——王福曾水彩画赏评李宝堂
王福曾,1931年生，河北省怀来县人，1955年毕业于西北师范学院美术系。师从著名画家和美术教育家吕斯百先生。毕业留校任教36年，先后任西北师范大学美术系教授、系主任，中国美术家协会会员、甘肃省美术家协会副主席、甘肃省水彩画协会主席等职。著有《水彩静物风景人物十二讲》，出版《王福曾水彩画集》，作品曾连续入选第七届、八届和九届全国美术作品展览。
王福曾先生是甘肃著名水彩画家和美术教育家，虽然身居中国西部黄土高原，但对水彩画这一源生欧洲的西洋艺术情有独钟，造诣颇深。他学习绘画本始于水彩。学成之后更有志于此，不仅长期研习国内大家名作，而且具有宽阔的艺术视野。尤其改革开放以来，更加关注国外水彩艺术的发展。对欧洲特别是英国水彩画的经典作品，倾心揣摩，深得精要。久而久之，既技法娴熟，又精神相近，画作中常常于山野乡土间透露出高贵的英伦风韵。
研究王福曾先生水彩画的艺术特点，可以用四句话概括，即善于水，长于色，精于笔，妙于意。
水彩画与其他画种相区别，非常重要的一个特点是用水调和颜料，故称水彩画。这种特殊的材料性能，要求水彩画家必须善于掌握水分。甘肃地处高原，气候干燥，温差很大，作水彩画特别是户外写生，困难甚多。王福曾先生在长期实践中不断探索，逐渐掌握了在气候干燥条件下水彩画创作的特殊规律。他针对不同季节、不同地区、不同时间、不同对象和不同画纸，采用不同方法，以克服不利因素，对水的掌握逐渐达到妙境。作品大多具有色彩淋漓，干温相宜的效果。特别突出的是，他的画绝无白色水粉颜料介入，所有色彩完全靠水调和，无论是高光和亮部，完全靠控制留出，以求色彩的透明性，这是非常不容易的。
水彩画和油画一样，都是用色彩塑造形象，对画家的色彩感觉和修养要求极高。王福曾先生做学生时，就以色彩出众，颇得油画大师吕斯百先生赏识。执教之后，更是把色彩研究视为治学之本。他潜心研究中外色彩专著，还从反复绘制色轮表入手，以深入了解色彩变化的科学规律。更重要的是他长期坚持写生，自觉地到大自然中去认识色彩、把握色彩、表现色彩，更加成就了出众的色彩天赋。他的画色调清雅，变化精微，富于对比，质感强烈，亮部虽亮却又变化丰富，暗部虽暗却暗而不死，无论亮部还是暗部，色彩都很透明，都很饱和，都具有水彩画极难达到的色彩锐度。
用笔独到是王福曾先生水彩画艺术最突出的特点。他一般采用多次着色法，多在初次渲染色彩将干未干之时，依据不同对象的结构和形象特征进行多次刻画．特别注重色、纸、笔特性的综合把握。用笔果断潇洒，一气呵成，笔笔精到，笔笔见痕，并使水痕、色迹、飞白和笔触自然融合，产生生动的笔触和肌理效果。与很多水彩画家不同的是，王福曾先生拒绝制作、坚决反对各类非笔非画的奇技妙招，力主严格保持水彩技法的纯正和水彩画的绘画性，因而，他的作品具有较高的技术含量。(www.xing528.com)
王福曾先生写实能力很强，画得一手好速写。在水彩写生中，有时以寥寥数笔勾勒轮廓，有时则完全靠色彩把握形象，尤其擅画古建筑、民居、树木和静物。他重形之准确，亦重意境之美妙。画作大多表现西北富有鲜明地方特点和民族特点的景物，力求视角独特、构图精到、意境优美、富有情趣和诗意。从他的很多代表性作品中，人们可以看到：山雨欲来，晚归的农夫在山路上踽踽独行；繁杂的农家院落，老屋古朴、炊烟袅袅，但见几只白色的母鸡悠闲地觅食；古老的小街，店铺相连、招牌林立，熙熙攘攘的人群穿行其间，一派市井风俗；雪山高耸、白云朵朵，湛蓝的天空下牛羊成群，把碧绿的草原衬得如诗如歌……这些水彩佳作色彩典雅，形象生动，情景相融，意趣盎然，富有浓郁的生活气息，给人以美的享受。
王福曾先生一生坎坷，但对水彩艺术的追求执著而坚实。据老先生子女回忆，在他们的印象中，父亲言语不多，带他们玩耍的时间更是甚少。所以，在孩子们的心目中，母亲的爱像太阳，温暖、无私而透明，父亲的爱则像月亮，冷静、理性而朦胧。女儿王晶回忆，父亲一生治学严谨，不论是在担任讲师还是在后来被评为教授，担任系主任，他一直坚持给本科生上课，亲手修改学生作品，总会用他洁白的手帕把讲桌、画框、调料盒擦拭的一尘不染。即使到了70多岁高龄，他还兼任西北师大美术系和兰州城市学院美术系客座教授，依然带领学生到滨河路、周边农村采风，乐此不疲。据子女们回忆，老先生年轻时经常外出写生，跑遍了甘肃的大部分县区，在家的时间很少。写生回来也从来不带土特产给家里，他总会把新的作品在沙发上一字排开，展示给家人看，像讲述创作故事一样给家人听。其中有一幅作品他为了取到理想的角度，竟然骑在半截猪圈墙上，脚下猪不停的拱着裤腿，硬是坚持把画作完，子女回忆到这一场景时依然记得老先生陶醉其中的神情。
王福曾先生的一生，总是在执著追求着自己的艺术事业，他单纯，低调，为人谦和，淡泊名利。我与老先生子女交流颇多，他们谈到这样两件轶事：老先生50年代上大学，大一时被中央美院看中，希望他转学到中央美院读书，可为了追随吕斯百先生，他硬是回绝了美院的好意。记得一次澳大利亚知名画家来访，执意要高价买走先生的多幅作品，被先生断然拒绝。当时家里经济情况很是拮据，对先生的做法子女们很是不解，甚至有些怨恨。在晚上的家庭会议上，老先生语重心长地告诫孩子们：“你们希望我给你们留下美元还是留下一笔精神财富？我的作品你们保护好，将来捐给文艺界、捐给社会都好，留下钱没有意义。”在平静的岁月里，先生对子女的影响，是通过孩子们品鉴他的作品，听别人讲他的为人，解读他的梦想而形成的，然后在岁月的流逝中，被慢慢吸收到灵魂里。老先生完美的艺术情结、执著的事业追求像一条无声的溪流，注入子女相同的价值观。不知不觉中，当子女的人生需要做一些选择时，这些理念深深影响了这些孩子。“有容德乃大，无求品自高”，我想这是王福曾先生留给孩子们，也是留给学生们最珍贵的财富。著名美学家洪毅然教授与之感情笃深，曾撰文赞誉王福曾先生的水彩画“技法纯熟、风格严谨、造境清新、意趣淡雅，颇受艺林珍视，深得群众爱赏”，并称其画法为“王氏水彩”。
（作者系甘肃省美协主席）
王福曾 水彩画
王福曾 水彩画
《吴忠董府》
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