解析命名缺失与80后现实登场

命名的缺失无聊的狂欢
——70后哪堪回首80后粉墨登场

中国当代几乎所有诗歌流派都是自闭的、排他的、苟合的、策略的、短视的，惟有第三条道路向无限的优秀敞开。本文的批判在于疗伤治病，唤醒编著者的创造力。

——题记

我越来越反感以年代命名文学的批评现象，这是一个令人啼笑皆非的沉闷话题，仿佛源远流长的中华文化到了21世纪反而捉襟见肘、理屈词穷了，不管是著名学府的教授还是新潮批评家，面对五花八门的文学现象显得措手不及，或张冠李戴，或鹿唇马嘴，或人云亦云，好像脑袋长在别人脖子上，不听使唤。在诗歌界，近几年就冒出最无聊、最平庸的以“后”为流派的命名——先是后朦胧诗歌、接着70后，现如今80后又雨后春笋。如果说知识分子与民间写作是在争夺话语权的话，那么70后80后就是在进行青春期健美操赛，是装嫩比酷卖乖。当代诗坛风云际会，大家都猴急着画地为牢，在呼朋唤友中才能找到感觉，真是糨糊思维。

面对形形色色的这后那后的，我总感到滑稽，想起就忍俊不止，这是时代的悲哀还是批评家的才枯华竭?命名也要起点高，站得住，匠心独运才是。以年龄段来划分诗歌流派，我看最具有中国特色了，这名命得太离谱，难免跌眼镜失水准了。我突发奇想，准备立即向国家商标局抢注“90后”商标，明儿个准能卖个好价钱。我那位还在玩具堆里寻快乐的庞甲飞如果以后舞文弄墨，还得向我借冠名权，但小子不愿意，他说自己是“2000前”，后生多可畏!(www.xing528.com)

“20世纪谢幕的一瞬间，还有声势浩大的表演:70后为自己搭建一个巨大的舞台，让人惊见年轻一代诗人的风华与诗歌魅力。”“70后诗人揭竿而起，旋即在民间形成诗歌风暴，”大约是世纪交替之际，70后开始怯生生的亮嗓，先是某官刊慧眼识珠给予介绍，接着一些官刊进一步推波助澜，于是70后团队欢呼着抢滩登陆了。这个所谓的70后诗歌集团仿佛“粥粥群雌”，原来也是被压抑得不行了，决定要集体造反起义，也就是在两大派别之间寻机突围，给热屁股找张木板凳，并祈望官刊的青睐与宠幸，一副软绵绵的媚骨。就像一群妙龄女郎，急不可耐地想早点问个婆家嫁出去，这样才温暖，才找到了归属，才正统，才有名份。同时，“70后诗歌还没有完全进入史学家框定的文学史范畴，”他们不但叫屈，而且还有后宫嫔妃望穿秋水盼着幸上一回的感觉。70后，一个多么别扭、投机取巧的命名，是谁一不小心烹调出来请诸位享用的?这样的拉郎配，迟早会成为不堪回首的宴席:曲散人终、杯盘狼迹。哥们姐们吃喝玩乐一番，最后连个面影与名字都记不住，赶这趟子难道就因为大家共属“1970——1979”这片蔚蓝的天，何苦来哉!况且连他们自己都心虚，当初咋咋呼呼要当“二奶”，一个庞大的后宫群落，却原来还是知道自己姿色不够、魅力欠佳，更缺乏勾引的能力:“随着时间的流逝，随着新生事物的涌现，70后可能会渐渐退出人们的视线”。一位耗时耗财费神伤身的主角把这样憋气的话都摆出来了，这是我拜读的最没劲的一篇序言，像吸了鸦片得了阳萎似的越说越虚，你叫读者怎样信服70后吗!!我一直暗忖，70后这个大拼盘，还要让多少不明事理的人来凑虚假的热闹。

2006年的3月的北国还未解冻，南国的大地已冒出丝丝可喜的新绿:80后诗歌“破茧而出”，哗，春天真的来了耶，又要卡拉OK了耶，又得挂鞭炮戴大红花耶。早就摩拳擦掌、窥位已久的80后诗人给70小哥哥小姐姐毫不留情地临门一脚，便迅速登台亮相，面对镁光灯与T型台，有的怯生生、有的笑眯眯、有的神经兮兮，有的志得意满。正所谓“70后摇摇欲坠哪堪回首，80后风光无限粉墨登场”，一代人的热血冲动转瞬间成为凋零的背影，连妆都未来得及卸，更多的70后还未找到角色排好队就此夭折。这不，听说“我们的孩子都快出世了/而我们昨天还是个孩子”的口号在年轻人中默默流传，一个多么宏亮的口号啊，比“黑夜给我一双黑色的眼睛/我用她去寻找光明”、“高尚是高尚者的通行证/卑鄙是卑鄙者的墓志铭”来得伟大而正确。这些集万千宠爱于一身嗲声奶气的80后，连名字搭顺风车都不感到面红耳燥，一上场就有前辈为之帮腔造势。郁葱:“80后创作姿态松弛、简单、即兴、个性”。哦，这也叫评说，简直就是对下属的廉价褒扬，对花哨穿着打扮的颂词，甚至是对女性育后的无端言说。杨克:“其中的优秀成熟者，已经硬朗独立地存在”。表达是什么意思?小白脸有粉刺了?花儿快含苞欲放了?成人仪式后有巨大的性冲动?其实他们中有的还含着奶嘴呢!张柠:“诗歌写作和阅读往往具有私密性”“由于成长的环境，80后作者更习惯于从自身经验出发进行写作”。这完全是坐着说话不腰痛的莫衷一是，是大白天关在洗手间唱美声，更是一句放之四海而皆准的废话。这些能概括80后的诗歌特征吗?这纯粹是逗细娃儿耍，拿泡泡糖、果冻与肯德基哄着别哭。看看稍早冒出的几位所谓代表诗人玩世不恭的作品，读者不得不揪心地问:80后诗人，你们为什么不争气?，读者只看到琐碎的无聊的封闭的受伤的不能自拔的经验，平面、模糊、碎片、撒娇、摆谱、无所谓、低级趣味，个人的小情调，写法粗制滥造，东拉西扯的现象罗列，诗人把自己封闭在自我小我里，割裂大地的感情。把传统的钥匙丢了，把对外开放的窗口关闭了，把古今中外的诗歌品质给毁了，优秀诗歌里的张驰、节奏、含蓄、内蕴、志趣、想象、关怀、悲悯、博大、旷远、情操、境界等等都弃之如弊帚，扔进太平洋。不怪中国诗歌近些年每况愈下、一幅惨不忍睹的衰景，怪就怪知识分子不争气，都是民间写作与口语写作当赤脚医生，名刊大报的老编当师傅惯的。如果说70后还有自知之明:“70后诗人在美学经验上还缺少应有的历史积淀，他们在诗歌美学探索上是极为有限的。”还能找出几位有深度个性的诗人在苦苦求索的话，那末80后简直是在自摸中自得其乐、各得其所:只知道在奶油里放巧克力、在咖啡里加白糖、在歌厅里崩迪、在公园里泡妞、在下等酒馆调情、在网吧里冲浪。80后诗人一出场就病病唉唉，精神萎缩，装酷卖乖，喋喋不休，同世俗的时尚的后进的力量“与狼共舞”，甚至作好了同流合污的打算，缺失了诗人的进取心、判断力、生命力、创造力，更别说为大地和人民立言、立志、立德了。

我以为，只有破坏没有建设、只有沿袭没有创新的诗歌是没长劲的更是不道德的，法国诗人波德莱尔的《恶之花》，通过揭示巴黎繁华背后的病态场景，为失去家园的心灵治病疗伤;迪金森在孤僻中写对美好事物纯真的爱情的歌咏;索德格朗以“永远的游子之声”歌唱自己的祖国;长期留住精神病院的食指在阴暗的环境里唱出的却是理想之歌;“文章千古事，得失寸心知”，古人为诗为文字斟句酌，推敲有加;无数诗歌先贤无论身处何时何地，都为维护伟大诗歌的尊严、纯洁而呕心沥血。真正的大师、优秀诗人是不管地域、年龄的(否则，文学史应写上屈原是湖南40后诗人，杜甫是四川10后诗人，苏东坡是广东30后诗人)，只忠实于自己的祖国与民族，深爱着脚下这片土地，对人类共同的使命发言，诗人是时代的先驱者与追问者。因此，诗人必须回到炼词写意的悠远境界，恢复诗歌高贵典雅的品质，写出无愧于时代的大作来，给新世纪的一道灿烂的云霞。