发现唐诗之美，领略孟浩然的高古风

高古，可以想想《内经》所说上古天真之人。

古风，上古天真时代的风气。

答人·太上隐者

偶来松树下，高枕石头眠。

山中无历日，寒尽不知年。

若论诗艺和诗道，孟浩然的《送友人之京》都要比这首好，但这首却是胸怀洒脱，真正世外高人的风范和语气。有的时候，诗道和诗艺，未必及得上境界和风骨的可贵。

“偶来松树下”，写出来去随意，不著痕迹的潇洒。“高枕石头眠”，写出随遇而安，无不适意的自得。“山中无历日”，写出条件的艰苦和生活的纯朴，“寒尽不知年”，写出隐者对于世事红尘的全然忘却——他居然连过年，连自己的年岁都忘记了，根本没有庆祝春节一说。

送友人之京·孟浩然

君登青云去，予望青山归。

云山从此别，泪湿薜萝衣。

孟浩然这首诗写得非常有古意，情感也非常热切深刻。他以青山、白云比喻两个人，也比喻了两条道路，云山从此别，忍不住泪湿薜萝衣，多么的贴切啊！功夫太深了。这样真挚热切的感情，只有孟浩然这率真而厚重之人才有，只有以他的诗才，才表达得出来。隐士的高古之意，在这一首诗中一览而尽，而感情的喷涌，又恰能感动我们这些未归隐之人。云山从此别，这正是因为人生的取舍选择不同，所以注定要有悲欢离合，选择不同的道路，注定以后难以再有交集，让孟浩然为之泪下的不仅是离情，更是对命运无常的感慨。

这首诗非常之伤感，而这伤感来得古朴淳厚，反更觉其伤感之深之切。这可以算得上是孟浩然的第二首五绝。单以诗歌的艺术成就而论，这一首诗可以进入唐五绝的前三甲，但是它在普适性上则无法达到我们所标榜的完美巅峰的要求，这真是一件遗憾的事情。孟浩然的《春晓》和《送友人之京》，都是中国诗歌之林中独一无二的作品。

同是古风，孟浩然的我们称为高古，韦应物的我们则称为古淡，怎样分别这高古与古淡呢？拿诗来分别是最好的，恰巧，他们各有一首代表作品，旨意和手法很接近，我们对比韦应物这首《沣上对月，寄孔谏议》来看一看：

思怀在云阙，泊素守中林。

出处虽殊迹，明月两知心。

这两首诗，我们一对比，就知道孟浩然之情切，韦应物之情淡。为什么孟浩然的称为高古？因为他简朴直接。韦应物的为什么被称为古淡？因为他带了一些细腻幽深的特质。

从这种对比上我们又看到孟浩然的诗品，他的诗品是非常高的。唐诗人那么多，称得上高士的只有孟浩然，因为他有高古之风，他有上古之人的天真之风。你看，韦应物用词是很考究的，思怀，泊素，多么的雅致，一派文人士大夫雕琢词工的气息。而孟浩然用词是很率性的，青山、白云，多么的古朴。苏东坡说孟浩然学问不够，殊不知，古朴自然之境要远远胜过考究之语，就好像古董，自然是越久远越稀少的就越值钱。孟浩然的《送友人之京》就很高古，在唐诗中意境风骨可称为最古，他的《春晓》则很蕴籍，与《送友人之京》一样都是独此一首。以此而论，无论孟浩然诗作有多么少，他随意就站在唐人诗歌的最高处。苏东坡的意思好比是说杜甫这样的诗人居于巍峨宫殿，雕梁画栋，金锅玉碗，他的诗丰富多彩，而孟浩然只是居于草庐，土炊陶饮。但孟浩然的草庐是建在最高峰上的，就说五绝吧，他一首《春晓》，一首《送友人之京》，就已经可以傲视整个大唐了。

这也就是我在论及张九龄《古风》时所说的，张九龄的“灭烛怜光满，披衣觉露滋”与苏东坡的“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”，诗意是一样的，只不过是行为相反。张九龄的诗就要古朴自然得多，中和平正而温柔敦厚，东坡则是充满了激情和狂想，甚至有一丝造作的痕迹，不够自然。当然，对于大多数读者来说，会觉得东坡的诗更好，因为他的诗充满青春的热情气息，我们恰是喜爱他的这份轻狂。我们大多数人近似东坡的修养，而距张九龄的修养还差很多，所以我们自然更容易接受东坡的诗。但是站在诗道和诗艺的角度来说，东坡的诗还是落于下乘的。

溪口云·张文姬

溶溶溪口云，才向溪中吐。

不复归溪中，还作溪中雨。

我最开始惊讶于张文姬一个女子，竟写出《沙上鹭》那样好的励志诗，又看到这首诗是如此的深具古风，不能不令人惊奇，这是怎样的一个才女呵。当年也有多次读过，并未发觉这首诗的可贵，在做这一个排行榜时，将诸多名家之作一一删去，而这首诗比来比去，竟留在了最高层。这样的古意，这样的古境，即便是唐诗人中也没有几个人能写出一两篇来的。孟浩然的《送友人之京》可以相匹，太上隐者的《答人》差可仿佛，寒山的《寒山道》在古风古意上勉强可与相比，但在艺术的圆满上却还是稍差了一筹。(www.xing528.com)

至此，我们应知道，唐人中还有张文姬这一流的女诗人存在，而这是以往被我们所忽视了的。她只凭“只待高风便，非无云汉心”一联，就足以挤身一流诗人的行列，而她的《溪口云》，虽只一首，却足以令众多一流诗人汗颜了。

这首诗或许有所隐喻，隐喻自己无论怎样变化，都还是丈夫家的人，丈夫和家始终都是自己的归宿。当然这只是作为读者的一种臆测，以此而论，张文姬女士的这首诗，感情还是很深刻，笔意还是很凝练的。

我们还应该赞佩她的观察力。她观察到了溪水可以蒸发成天上的云彩，这份观察力恐怕我们大多数人都不具备。地球上水的循环论，是近代西方人的发明吧，而在唐代，张文姬至少已观察到了这一循环，溪水成云，云归溪水，不正是一个完整的水循环吗？即便张文姬是读书得来的结论，那我们也得佩服她的博学。

当然这首诗还是有不足的，诗意不是很明白。细细推论会发现其中的次序不很清楚，语意也难以明白，当然，我们还是以大体意会来解之吧。

江边柳·雍裕之

嫋嫋古堤边，青青一树烟。

若为丝不断，留取系郎船。

孟浩然和张文姬都胜在完美而神奇的用喻，而雍裕之的这首也用喻，也很贴切，但其实它还是胜在气韵。他的诗写的是柳树，而整首诗的神韵气质甚至连感情也仿佛那柳树一样，袅袅娜娜。上联写出了柳树的态，柔丝万缕的感觉出来了。下联直接写情感，用嫋嫋的柳条比丝线，想要系住情郎将要远去的船。两联转承之间极为自然，用喻也极神似，通篇都显现了一个柔字，让我们感受到了女子那脉脉的柔情。“嫋嫋”，《全唐诗》作“袅袅”，从诗意上看，嫋嫋更能表现女子的柔情万种和无奈的情态。

可以说，这首诗的神韵几乎化神了。

题云际南峰眼上人读经堂（眼公不下此堂十五年矣）·岑参

结宇题三藏，焚香老一峰。

云间独坐卧，只是对山松。

读这首诗要注意诗题，眼公不下此堂十五年矣，是说眼上人潜心修道，不问世事。所以才有“云间独坐卧，只是对山松”这样令人神往的诗句。

“云间”形容上人距红尘之远，只对山松，实际是说上人修行之心专一，却也道出了他生活的至为简单。我们抛开修道的含义，只以俗人之心来看，“云间独坐卧，只是对山松”用“山松”两字，就简化去了世间种种的俗事俗物，这是多么的寂寞又多么的风神洒脱啊。

答裴迪辋口遇雨忆终南山之作·王维

淼淼寒流广，苍苍秋雨晦。

君问终南山，心知白云外。

裴迪在辋口遇上了雨，于是写了一首诗怀念终南山，王维于是写这一首诗回他。

上联的意境非常美，不知是写终南还是写辋川（从“秋雨”两字看，似是写辋川），总之都再现了王维大画师独到的文字意境。然而这种美妙的画境一转，王维直指裴迪之心，“心知白云外”，我知道你的情怀在那白云之外，这一句写得风神无限，高妙无比。

王维这首诗以整体观不够浑一，上联虽然意境构画得极好，但总觉与下联稍有间隔。但是他的末句却妙得不能再妙了，这一句已经跳脱出了意境的樊篱，在唐人诗中，偶有这样高妙的句子，如“不忍见秋月”，也是跳出了意境的樊篱，进入到了另一层境界。