个抽象的医学名词去进行过度阐释，转而将其作为某种最真实不过的生活层面或则现象揭示给读者。诗人以灵魂拷问的姿态以期唤回社会的重视、良知的回归——让我们找回对“疼痛，这一人类卓越特权”(保罗·布兰德语)的重新认知。

从专业的角度说，能感觉到疼痛是我们身体自我保护的一个重要功能。疼痛是多种疾病的常见症状，疼痛的性质、部位对疾病的诊断具有重要的价值。可是，对于一个身体健康与身体健全的诗人来说，她所谓的“疼痛”又作何解释呢?我们在此只能给出一个并不恰当的界定:“幻觉疼痛”。虽然疼痛的根源是人的精神意识，但诗人面临的“幻觉疼痛”却是另一种精神上的痛苦。这是因为，随着社会形态的激烈转换，人们因此而遭遇着广泛的撕裂与疼痛。诗人率先体验到这“被撕裂的疼痛”所带来的震撼，甚至产生了“对疼痛的渴望和感激”。

换个角度说，对疼痛的感知将对每一个真正的诗人构成考验。疼痛的虚无是对虚无的反抗，生命有时会因沉痛而沉吟。这种遁入虚无的痛，只能作为语词进入生命的秘密。读雨兰的《低音》，我们可以隐约地觉察到，诗人就像一个忧郁的歌者，以一份低沉把思绪抛撒——“气出五脏，皆由心生”。以至于我们很难用一个具体的词汇来概括诗人进入疼痛之境的感受。

斜阳温柔地舔舐着

你仍然在写。固执地写

锥划沙。折钗股。屋漏痕。一笔接一笔

指尖上微暗的火在烧着

“砍掉这些词句，它们就会流血”

让时间来清算一切吧

你安静地沉默拒绝打开

那些正在死亡的窗户

你的胸中悬着巨大的孤独

而春风春风只沿着灵魂的疼痛来

——《春风沿着灵魂的疼痛来》

当诗人的歌声在时间深处弥漫，一袭沿着灵魂的疼痛而来的春风，慢慢地低拂着我们的心灵，仿佛最后一抹斜阳消失了它的踪影。这春风撩动着死寂的窗帘，让一切在静谥中消融……在这里，诗人试图透过“春风”这个喻体的帘幔，让读者触及到隐匿着的主体——疼痛。

在这里，诗人将一个写作者对生命的关照，深刻地融入到那些来自于肉体和灵魂两个方面的疼痛之中，旨在用一颗萌醒的诗心去发掘——生命里最平凡的生存意义。

从疼痛开始。你已经

学会让自己慢下来

慢下来，你就能听到

时光敲打骨头的声音多么曼妙清澈

“放大内心的美好”

你不悲不伤不愤慨不怨尤

用一生的敬畏与坚韧

你挖掘着文字深处的光芒

熬炼。并熔铸自己生命的底座

你身体内养着一个疼痛的海

海平面上温暖的寂静

她们广阔又孤独

她们忧伤又安详

——《从疼痛开始》

以疼痛起点，诗人其实已经触摸到了人们精神意识的根基处——我们“身体内养着一个疼痛的海”。当灵魂的疼痛穿骨而来，我们惟有“放大内心的美好”，才能弥合记忆与时间的裂痕，才能摆脱这与孤独和忧伤相伴的疼痛，从而进入广阔而安详的生命之境。

你再一次说到疼痛

柔软的疼痛，甜蜜的疼痛，半醉半醒的疼痛(www.xing528.com)

它们比黄花瘦，比西风瘦

它们轻轻搅动光阴

多年来，你吮吸着内心的风暴长大

黑暗与绝望滋养了你

你沉入文字深处的光芒

沉入孤独的迷宫

沉入自己命运的各各他

你是你自己的光明

你再一次说到疼痛

它们比春风轻，比星子亮

窗台上的虎尾兰微笑

你身体内的疼痛安静

——《再一次说到疼痛》

诗人步步逼近隐伏在内心的疼痛，令人获醒。她释放“沉入文字深处的光芒”，使压抑无声的疼痛得以自由地舒缓。通过诗人对疼痛的更进一步言说，我们对疼痛的印象与感觉，已不再是坚硬的、苦涩的、躁动的，而是“柔软的”、“甜蜜的”、“安静的”。诗人徒步爬越“自己命运的‘各各他’”，恰是受难与拯救、疼痛与慰藉的横跨。

这个世界是疼痛的

一朵花的开是疼痛的

一只鸟的死是疼痛的

一个人的生是疼痛的

这个世界是疼痛的

疼痛咬着疼痛

疼痛温暖着疼痛

疼痛覆盖着疼痛

这个世界是疼痛的

一朵花看到了疼痛

就看到了美

一只蚯蚓看到了疼痛

就看到了新生

一个人看到了疼痛

就看到了爱、悲悯、安详

这个世界是疼痛的

所有的疼痛

都该是柔软的

——《这个世界是疼痛的》

从“诗人之痛”到“世界之痛”，诗人已不再是“个体”，她已和世界同一。诗人写诗的目的就是要真实地表达自己对生命，对世界的独特感受。当其文本指向关乎世界/生命的终极体悟这种诗性本质时，诗最终也与世界同构。

由此，诗人给这个世界提出了一个问题——“这个世界是疼痛的”。我们姑且认为这个问题只是一个假说，但诗人提供和企图解决的这个感性问题，却正是生存与疼痛的冲突和矛盾之谜。很显然，诗人在抛出这个问题的时候，也充满了迷惑和不确定。或许，这也正是问题本身带来的迷惑和不确定——面对疼痛，我们都无可避免地在迷惑和清醒之间徘徊。让我们欣慰的是，诗人最终比较理性地解决了她自己提出的问题:“一个人看到了疼痛/就看到了爱、悲悯、安详。”在这首诗中，诗人从“一朵花”、“一只鸟”、“一只蚯蚓”与“一个人”对疼痛的看法到“所有的疼痛/都该是柔软的”为终结，自身的情感运动构成了诗的“逻辑”或者秩序，在其中，我们考察到了诗人的节制和渴求，疼痛与舒展。

从上述文本分析，我们不难感知，这种“疼痛写作”态势，从发轫之初，每一个文字都打上了诗人的心灵烙印——以此倾诉生命之重和生存之痛。倘若我们把阅读当成倾听，《低音》的确让人很疼，听得越久越疼痛。那委婉、缥缈和空灵的“音质”，那细腻、清新和柔润的“音色”，和着那“声透”灵魂的极度感伤，拨动了我们心底最疼痛的那根弦。