第48部 思乡曲
马思聪（中国1912～1987）
★一曲常演不衰的经典曲目
《思乡曲》旋律优美、缠绵，倾泻了流落他乡的人对于故乡的眷念思恋之情，表达了作者深藏在心底的思乡之情。静静聆听，就会使人眼前浮现出故乡、热土、亲人、安谧的草原、马蹄声、铃声……它是那么委婉，那么动人，乡思、乡情交织在一起，拨动了听众的心弦，相信每一个听过它的人，都会被它打动，为它赞叹！
——中国著名音乐家 刘晓年
熟悉马思聪的人，大都是从聆听他的《思乡曲》开始的。这是一个游子，一个满怀着眷恋之情的中国人所写下的最动人的赤子情怀。《思乡曲》娓娓道来的曲调，深情款款的风格，一个“思乡”的主题，在曼妙的音乐中缓缓拉开序幕，贯穿始终。马思聪仿佛是用灵魂、用血液在书写着这样一首乐曲。由于《思乡曲》饱含着对民族、国家的一种怀念，所以在张学良90岁寿辰的时候，大家为他办寿宴，他专门点播了马思聪的《思乡曲》，听了以后，很感动，泪流满面地说：“我要回家。”
马思聪一生坎坷，到了晚年一直客居他国，这样的羁旅人生更增添了他的思乡之情。遥望关山，故国如梦，马思聪的音乐几乎成了异乡游子内心世界的声音。其实，不论遇到过怎样的挫折和痛苦，受到过怎样的不公正，马思聪永远深深地眷恋着自己的祖国和家乡，这种剪不断、理还乱的深深情感，完全都浸透在马思聪的笔端，流淌成一曲经典的《思乡曲》。听到《思乡曲》那动人旋律，相信每一个游子都会勾起无尽乡思，可是有谁的乡愁能够超越那位两鬓斑白的游子呢？
音乐家以音乐为生命，马思聪的血管里流动的是音乐的节奏！他身居异国，写出的作品却是纯粹中国风格的，他的胸膛依旧跃动着一颗炎黄子孙的赤子之心！
旷世杰作
KUANGSHI JIEZUO
在诸多音乐作品中，思乡是一个长久不衰、令人心动的主题。那些漂泊异地的海外游子，无论何时何地，都没有忘记自己的祖国。以思乡为主题的音乐作品大多出自海外游子之手，这些人在海外尽管多数已有较稳定的生活，但他们总觉得自己的根在中国，在外国不过是“过客”。这种过客心态，使他们产生了一种强烈的失落感，而茫茫大海的阻隔状态，更使他们觉得“叶落归根”似乎是个遥远的梦。“情动于中而发于外”，悲愤出诗人，悲愤亦出音乐家，这魂牵梦绕、挥之不去的思乡之情，抑郁难平，发而为乐，于是就有了一首首发自肺腑的思乡曲。音乐家马思聪的《思乡曲》就是其中一首。
《思乡曲》是马思聪《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首，此曲按照西洋音乐乐式编曲，曲式属于奏鸣曲形式，主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》，乐曲以慢板、三部曲式与变奏曲式混合结构而成，整个旋律如歌如诉，婉转流畅，优美动听。乐曲开始便奏出充满思乡情绪、音色凄凉、如歌如泣的旋律，随后曲调以3次变奏展开。第三变奏将全曲推向高潮，思乡情绪激昂高涨，有如内心的呐喊呼唤。中段较为轻快，像是童年美好生活的回忆。主题再现于高音区，以丰富的音色变化去表达更为细腻的情感变化，乐曲的尾声带着希望、憧憬、冥想、期待的感觉在回荡。
马思聪音乐中的梦幻感是意境浓密、情致万繁、万般迷人的，而最能让我们陶醉于这种诗一般梦境的，就是他的《思乡曲》。《思乡曲》反映了广大人民思念故乡的强烈感情，具有动人的艺术力量。它不但代表了一个时代的声音，而且已经成为中国小提琴音乐的经典之作。
《思乡曲》是中国音乐中的一朵奇葩。在此曲中，马思聪用颤动的琴弦谱写着自己的人生乐谱，突然的跃进、急流般的倾泻而下的音乐、抒情般的恬静时刻，如泣如诉，感人肺腑，扣人心弦，体现了马思聪本人相当高的音乐造诣，是中国乃至世界音乐中不可多得的精品。
在《思乡曲》中，马思聪采用内蒙民歌的素材，用西洋曲式的创作方法，并用小提琴来表现，是西洋音乐和民族音乐完美的联姻，成为他最完美、最典范的作品之一，也是当今音乐院校小提琴专业必修课曲目，是我国小提琴传统演奏节目。几年前马思聪夫人王慕理女士来渝，在人民大礼堂和人民剧场两次演奏《思乡曲》。那是一次高雅艺术的展示，使听众感到人生最大的、也是最美好的享受。演奏一开始就拨动了听众的心弦，那如歌似诉的旋律，犹如溪水婉转，把美丽的内蒙古大草原展现得淋漓尽致——“天似穹庐，隆盖四野，天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，其美妙的旋律充分表现了小提琴的神韵，全方位展示了这部经典作品的魅力和马思聪高超而精湛的创作技巧，令人难以忘怀。
经典赏析
JING DIAN SHANG XI
弦上之诗
不知你是否有这样的经验，一曲优美的音乐，在你听得出神之时，置身其中的你往往会觉得自己的身体不由自主地打一个寒战，这是成熟的音乐作品所具备的难以言喻的魅力，《思乡曲》就有这样的特点。一阕《思乡曲》，乐声悠悠，吹尽万种风情，流淌着淡淡的怅惘和轻轻的忧郁，演绎着思到深处人孤独的忧愁。于是，在音乐声里，在不经意之间，我们仿佛回到了昨天，那如烟似梦的往日情怀和那些似曾相识的感觉，让我们觉得仿佛马思聪就在我们身边，忘我地拉着那首他用灵魂谱成的《思乡曲》。因为，乐声如人语，音有情，人更有情！
《思乡曲》体现着马思聪音乐天才的飞跃与成熟，他在这首乐曲中熔铸了东、西方两种音乐的特色，演绎准确、音乐完美，拉来亲切，极具音乐韵味，感人至深。画家林墉与何东一道聆听一张唱片，至其中的《思乡曲》时，竟忍不住热泪盈眶，感慨地说：“好久没有听到这么令人感动的音乐了，高格调，真是解恨！”
《思乡曲》低婉缠绵，悲切中略含思念和幽怨，乐曲悠长、细腻、忧郁黯然，在那委婉清幽的旋律中，有一种浓浓的惆怅，这也许是所有思乡之曲的共同特点。在乐声里，呈现的是一种色彩迷离、夜色朦胧的音乐意境，支离破碎的思绪反复更迭出现，心情完全笼罩在一种似梦非梦的感觉中，从未有过的温暖、深沉的音色让人从心底里感动，并产生一种珍惜之情。后来，钢琴的出现则更使得整个场景呈现醉人的效果，更使悲痛成为音乐的主旋律，使人难以抑制发自内心的感动。这种由最接近人声的乐器而奏出的呜咽，传递出生命最美丽动人的哭泣。它也许不是一种乐器，而是神摘下他的一部分会哭泣的器官，交给人来演奏。当倾听杰出的小提琴家马思聪创作的《思乡曲》时，我们难免会对这首神奇的乐曲和它的创作者产生出一种感激之情。
著名的音乐大师、小提琴演奏家、作曲教育家马思聪先生离开我们已经多年了，但是他和他的音乐作品却永远永远镌刻在我们的心中，尤其是那首难忘的小提琴独奏曲——《思乡曲》时刻在我的心灵中荡漾回放，它已经成为我生命中一个不可分离的情怀。
——意大利著名作曲家 弗雷德里克
《思乡曲》是中国音乐曲目中的精品，乐段结构方整，速度平缓，音调采用级进，使曲调含蓄而深情，表现了马思聪浓烈的思乡、爱国情愫，浓缩了他一生的经历与追求、苦痛与不幸、相思与依恋，讴歌了华夏儿女热爱母亲、报效祖国的赤子情怀和高尚品格。
——南京音乐学院教授 郑诗生(www.xing528.com)
随着节奏的展开，这时的乐声似乎一扫前面的忧郁，洋溢着一种青春的冲动，让人耳目一新。马思聪用超乎寻常的音乐语汇解析着自己内心深处的愁思，将中国的传统民乐加以西洋的含义，年轻、个性化，又有丰富的情感色彩，融入了新音乐成分，乐声中那好似春光乍泄的迷人风采，更将海外游子的深深愁思体现得淋漓尽致。
《思乡曲》的震撼力来源于马思聪独特的性格。在他身上，除了他音乐的民族性和世界性之外，他还有最纯洁的最天真的最美的音乐的个性，正是这种独特的个性，造就了永恒的《思乡曲》！
（李 金）
如歌如诉的《思乡曲》
时常在宁静的夜里，独坐在灯下，细细品味那首倾诉乡愁的乐声。“故乡的歌是一支清远的笛，总在有月亮的晚上响起，故乡的面貌却是一种模糊的怅惘，仿佛雾里的挥手别离，离别后，乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去。”每每听到这首《思乡曲》，难言的惆怅总会涌上心头，一些陈旧的记忆总会不断翻涌，轻而易举地叩开心底那扇从未关紧的思乡之门。
《思乡曲》中的故乡，是一张雕花的旧木床，方方正正的顶盖，几个挂着铁环的小抽屉，温暖舒适的棉被，洗得泛白的布蚊帐和一对弯月形的银钩。那是外婆17岁那年出嫁时添置的旧物，也是父母共结连理的喜床。初生的我在那上面，做着无数个稚嫩的梦，从襁褓中的婴孩长成为一个梳着羊角辫的小姑娘。
《思乡曲》中的故乡，是一道磨得没了边角的旧门槛，年幼的我端着一碗蛋炒饭坐在上面，边扒着饭边东张西望。前街王婆婆家的小九九，轻巧地担着两只木桶，从屋旁那口砌满青石的井边走来，一身碎花布衣裤，两条粗大的辫子用红毛线扎着，红扑扑的脸蛋被浮在桶面上的两片嫩菜叶衬得格外娇俏。满脸皱纹的外婆戴着一顶黑绒帽，穿着旧式的粗布罩衫，在屋内捅着灶膛里的火，一脸疼爱地问：“妹儿，香啵？婆婆放了两个蛋哟！”
《思乡曲》中的故乡，是暮色中的牛铃声。夕阳下，一丘丘田里盛满了水，一根根向日葵秆在水面上轻轻荡漾。幺伯家的姐弟们光着脚丫，扬着牧鞭不停地吆喝，赶着老黄牛往回走，年幼的我骑在牛背上，叮叮咚咚的铃声和“哞……哞……”的牛叫声交织着随风远去。不远处挺立着几棵高大的柿子树，橘红色的柿子在夕阳下反射着柔和的光，几个孩子徒劳地摇动着壮实的树干，伸长了脖子等着大大的柿子掉落下来。
《思乡曲》中的故乡，是夜色里一盏昏暗的油灯。奶奶在灯下眯着眼睛，为我缝补日间刮破的衣裳，我坐在屋子中央的长木凳上，美滋滋地啃着甜甜的玉米秆，偶尔透过屋顶上一片透明的瓦，望见天空那一轮明晃晃的月亮。
又是一年月圆时，客居他乡的我，多想用家乡的腔调，唱一段思乡曲，却只能在一片毫无头绪的茫然里，泪落如雨。
（赫 孚）
大师传奇
DASHI CHUANQI
马思聪是我国著名的小提琴家、作曲家、音乐教育家，广东海丰人，12岁即赴法国学习小提琴，1931年回国后主要在广州、香港、上海、南京、北京等地从事演出。1937年抗日战争爆发后，他多年辗转于华南、西南各地坚持从事频繁的演出。
马思聪自小离开家乡到法国留学，除17岁时回汕头跟父兄见一次面外，1942年那次回乡就是他一生中唯一的，也是最后一次回到海丰。当时，在当地城厦镇中心小学当教师的马思周有一天去找堂哥玩，房中没见人，桌上却摊着几张乐谱。马思周曾自学五线谱，看了后就将其中一首马思聪1937年作的《思乡曲》翻译成简谱抄了下来。次日，马思周在院子里问堂哥：“你那首《思乡曲》的旋律能不能写成中国曲？”马思聪说可以，马思周拿出手抄的简谱，令堂哥大吃一惊。得知堂弟自学识了五线谱后，马思聪大为赞赏，他就与马思周用海丰话填词，有一句“举目回望，四野荒凉，落日依山，雁儿飞散”就是马思周写的，马思聪赞道“有情有景，恰当”。填词后没几天，马思聪就将这首歌作为抗日宣传歌曲第一次向家乡父老作了演奏。
马思聪（1912～1987）
这首充满浓郁乡思乡情乡愁的歌曲，拨动了无数被日寇所逼而背井离乡的中国人的心弦，成了一首流传全国的抗战歌曲。马思聪在家乡3个月的时间，积累了丰富的民间音乐素材，为他以后创作《钢琴弦乐五重奏》、《第一小提琴协奏曲》、《秋收舞曲》等打下了成功的基础。
1950年，马思聪任中央音乐学院首任院长等职。1967年，他迁居美国，当时美国的《生活》杂志这样介绍他：“马思聪先生是一个性格温和的艺术家，是他的国家的第一流的音乐家，一个国际水平的作曲家，他的作品曾在很多国家中演奏过。”马思聪以他崇高的艺术声望，在美国受到了广泛的尊重。起初，他住在纽约的一家公寓，后来，他搬到费城僻静的郊区，住在一幢18层的公寓中一套很普通的房子里，两个房间而已。女儿马瑞雪出嫁了，生了两个女孩，马思聪夫妇一直和儿子马如龙住在一起，跟过去在北京所住的近200平方米、8个房间的四合院，自然是不能相比。当年曾是父亲的“爱徒”、“有些天赋”的儿子，也不能如愿以偿地在美国当小提琴家，而在一家齿轮公司做与音乐无关的事。音信隔绝，门可罗雀，“独在异乡为异客”，马思聪的心境是芜杂的，有着难言之痛。
尽管经济不算宽裕，但是，他多年来拒领美国的“政治避难救济金”。他是这样形容自己的内心处境的：“我是音乐家，我珍惜恬静、和平的生活，需要适宜工作的环境。况且我作为一个中国人，非常热爱和尊敬自己的祖国和人民。”
远离家园，游子思念生养自己的祖国，作曲家把这种离愁别绪全部倾注到了音乐中。马思聪在美期间创作了大量作品：独唱曲《李白诗六首》、《热碧亚之歌》、芭蕾舞剧《晚霞》等，一曲曲、一段段的旋律赞颂着中华民族的希望与奋斗、忍耐与光荣，也抒发着作曲家对故土的思念，其中与次女马瑞雪合作的无伴奏合唱《家乡》最能表达作曲家的心情。
歌中唱道：“越过绿水，翻过峻岭，唉哟，祖母告诉我，那就是我的家乡，春天里播种忙，喜鹊在枝头欢唱……秋天里收割忙，稻米堆满仓，冬天里过年忙，家家户户喜洋洋。”然而，回家的道路是那样遥远，但回家的心情却更加炽烈！马思聪病了，长女给他寄去中药，引起他的乡思，就连从北京带去的一斤普普通通的枸杞子，他也舍不得吃，放在冰箱里。回家，回家，回家成了老人魂牵梦绕的词。然而，1987年5月，就在75岁高龄的老人准备回家的时候，不幸在一次心脏手术中溘然离世，回家成了老人永远的心结。
思乡之情，在心头萦绕。那只相依为命的小提琴犹在，《思乡曲》的作者常常奏起《思乡曲》，那委婉的琴声飘逸在异国他乡的空中，更平添了几分淡淡的乡愁。
悠扬清音
YOUYANG QINGYIN
小提琴曲《内蒙组曲》是马思聪的成名之作，尤其是其中的《思乡曲》和《塞外舞曲》已成为饮誉中外的优秀中国小提琴代表作；后者以其创作技法的精湛和民族风格的鲜明，被认为是马思聪交响音乐中的精品，乐曲以明快的旋律、严谨的结构以及多层次的音色处理和调式的交替而具有独特的风格和韵味，成为中国音乐中不可多得的精品。
※ ※ ※ ※
《山林之歌》是马思聪的另一首代表作，此曲为中国交响组曲，于1953年至1954年创作。作品以云南山区民歌为素材，融入了作者对所经历山林生活的深刻体验和种种感受。
这部交响组曲为标题性音乐，有5个乐章。第一乐章“山林的呼唤”为行板，单三部曲式，第一部分主题为双簧管演奏的抒情性旋律，描写幽静的山林自然奇景。中部开始，由低音弦乐、圆号和小提琴以不同的音乐形象侧面描写山鬼的出现。第二乐章“过山”为快板，行进式的诙谐曲，轻快活泼的节奏和色彩丰富多变的配器，描绘山民们在山间小路行进的景象。第三乐章“恋歌”为行板，奏鸣曲式，大提琴独奏如歌的主题音调，小提琴演奏第二主题应和。再现部改由圆号和中提琴演奏第一主题，大提琴独奏第二主题，情绪忧郁而孤寂。第四乐章“舞曲”为活泼的快板，自由的回旋曲式，描写载歌载舞的集体聚会情景。第五乐章“夜”为行板，单三部曲式，英国管独奏，再现第一乐章主部主题，以弦乐柔情的新主题应和，“山鬼”的呼唤性动机一再出现并悠悠远去。
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