一米勒对中国文坛的传播

让·弗朗索瓦·米勒出生于法国诺曼底半岛格鲁什村（Gruchy）。1837年到巴黎，画作主要表现乡村生活场景。1848年，《扬场的人》曾在沙龙上展出。1849年，米勒迁往巴黎郊外的一个小村子巴比松，与其同时或前后在此作画的还有其他六位画家，美术史称“巴比松七星”，以七人为核心的画家群体也被称为“巴比松画派”。^[1]米勒的代表作有《拾穗者》（1857，见彩图8）和《晚祷》（1857，见彩图7），这两幅画都以农民为主角，表现了乡村浓郁的生活气息。《拾穗者》的画面空旷而开阔，表现了田野里收割完毕的景象。三个农妇正在专注地拾着地里残留的麦穗，其中二位低头前行，另外一位还在寻觅着有无遗漏的果实，表现了画家对劳动者的崇敬。《晚祷》是一幅带有宗教色彩的画作，表现出画家对宗教的虔诚。画幅上一对农民夫妇，在傍晚劳作即将结束的时候，听到远处教堂传来的钟声，他们放下手中的活计，丈夫摘下了头上的帽子，妻子双手合十，他们低头立在田地里作虔诚的祈祷，画面的意境静穆而庄严。丰子恺说：“米勒的作品的特色，以宗教的敬诚的感情为基调。其宗教情绪的对象，在于田园生活，农业的神圣，与农民的信仰心。故在真的意义上，他不是风景画家，也不是自然画家。他是把自己融入风景中、自然中，而又为之赞美、表现的抒情画家。”^[2]

1921年，《小说月报》第12卷第4号，在开篇位置刊载了米勒的两幅画作：《晚祷》和《饲》，并附有介绍性文字。其中沈雁冰在《饲》的附注中，转引了法国作家罗曼·罗兰《米勒传》中的话：

弥爱画裸体画时，收入还算过得去；有一天，他在街上走，刚巧从一个铺子前经过，那铺子里有弥爱所画裸体画的复印本挂在窗口，旁边有两个人走过，说：“这就是弥爱画的——他只画些精赤的女人。”弥爱听了这一句话，仿佛是受了伤似的；回到家中，就对他妻说：“以后不画裸体画了，但恐怕生活更欲艰难些，你能忍受么？”他妻断然的回答：“什么都能忍受”，于是弥爱就搬到巴尔比逊去住，这是一八四九年。

他在巴尔比逊住，专画农人生活，简直苦得要死；一八五七年，他的杰作《拾穗》画成后，穷得几乎欲自杀。一八五九年画成《晚祷》，在是年冬的日记上，弥爱写道：“我们只有可用两三天的木柴了，正不知以后怎样过去。下个月我妻将分娩，到那时我将一无所有了。”

我引罗兰这一段，无非表见弥爱的艺术成名是经过如此坚忍磨练的，却并非是说画裸体画便不好，画农人生活便好。裸体画在艺术上的价值，是不用我这外行人来多说的。

沈雁冰在这里介绍了米勒的绘画特征及其艺术信念，意在激励在艰苦的生活环境中行进的中国作家，尤其是青年作家，要确立坚定的艺术信念。

有一些文学刊物在创刊号上优先刊载了米勒的画作。如《文学》杂志创刊号刊载了米勒的《牧羊女》；《大江》创刊号刊载了米勒的画作《拾稻子》（《拾穗者》）。

《北新》杂志对西方现代艺术比较关注。鲁迅翻译的《近代美术史潮论》就是在《北新》杂志刊载的。1928年，《北新》杂志在第2卷第17号上刊载了米勒的画作《拾穗者》。(www.xing528.com)

一些报刊的文艺副刊也对米勒进行介绍。1929年2月21日，《河北民国日报副刊·鹗》第11期印载了米勒的自画像，于赓虞在画像下附写一篇短文：

米列是终身与苦难搏斗的农民画家。人类逃脱不了苦难的磨练，而米列所显示给我们者即为工作的严肃，雄劲的精力。真金不怕火炼，真英雄不怕苦难，是以米列于饥寒冻馁之中犹工作不息。他既无力逃脱苦难，因为苦难就形成了他的生命之意义，生命之伟大。

因为他恒用灰黯的颜色，表现黯淡的色彩。故Goncourts称他为天才的伟大的Silhonettear，但因此有人劝他变变颜色去作时流画家，他冷然曰：“我生为农民，亦将死为农民。我只表现我之感觉。我将告诉你我之所见及我如何观察。我有我的立足点，我决不让步。倘必要，我将为这原理而战斗。”是的，米列是近代精神界伟大的领袖。

从他的自画像里，那眼睛，那须发，那神采无处不像是一个野人，但他又有着严肃的气魄，深邃的思维。米列在吝啬的人类中，他将爱供献给农民；但他不是要画农民，而是农民表现在我们的幻觉，他创造了他的作风。

于赓虞强调了苦难对米勒的磨砺，米勒意志的坚韧，对农民的爱，坚持为农民绘画的艺术信念。称他为“近代精神界伟大的领袖”。“五四”时期中国作家把米勒推到了思想伟人的地位。

鲁迅对米勒也十分推重。1929年，他在《奔流》第1卷第4号刊载了米勒的四幅作品：《依锹而立的男子》、《春》、《汲水的女人》和《自画像》。1930年2月21日，鲁迅到中华艺大演讲，当场展示了米勒的《晚祷》，并对这幅画作了讲评。鲁迅主张写实的艺术，米勒被誉为“写实主义的先驱”，因此鲁迅推重米勒是很自然的。

1928年，丰子恺出版了《西洋美术史》，其中对米勒的绘画成就评价很高。他说：“他的名作《晚钟》常常被悬挂在中国人的房室中。他是精神极伟大的一个艺术家，与贫苦奋斗，与眼疾奋斗，坎坷一生，死后方受人理解与尊崇。故评家（如Romain Roland）谓近世纪初叶有两大艺术上的英雄，即音乐上的Beethoven与绘画上的Millet。”^[3]丰子恺同时还在《一般》杂志发表介绍西方现代艺术的系列文章，随后将其整理成书出版，即为《西洋画派十二讲》，其中介绍了以米勒为代表的“巴比松七星”。丰子恺对他们的评价是“主唱者是卢梭，然而最大家是米勒。即其余六人都是米勒的陪客。”^[4]可见丰子恺对米勒的评价之高。他说米勒的名作《晚钟》（《晚祷》）常常被挂在中国人的房间里，足见米勒在当时中国的传播之广，影响之大。