戏曲演员在表演艺术上应该是讲究全面的。唱、念、做、打都要上乘，方称得上是优秀的戏曲演员。然而，戏曲主要是通过唱来抒发情感、展示人物的。演唱无疑在整个戏曲表演艺术中占着首要的位置。看马友仙的戏，留给人最深刻的印象就是她那声情并茂、响遏行云的演唱。戏以唱兴，曲以腔传。她的经典唱段“西湖山水还依旧”(《断桥》)、“儿要看天下劳苦人民得解放”(《洪湖赤卫队》)、“爹爹贪财将我卖”(《十五贯》)、“辞父从军奔征程”(《花木兰》)等，众人学唱，流传甚广，在秦腔艺苑亮起了一道绚丽的风景。我想，这恐怕正是她能成为广大观众所挚爱的艺术家的主要原因。
欣赏马友仙的演唱，领略其风格情韵，可以说，她演唱的艺术特色是既丰赡又浑厚的，需要进行专门的研究。几句话，一篇短文难以讲述清楚、诠释全面。这里，我谨借助粗疏的勾勒，力求概括出她演唱特色的大致轮廓。
经常观看友仙的演出，反复品味她的唱腔，我觉得，其演唱的一大特色当是全神投入、极富激情。她曾说过，“唱戏就是唱情”。斯言诚哉！听友仙的唱，确有一种陶冶人的性情、愉悦人的心绪、涤荡人的灵魂的感受。而这种感受离开了情愫的巨大穿透力是难以想象的。凡唱，她总是以情带声，以声唱情。尤为难能可贵的是，她蕴蓄的这种演唱激情不是游离于戏曲本体、人物塑造之外的纯粹唱法优势，而是始终把握从剧情、从人物出发，善于在特定环境的情景交融之中，唱出人物性格，唱出人物的喜、怒、哀、乐，万种风情。从而达到以情动人，以腔达意，足以勾魂摄魄的艺术效果。观众听她演唱，无不心潮奔涌，为之动容。
友仙演唱的另一大特色是，她特别讲究演唱技巧，锐意追求科学发声，注重在继承秦腔传统精华的基础上着力创新。她有意识地将一些歌唱技巧恰当地融进秦腔的演唱之中，在发声、吐字、行腔、收声归韵诸方面寻求最佳释放点，进而在整个演唱链条的艺术滚动中形成自己的风格和流派。友仙具有音色脆亮、高亢饱满的先天嗓子奇好条件，可她并不以为满足、故步自封。恰恰相反，她以这种优势条件为起点，勤奋学习，虚心借鉴姊妹艺术的发声优点，孜孜不倦地在用秦腔的声腔美、韵味美刻画人物、塑造角色方面狠下工夫。最终在演唱技巧上实现了新突破，攀登上了一个了不起的高度。声飞高区，裂帛穿石，响遏行云；音旋低域，珠落玉盘，莺啼婉转。真正进入了自由王国。整个演唱达到了驰骋自如、游刃有余的境界。
友仙演唱还有一大特色是，她不是孤单地高擎一枝独秀的唱腔旗帜，而是以唱腔为中心，把表演、韵白糅合一体，相辅相成，活脱出一种艺术整体美。配合唱腔，她的韵白发音位置准确，音纯腔正，吐字清晰，节奏分明。抑、扬、顿、挫、疾、缓、轻、重，过渡流畅，把握适度。同时，她的念白与唱腔一样，全然用情一以贯之，简直和唱腔的声情并茂有异曲同工之妙。在表演上，友仙深得以动掩静、以柔寓刚之三昧，在演唱的两个环节(表演与唱腔)上捕捉到了相得益彰的契合点，唱的酣畅，演的淋漓。在大段唱腔的震撼波中，伴以眼神、身段、手势、造型，来烘托唱腔、豁透情感。她注重程式，而不拘泥程式。无论是表现历史人物还是现代角色，她都能从程式出发，借助戏曲表演的总体感应运筹，迸放出新的创造。为完成人物形象的塑造，为唱腔魅力的尽情倾泻，注入了新的艺术活力。(www.xing528.com)
马友仙以自己的演唱艺术征服了观众，赢得了荣誉。同时也为秦腔艺术的发展繁荣作出了积极的贡献。她领衔主演的秦腔剧目，大多被音像部门录制，发行全国以至海外。她的演唱风格甚至被尊为“马派”。她那脍炙人口的精华唱段，通过各种媒体，飞扬在华夏大地，活跃在诸种艺术场所。一批又一批新老观众，因对她的唱段爱之深、爱之切而情钟秦腔，成为新时代的新戏迷。
这是艺术的力量。
这是秦腔艺术的力量。
这是马友仙演唱艺术的力量。
1999年9月
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