俄国构成主义与现代主义设计艺术

构成主义，又称“结构主义”。

1913—1917年在俄国形成。

现代西方艺术流派之一，发源于立体主义。

标榜艺术的思想性、形式性和民族性，采用圆、矩形和直线，最早出现在雕塑领域，而后发展到绘画、戏剧、音乐、建筑设计、产品设计等广泛领域。

代表人物：马列维奇、塔特林、佩夫斯纳、嘉博、罗德琴柯、列歇茨基、纳吉等。

由纽约现代艺术博物馆举办“毕加索的吉他，1912-1914”主题展

1912年秋季所作的《吉他，乐谱和玻璃杯》（Guitar, Sheet Music, and Glass）由剪报、活页乐谱和仿木纹纸拼贴而成。

由纽约现代艺术博物馆举办“毕加索的吉他，1912-1914”主题展

毕加索于1912年秋冬季节

在巴黎完成了吉他纸雕

未来主义

由意大利诗人马里内蒂在20世纪初发起，在欧洲国家产生广泛、深刻影响的文学艺术流派。

自诩自己面向未来，属于未来，反对“回过头来向后看”。要求捣毁图书馆、博物馆、学院、过去的城市，赞赏革命之美、战争之美、现代技术、力量和速度之美。

波丘尼的雕塑作品(www.xing528.com)

马列维奇—至上主义

绝对主义的创作

塔特林

强调设计与工程的紧密联系。

代表作：第三国际纪念塔，赞美技术，崇尚工程结构的美学思想。

其他代表人物：

克鲁西斯，设计构成主义风格的宣传亭。

罗德琴科，多功能家具。

与荷兰风格派偏重纯艺术的探索不同，构成主义以抽象的手法，探索事物的实用性，更接近社会生活实际。

构成主义认为技术和艺术不可分，探索以新技术条件下产品设计与技术结合的新问题。

探索新的设计语言，认为“结构”是设计的出发点，对现代工业设计的发展具有革命性的影响，成为现代主义设计、尤其是建筑设计的起点。

构成主义经过荷兰的杜斯伯格传到魏玛包豪斯，掀起了一场构成主义运动。

带有某些乌托邦和庸俗社会学色彩，与当时俄国工业环境不相适应，受到众多批评，随着1932年斯大林工业化计划，反对抽象艺术和设计，推崇现实主义，逐渐销声匿迹。