荣格《论分析心理学与诗歌的关系》简介

《论分析心理学与诗歌的关系》（On the Relation of Analytical Psychology to Poetry, 1922）的作者是荣格。它集中体现了荣格的文学艺术观，也被誉为神话—原型批评的经典之作。这里的“诗歌”是“艺术”的代称，它的范畴当然也囊括了“文学”。

荣格首先论证了从心理学的角度考察艺术的可行性，因为艺术也是由心理动机产生的活动。同时他也对于心理学在艺术中所能起到的作用划了明确的界限。艺术作品并非精神病例，故而分析心理学必须摆脱纯粹医学倾向的偏见。否则，人就被贬低成低等物种了。艺术品的特殊意义就在于它超越了个人的局限。这与弗洛伊德总是从个人的童年经验、个体与父母亲的关系来考察艺术作品的态度截然相反。然后，荣格将艺术创作的方式分为两大类：“内倾的”（introverted）和“外倾的”（extroverted）。内倾型的创作方式中，文学作品的创作完全是服从于作者事先设计的意图。作者在遣词造句和取材上享有完全的自由。最后的成品也不会超出作者的意图。外倾型的创作方式与内倾型刚好相反。创作主体是被动的接受作品的产生，并且艺术家的创作也超越了作者本人的意识局限。潜藏于艺术家心灵深处的原型或原始意象——集体无意识的载体被激活，为作家提供了创作的材料。作品完美无瑕地从作者的笔下溢出。创作主体只能任凭这种被激活的冲动指引。他的无意识指导着他的意识。荣格把这种存在于无意识中的创作冲动命名为“自主情结”（autonomous complex）。产生于集体无意识的创作力量无情地奴役艺术家完成自己的作品。艺术家的意识不再处于支配和主宰地位，反而受到无意识的影响。自主情结独立于意识而存在。它只能被意识察觉，而不会受到意识的影响。艺术家的意识被这种创作冲动所征服。这便是为什么不是歌德创造了《浮士德》，而是《浮士德》创造了歌德的原因。最后，作者还探讨了集体无意识的存在范围以及原始意象和原型。第一，集体无意识并没有被压制也不可能被带入回忆，只有通过审视它的影响才能证明集体无意识的存在。集体无意识仅仅显现在成型的艺术作品中。换言之，艺术作品赋予了集体无意识以外显的形式。第二，原型和原始意象是集体无意识的载体。它在人类的历史中已经重复了无数次，表现了人类的心理和命运。原始意象的唤醒造就了伟大的艺术作品。(www.xing528.com)

由是观之，艺术创作的过程实质就是创作主体对从集体无意识中激活的原型进行精心加工的过程。