蕴藉的诗风大约是从唐朝开始的。
这里的完美是蕴藉风格的完美。
忆东山二首（其一）·李白
不向东山久，蔷薇几度花？
白云还自散，明月落谁家？
王维的“来日绮窗前，寒梅著花未”、“春草明年绿，王孙归不归”都是著名的佳句，殊不知，李白的忆东山是一样的笔法，一样的美妙。
韦应物的“山空松子落，幽人应未眠”被认为幽思遥远，李白的这首忆东山又何尝不是？
王建那一句广为传唱的：“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家？”不正是从李白这句中化出来的吗？
李白这首诗极好，他连用两个问句，把关心怀念之情写得很深。蔷薇几度花？是问花，还是问自己？妙处就在这里，他感慨的是时光流逝，故地难以再游。深深怀念之情，尽在对年岁的追问之中。
白云还自散，写的是不凝聚之物，白云聚散无常，月亮则是常在的，可是它落在东山谁家呢？反正他李白是不在那儿了。
越是这样关心的有所疑问，忆念之情就会越深刻，因为有了眷恋，有了牵挂，有了惦念。这也是为什么以上那些名句广为读者喜爱，流传千古的原因。
登乐游原·李商隐
向晚意不适，驱车登古原。
夕阳无限好，只是近黄昏。
李商隐的这首诗，也可算是完美了。他的第二联，与“欲求千里目，更上一层楼”相仿佛，都是出神入化的句子，只是相比而言有些悲观，境界风骨都是稍低了点。虽然如此，这末联还是巅峰的佳句，但是他的第一联有点太弱，比较的平淡，整首诗透着一种有气无力的感觉。所以它虽是无限接近巅峰的完美，但如果以《春晓》、《登鹳雀楼》这样的好诗对比来观这首诗，它却始终隔了一层。
李商隐作诗，与李白和杜甫的方式不同。李杜是倾尽全力，兴致高昂，同是写愁事，也是从激昂处着手，李商隐则似是不愿着力，总从平淡处着手，甚至常有些厌倦的、隐忍的感觉在里面。这首乐游原，也让我们读出一丝他那兴味索然的感觉。
岭外音书绝，经冬复立春。
近乡情更怯，不敢问来人。
许多人讲到这首诗的时候，都要讲一大通宋之问当时的境遇，仿佛不这样就说不明白这首诗。而实际为这首诗所感动的读者呢，可能根本没想过宋之问的处境如何。(www.xing528.com)
这首小诗的后二句可谓是天下闻名，我们大多数人吟诵它的时候其实已脱离了诗人的本意，为什么我们会近乡情怯呢？也许有羞愧，也许有担忧，也许有生分，也许惦念得太久了怕它变了，也许怕它不再像从前那样容纳自己了。对任何一个远游归来的人来说，即将面对家乡的人和物，都难免有这种忐忑不安的心情，我们何必紧贴宋之问或李频的境况遭遇来理解这一千古名句呢？就用我们自己的经历来理解它就很好，因为当我们读诗的时候，我们就是诗中的人。所以解诗有两种，以作者之境之心解诗，以读者之境之心解诗。凡普适之诗，就应当以读者之心解之。毕竟，诗人写诗的时候，这诗是他自己的，一旦这诗被传诵，它就是属于诵诗者的了。
这首诗的好处就在于，他描写的心情是共通的，是天下人都有的，所以成为千古传唱的名句。
送别·王之涣
杨柳东风树，青青夹御河。
近来攀折苦，应为别离多。
这首诗写送别，由己推人，看杨柳所折甚多，而想到送别的人多，在唐代送别诗中，立意独妙。“杨柳东风树”一句，句本不畅，然竟出妙韵，诗意到了“青青夹御河”五字，风味更出，前后两句其实是一句。李白“天下伤心处，劳劳送客亭”，其气韵亦不能及。
下联中王之涣由此及彼，由自己的送别联想到了他人的送别，看到柳条被折断得很多，他体念柳条被折的“苦”，由柳条的“苦”想到了人间的“苦”，最近的别离很多啊！这是由个人境遇写到了人生和社会，诗意因此升华。
劳劳亭·李白
天下伤心处，劳劳送客亭。
春风知别苦，不遣柳条青。
李白的《劳劳亭》是很有名的诗歌，后二句带有很明显的“李白特色”——物有情。诗意婉约悠扬，含情脉脉。你看，李白是个多么重情意的人啊，他体念人间别离的苦，觉得春风也应该知道，所以他觉得柳树之所以还没绿，是因为春风体念离人的离别之苦，特意不吹绿柳条，以免更添世人的离愁。所以我们说，李白是个重情义的诗人，他情意绵绵，体贴温柔而又敦厚。与孟浩然的深挚、杜甫的强烈截然不同，他的感情表现得很细腻，这与他另一面那天风海雨的咏叹形成强烈对比。
送别·王维
山中相送罢，日暮掩柴扉。
春草明年绿，王孙归不归。
王维这首诗，与李白的《劳劳亭》，韵味和气息非常相似，心思都很深，感情都很细腻，而且都是感物抒怀。李白的感情寄托在了春风和柳条上，而王维则想到了春草。不一样的手法，一样的诗思，这两首诗是真正的可谓不相上下。
蜀道后期·张说
客心争日月，来往预期程。
秋风不相待，先至洛阳城。
张说这首蕴藉的小诗观物细致，构思巧妙。客心争日月，已见归家之心急切，而来往预期程，连日子都预先估计，更表现出归心之急不可待。末联尤为巧妙，说秋风比人快，早已先人而到洛阳了。风人雅思，在这首诗里完美地体现了出来。这首诗在艺术上的成就是很高的，只是普适性上不足，因为一般人的心思没这么细。
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