路易十四采纳一位能干的大臣让——巴蒂斯特·柯尔贝（Jean-Baptiste Colbert）的建议，把一切政务集于中央。他不仅亲自指导政治、宗教和经济事务，还强迫艺术家隶属于皇家绘画雕塑学院，由此让他们摆脱行会的控制。通过这种皇家的保护，国王给宫廷创造了环境，其中建筑、雕塑、花园、墙饰、家具、织造、音乐、戏剧等等统统结成一个整体，为欧洲这最强大的君主烘托出一个背景。勒布朗是学院院长，会员和有抱负的青年艺术家们就在这儿听课，学习比例、透视、构思、光线、色彩、感情描绘和其他各类事项。学院教授告诉他们应该钦佩什么，并建议说：第一是钦佩古典作品；第二是拉斐尔及其罗马门徒；第三是普桑。学生们于是临摹这些大师的作品，他们还临摹古代雕塑的石膏模制品；在学业后期，他们可以画真人模特儿。
在如此高度学院化的基础上，学院成员学会以固定的规矩进行创作。今天在20世纪下半期，我们会觉得艺术有规定是一个滑稽的概念，但勒布朗却通过这些规定统一了艺术趣味，从而使复杂庞大的凡尔赛宫成为专制国王的壮丽寓所。在卢浮宫一边，还有艺术家和工匠们的作坊。从1667年起勒布朗同时也是王家家具作坊的督导。戈贝兰（Gobelin）兄弟就在此雇用大批法国、佛兰德斯和意大利挂毯织工。
尽管勒布朗鼓吹最严格的古典理论，他自己的大型装饰项目却给人以浮华奢侈的印象，虽说主题是古典的，其作品却一反普桑画中的严肃简朴。凡尔赛宫长廊的镜子和银桌反射出绘制精美的天花板，几乎全没有古典的稳重和严谨。他设计的一组挂毯为路易十四增了光，其中把路易十四和伟大的马其顿统治者亚历山大大帝相提并论。但这儿也看得到古罗马的影响，画家和作家们早就醉心于罗马人庆祝皇帝凯旋时的游行了，罗马人还把这些刻在浮雕上以志纪念。最早在绘画中重现这种场面而又名声最大的是曼坦那在1490年前后为曼图亚宫廷所作的巨型系列画，鲁本斯临摹过他的作品，勒布朗则让这种主题再生，但这次是赞美他自己的大帝——路易十四。
他的游行行列与画中的平面平行，背景是古典式建筑。这是以普桑的几何原则为基础构思的，以创造有节制的空间。左边一个很大的女皇塑像好像把她下面的一群人固着在那里，只有前面那匹立起的马打破空间的限制。所以尽管挂毯上色彩富丽、人物济济，构思实际上却很精打细算。(www.xing528.com)
这种精打细算常使17世纪比较古典化的艺术家的作品对我们显得索然无味，感情太受理性抑制了，以致除浮华的高雅外一无所剩；最小的细节都事先安排好，也就失去了真实性。但我们仍可以学那些偏爱这种绘画的主顾们，不把它看得过分认真，而去欣赏画家们在设计和色彩方面的高度技巧，以及他描绘其主题精髓的能力。
44. J.H.芒萨尔和夏尔·勒布朗设计的镜厅，1678年开工，凡尔赛宫。
45. 夏尔·勒布朗作《凯旋的亚历山大大帝》，1670——1682年，凡尔赛宫织毯。
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