明清丝绸织造的境界与锦上添花九相关

明清丝绸织造所达到的境界，可谓锦上添花。由于棉织的普及，桑蚕业日呈敛缩，但这并没有影响明清丝织的精进和发展。无论技术还是艺术，明清丝织都已达到炉火纯青的地步。明代出现了绚丽的妆花、高贵的库缎和金碧辉煌的织金织银。清代更推出了地方特色浓烈的云锦、蜀锦、宋锦（仿）、回回锦、壮锦等，它们各显优势、争奇斗艳。

明清印染追逐丝织棉织，同样飞速发展。其时，染料品种极为丰富，多达数百种；印染之精工细巧、色彩之明丽多变，前所未有。明代始创的“拔染法”是印染技术的一大转折，它改变了传统单一的“纺染”技术，使生产效率成倍提高。所谓“拔染”，即利用某种化学药品褪去染色而得到白色花纹的方法。明清印染品中，“药斑布”（又称浇花布、蓝印花布）颇受民间百姓喜爱，其印法有刮印、刷印两种；印出的花布有蓝地白花，也有白地蓝花。清代后期进一步将这种印染形式发展为彩印花布。江南的蓝印素雅沉静多用于庶民服饰，中原的彩印明艳热烈，主要用于居家帘被。两者都不失民间的质朴和乡土的温润。

明清的棉织生产规模十分庞大，到乾隆时已出现拥有织机千台、工人几千的大型工场。布的种类也很丰富，而且各成地方体系，如松江布、紫花布（又称南京布）、交织布等等。(www.xing528.com)

明清宫廷刺绣工艺已形成某种定式，龙袍、官服、绣字、绣画往往千篇一律，变化极少。但在民间，实用性刺绣则蓬勃发展，充满生机。广大妇女几乎人人擅绣，绣品风格内容活泼多样。明代有以顾绣为代表的南绣和以鲁绣、京绣为代表的北绣。至清代更有了地域风格鲜明的“四大名绣”——苏绣、湘绣、粤绣和蜀绣。这些绣系都不同程度地趋重于观赏，绣品多以绘画为稿本，显示了高超的技艺水平和精益求精的时代风尚。

明清的染织图案内容极为丰富，盛行以谐音、寓意、假代、组合、象征等为表现手法的“吉祥图案”，其健康主流反映了广大劳动人民追求幸福生活的美好愿望。从艺术风格的角度看，明清图案题材丰富、结构严谨、造型精巧、色彩华丽。但总的趋势却倾向于矫饰，有繁缛堆砌之嫌。