唐诗美与沉痛：感受内心沉痛，领略唐诗之美

岁月留下的伤。

心中刻下的痛。

宫中题·李昂

辇路生春草，上林花发时。

凭高何限意，无复侍臣知。

作为唐朝末期的皇帝，李昂受权宦控制，不得自由，最后也死在了权宦的手中。从这首诗中我们可以读到他内心的沉痛。

辇路上生出了春草，上林的花儿开放了，春天是最令人高兴的季节，可是，他面对这一片大好春景，心中只有沉痛；他缅怀大唐帝国的美好，却对江河日下的形势无能为力。

“凭高何限意”，这句话概括得太多了：有对国家存亡的忧虑，有对己身命运沉浮的忧虑，有面对大好春光的感慨……可是这无限的意想，却绝不能让身边的侍臣知道，这一切只能藏在心里，否则就有杀身大祸。

如此情境下的一个皇帝，他的内心是何等的痛苦。

羁春·王勃

客心千里倦，春事一朝归。

还伤北园里，重见落花飞。

王勃的小诗都写得很美。这首诗上联对得好，客心对春事，顿生美妙之意。客心千里，倍言其远；春事一朝，倍言其速。一倦一归，两相对比，心里的落寞和失意，就变得非常浓了。下联在上联的基础上，诗意递进，在上联那种情境下，又在北园里见到了飞落的花片，就更令人伤感了。

奔亡道中五首（其一）·李白

苏武天山上，田横海岛边。

万重关塞断，何日是归年。

即便李白写他仓惶凄楚的境遇，也不失他肆意的浪漫和夸张。他起笔便高远，写天山上的苏武，落笔则到了大海深处的海岛，写困死海岛上的田横。苏武在雪山十九年，田横则与五百壮士宁死不降，困守海岛。他用这两个典故，比拟自己的处境。

历代诗人用典的很多，但能把典故用得跨度这样大，气势这样奔放，比拟境遇这样贴切的，只有李白。在行文上，李白工整地刻其形，但在诗意上，李白则取其神，弃其形，这样落差极大，几乎不可能同时实现的手法，李白是信手拈来，一挥而就。万重关塞，这是李白常用的手法——夸张。这么多重关要塞，就算是顺利地走下去也愁煞人，何况李白还加了一个“断”字，万重关塞被截断，这样的情况下，何日是归年？经过前面三句的造势，这一问，真是令人感慨万端。

清溪半夜闻笛·李白

羌笛梅花引，吴溪陇水情。

寒山秋浦月，肠断玉关声。

在这首诗里，李白使用了很多物象，前三句每句都是两个物象组对。我们看到使用这种排列组合，他不如王维做得好，因为李白胜在气势，气象是他的擅长，而要组合这么多的物象，只有王维那样善于观察总结的有大画师素养的人，才能真正做到游刃有余，化腐朽为神奇。

这首诗的成功之处在下联。“寒山秋浦月”，意象很美，这一句对物象的组合，已经典至王维山水诗的程度。“肠断玉关声”，则是承前三句而来，是写景渲染境界之后的点睛言情之笔，意虽已尽，而犹可玩味。

日没贺延碛作·岑参

沙上见日出，沙上见日没。

悔向万里来，功名是何物。

岑参这首，语言直白，上联出人意表，眼前所见，唯有日头和沙子，日出是沙子，日没是沙子，写尽了边疆的荒凉。正是因为这里这么的单调无味，所以作者才后悔不远万里前来求取功名。在这样一个荒凉的地方，即便有了功名又有什么意义呢？岑参是在写诗，但他连写诗最起码的讲究也没有了，一点情趣都没有了，我们看到他上联那种白话式的语言，已经讶异，而最后他连韵都不押了，直接说功名是个什么东西？它害我来到了这样一个鬼地方。(www.xing528.com)

可见，岑参真正是被大漠的风光给雷倒了，一点斯文都不讲了，还好，他的基本素养很深，虽然诗写得通俗，但还没到打油诗的地步。

这首诗作诗风粗犷，直抒胸臆，用单调的文字构成绝佳的意境，情绪强烈，是边塞诗中少见的佳作。

流桂州·张叔卿

莫问苍梧远，而今世路难。

胡尘不到处，即是小长安。

“胡尘不到处，即是小长安”写尽了战乱后唐朝的世事之艰难。这首慰问诗别出心裁，劝朋友不要以为流放在边荒蛮夷之地就有多可悲，现在这个世道很艰难，哪个地方能避开战乱，哪儿就算得上是小长安了（犹如现在人说的人间天堂）。

咏乌·李义府

日里飏朝彩，琴中伴夜啼。

上林如许树，不借一枝栖。

李义府这首诗借咏乌而讽人事。上联工整，属于五绝中最常见的笔法，但他过于追求对仗的工整和字词的凝练，使得上联与下联在诗意上的联系不够紧密。诗好在下联，上林树很多，它却没有一枝可栖，这是因为上林那么多树，不肯借给他一条树枝，写出了世情的淡漠，更写出了求告无门的痛苦。

闲居·高适

柳色惊心事，春风厌索居。

方知一杯酒，犹胜百家书。

柳色很美，但是却惊动了深藏的心事；春风也是美好的事物，可是却令索居的人触景生情。这个时候，才知道一杯酒能销愁，远胜过百家的书（暗示自己虽读圣贤书，却无用武地）。这首诗表达了闲居在家，不为世用的苦闷心情，都是些牢骚话，但对儒生来说，却也有一种警醒的作用。

下楼·李益

话旧全应老，逢春喜又悲。

看花行拭泪，倍觉下楼迟。

这首《下楼》与高适的《逢谢偃》、李益的《立秋前一日览镜》、耿湋的《慈恩寺残春》四首都是写老来之悲，但都不如李益的《下楼》写得动人。

高适的《逢谢偃》写道：“红颜怆为别，白发始相逢。唯馀昔时泪，无复旧时容。”老友相逢，叹岁月蹉跎。这首诗作的特点在于每联的上下句都是对比，以青春对苍老。

李益的《立秋前一日览镜》写道：“万事销身外，生涯在镜中。唯将满鬓雪，明日对秋风。”与其他三首相比，这首诗在构思上最好。万事销身外，写人老时诸事流逝、孤独而于世无用的感觉。一个“销身外”，笔力老到，写出了岁月流逝的残酷；生涯在镜中，面对镜子，看到老态龙钟的自己，觉得这镜中人似就是自己的一生，诗意极为浓缩，这一联乃是令人惊艳的佳句，极为概括；唯将满鬓雪，这个“唯”字令人唏嘘，除了满鬓雪，诗人什么也没有了，可这满鬓雪又能如何呢？明日对秋风，在衰老无力的感觉上，再添一种萧瑟的意境。

耿湋的《慈恩寺残春》写道：“双林花已尽，叶色占残芳。若问同游客，高年最断肠。”残春与高年相应，同时，叶色占残芳，也隐约喻示着高年的悲凉。在这样的凄景下，同行的人中，倍感凄凉的当然是老年人，年轻人虽然有感残春，但不会如老年人那样联想到自己。

李益的《下楼》也是唏嘘的气息不尽。相互交谈的是老朋友，谈到的也全是老朋友，都老了，相逢是件喜事，何况相逢在春天？可是，这喜上又添悲，因为旧识都老了。两个老人赏花，边赏花边拭泪，因为觉得下楼都力不从心了。迟，写出了缓慢无力，年老体衰；倍，是极言对这种状态的感觉之深。“迟”字用得好，“倍”字用得更好。

秋日·耿湋

反照入闾巷，忧来与谁语。

古道无人行，秋风动禾黍。

这首诗的具体诗意有些难明，“忧来”是文意的核心，但是我们只看到了忧愁的意象，却不知这忧为何忧。诗人站在闾巷里，看到落日反照，忧从中来，然后描写前方的古道和禾黍，符合“朦胧派”的一种旨趣。