尤侗、李渔和洪昇的剧作：现实主义与浪漫主义的结合

尤侗、李渔和洪昇的剧作，从创作方法、思想倾向和艺术风格上看，都有相近之处。他们是承明末汤显祖的戏曲传统发展而来，所谓玉茗堂派。他们的剧作基本上是现实主义的，但却具有浓厚的浪漫主义色彩。其中反映了现实生活的矛盾和斗争，反映了黑暗现实给人们造成的痛苦，同时也通过丰富的想象来处理现实矛盾，或征服现实，表现了各自的生活理想。

尤侗字同人，又字展成，号悔庵，又号西堂，江苏长洲人，生于明万历四十六年（1618），卒于清康熙四十三年（1704），共活了八十七岁。他以诗文著名，才调纵横，文笔雄健是其特点。其初沦落不第，愤世嫉俗，作戏曲以寓其牢骚不平之意。后来为清统治者所鉴赏，举博学鸿词科，授翰林院检讨，又修明史三年，终以年老辞官家居。他的剧作有传奇《钧天乐》一部，杂剧《读离骚》、《吊琵琶》、《桃花源》、《黑白卫》、《清平调》五部，都是优秀作品。

《钧天乐》是描写沈白和他的好友杨云一生坎坷不遇、愁苦不堪的潦倒景象，刻画了他们对科举的热衷执著，揭露了封建社会科场的黑暗。戏剧开场“立意”即明确地申述主题说：

〔蝶恋花〕偌大乾坤无处住，笑矣悲哉不合时宜肚，漫欲寄愁天上去，游仙一曲谁人顾？黄阁功名白玉赋，煞鼓收场总是无凭据，妄听妄言君莫怒，长安旧例原如故。

沈白就是这一主题集中体现者，他身怀奇才，秉赋极高，但“生于乱世，豺狼当道”，“钱神有力，文鬼无权”，终于久困场屋，而不得申，因此和杨云常歌呼痛哭，愤世嫉俗，喜笑怒骂，以泻胸中之不平。“场规”一出，着重揭露科场的黑暗与腐败，贾斯文、程不识、魏无知都是浪荡无知的歹徒，因为主考官是他父亲的门生、或有钱贿赂，各个中了状元、探花和榜眼。沈白、杨云才学兼备，结果却落第。沈白的未婚妻魏寒簧为此气愤而死。由这类科场出身的无知歹徒组成的官府，当然是最昏庸残暴的。魏无知做了扶风太守便想尽办法榨取民脂民膏，并将这种办法名之为“做官经”。人民在忍无可忍的情况下，纷纷起来反抗。“贼难”一出便写一位名叫马踏天的农民英雄，号召并领导农民起义。他原是“关中百姓，只为年运饥荒，朝纲紊坏，卖官鬻爵，厚敛淫刑，民不聊生，人心思乱”，他才“聚徒亡命，行掠乡村”，他们的口号是“替天行道，伐暴安民”。作品描写了起义军所向无敌，势如破竹，“文官尽献城，武将争迎驾”。

沈白对农民的痛苦遭遇是同情的，但对农民起义却是憎恶的，农民起义军逮捕了他，让他归降做参谋，他则说：“我沈白头可断，岂肯降乎！”他思想上这种矛盾，正是作者思想上矛盾的流露。

沈白忧国忧民，念王室艰难，生民涂炭，造万言书伏阙直谏，从人民的苦难出发，指责赋役苛重，朝官昏庸，一直批评到最高统治者：

〔入破一〕……见灾异日月交蚀，雨血风霾，地震山崩，川竭不时雷，禾稼秋蝗，李梅冬实。

〔破二〕年荒岁饥，亡命皆为贼，四郊多垒，乡村逃窜城门闭，官军会剿，望风奔走真如儿戏，粮饷频催，金钱虚费。

〔滚三〕小民穷困因赋役，郡县多贪吏，严刑酷罚求财贿，封书币，私铨司朝贵，行取台垣日，上衙门而已，建言谁看，摇尾乞怜，衣冠扫地。

〔歇拍〕宰相伴食，郎官索米，臣但见那公卿辈，工拜跪，足痴肥，唾面拂须便是好官长伎，更堪悲，水火玄黄，党人牛李。

〔中滚五〕宦官宫妾皆奴婢，洒扫无他伎，若盗事权，假狐威，指禁掖，扰纶扉，外戚之家能蛊惑，蓄祸机，书戒牝鸡，诗讥艳妻。

〔煞尾〕端拱深居，未悉安危计，奈朝内无忠义、肆奸欺、蔽聪明、长乱离，臣言不早，陛下悔之晚矣！日凌夷，荆棘铜驼，真堪泣涕。

但是，他的忠言并未被采纳，反被锦衣卫乱棒打了出来。他的痛苦因此更深，“哭庙”一出是他愤懑不平发展之极致，也是全剧的高潮。他来到项羽庙前，陈述自己一生之不遇，止不住抱神像大哭：“以大王之英雄，不能取天下，以沈白之文章，不成进士，古今不平孰甚于此！”英雄落魄，抱千古之恨。最后，他把自己的诗稿焚化，作祭文，为诗文一哭，又念灰烬乃笔精墨妙，不宜为人间尘埃玷污，便筑诗文冢，以保持诗文之永远纯洁。

沈白是作者自己的影子，他的穷困、不遇、愤慨和痛哭，都注入了作者的思想、感情和生活的血泪。“哭”，是他发泄愤懑不平的主要方式，他为天地而哭，为民生而哭，为亡妻而哭，为前途而哭，为诗文而哭，总之，以哭来控诉那个罪恶的社会。(www.xing528.com)

此剧的后半部写文昌帝君考选真才，沈白、杨云都以优等及第，赐天宴，奏钧天乐来庆祝。之后，都授修文郎到人间去勘察，对历史上许多不平的事件从头做了审判，以泄胸中之愤。又在西王母的帮助下，和魏寒簧结成夫妻。不得意于人间，乃得申素志于天上，作者之心可谓痛矣。然而正如作者自己所说：“黄阁功名白玉赋，煞鼓收场总是无凭据。”希望变成了失望。后半部更多的表现了作者的理想，有积极意义。

尤侗生活在一个文网严密的时代，和当时一般戏曲小说家一样，以子虚乌有作为对封建社会罪恶揭露的掩护，他也以“莫须有想当然，子虚子墨同列传，游戏文成聊寓言”作结。

尤侗的杂剧创作也是相当成功的，特别是《读离骚》成就最高。这部剧作的全部情节都是有根据的，第一折采自《天问》、《卜居》，第二折采自《九歌》，第三折采自《渔父》，第四折采自《招魂》、《神女》、《高唐》三篇赋。描写屈原被放逐到江南之后，眷怀故国，忧愁幽思，行吟泽畔，劳苦倦极而呼苍天，对苍天发出许多不平的质问和责难，得不到解答，进而谩怨苍天：“今日里尽随人号叫，只是装聋哑，早难道飞梦落谁家。”

他到处寻找对人间是非混淆、本末倒置的现象和自己不幸遭遇的解释，他问天不应，又去问卜，问卜不灵，则作《九歌》祀神以解闷。渔父劝他随波逐流，不要过于耿介，他严辞拒绝：“安能以皓皓之白，而蒙世俗之尘埃乎！”他就是如此高洁不群，不肯与污浊的现实屈服。但是，“君暗臣聋，何去何从？”他的出路是什么呢？

（么）半生琐尾悲，一死鸿毛重。入夜悠悠，去国匆匆。不惜身亡，摩顶放踵，但惜人亡，崩榱折栋。

他所怜惜的不是自己的生命，而是国家的危亡，为了国家，自己甘心“摩顶放踵”。这便是他的伟大之处。最终以投江结束自己的生命。他的死是与黑暗社会之不妥协，是与那个丑恶社会的彻底决裂。第四折写宋玉招魂，龙舟竞渡，主要是吊屈原，乃全剧之主旨。吊屈原，亦作者自吊也。

《吊琵琶》内容是写昭君出塞的故事，前三折完全是根据马致远的《汉宫秋》杂剧创作的，不同的是这本戏明确地批判了汉元帝：“陛下，你堂堂天子不能庇一妇人，今日作儿女子涕泣何益！”更多地咒骂了当朝文武百官。第四折写蔡文姬在胡地之哀伤，和昭君有同命运之感，以胡笳十八拍吊青冢，忧愤悲切，备极动人。这本戏与《读离骚》是姊妹篇，无论内容与情节都有许多相似之处。它也描写昭君的愤慨不平及其沉江，描写蔡琰吊昭君等，在思想倾向上与《读离骚》完全一致。全剧以琵琶为线索，取琵琶写怨的意思，表现了鲜明的民族意识。

《桃花源》是写陶渊明不肯为五斗米折腰，赋归去来，饮酒赏菊，后入武陵源成仙的故事。《黑白卫》写侠客聂隐娘的剑术可以“替天行道，为国安民”，“上可以报君父之仇，下可以诛臣子之恶，明可以雪士民之愤，幽可以驱鬼神之邪”。但作品所表现的却不明显，而是在宣传佛法无边，带有民间宗教的色彩。《清平调》写李太白受唐玄宗和杨贵妃的赏识，中状元，大宴曲江池的事。李太白并未中过科第，作者如此处理正如杜濬题词中所说，是为自己“解嘲而释憾”。

尤侗的剧作，除《钧天乐》之外，大都采取历史上的文学题材，把原来的诗、赋、曲及故事加以融化敷演为戏剧。内容多表现知识阶层对黑暗社会的愤懑和不平，有一定程度的民族意识。他晚年曾得到清统治者的赞赏，拔擢为文学侍从之臣，但他的思想深处并不拥护朝廷的统治。

尤侗戏剧的语言鲜明、生动，有元人本色，如《吊琵琶》昭君投交河前一段唱辞云：

〔拙鲁速〕朱鸢城，路迢迢，白狼河，浪滔滔，风儿条条，雨儿潇潇，淅沥沥沙儿似雪落，冷清清月儿似霜飘。雁声儿哀叫，笳声儿悲啸，断送人儿在这遭。

运笔刚健遒劲，生动活泼。戏剧结构也简洁洗练，《清平调》写李白状元及第，奉旨游街，气宇傲岸，藐视权贵，回府后醉倒高卧，叫高力士脱靴，高力士因他称名道姓而不理云：

（丑）好恼好恼，怎么只管叫咱名字。（生作申足介）力士，力士，你替俺脱却靴儿好去睡。（丑扶诨下）

寥寥几笔结束全剧，言简而意赅，李白的狂放性格极其鲜明。所以吴梅评云：“曲至西堂，又别具一变相。其运笔之奥而劲也，其使事之典而巧也，下语艳媚，而油油然动人也。……如《读离骚》之结局，以宋玉招魂；《吊琵琶》之结局，以文姬上冢。已超轶前人矣。”（《中国戏曲概论》）确是看到尤侗剧作的艺术特点。