评新排传统京剧《生死恨》

整理改革出新——评新排传统京剧《生死恨》

在隆重纪念徽班进京二百周年之际，陕西省京剧团向观众献上了一台经过重新加工整理、改革出新的梅派传统剧《生死恨》。

20世纪30年代初，京剧艺术大师梅兰芳将明董应翰的戏曲《易鞋记》改编为京剧《生死恨》。梅先生进行改编的主旨，在于高扬激励抗日民族爱国主义精神的旋律。本着这一基点，他一方面将原是喜剧的格调改弦更张为悲剧，从而升腾起浓烈的爱国主义主题；另一方面则设计了大段脍炙人口的唱腔，借以突出梅派艺术独有的魅力。戏上演后，反映强烈，并拍摄成戏曲影片。这次陕京演出的《生死恨》，注意保留原剧积极的思想意义和精湛的艺术手段，同时熔铸进鲜明的当代意识和现代艺术手法，使得全剧无论在思想性还是艺术性方面都豁透出新的升华。

陕京演出的《生死恨》将原本的19场浓缩为9场。减少了韩玉娘颠沛流离生活的铺衍枝蔓(如“夜梦冠带”一节)，删除了游离于主线之外的一些情节场景(如韩玉娘先被卖给瞿老丈，后转投尼庵，又遭无赖胡公子暗算等)，改写了显示人物性格发展轨迹的关键场次(如原本为韩玉娘劝程鹏举夜逃归宋，却反遭程的猜疑，旋生离散风波，新的处理为程鹏举在玉娘舍身激励下，逃离虎口遂酿出生离死别)，新设计了猎户义释玉娘的重场戏。这一减、一删、一改、一新，使全剧情节更加凝练，矛盾冲突更加集中，男女主人公的形象更加清晰可爱，剧的悲剧意识中又融进了壮美意识，爱国主义的旋律传递出震撼人心的艺术力量，使人感受到一种崇高美。

运用历史唯物主义的观点来观照历史，应当是新一代戏曲工作者意识到的内容。陕京演出本中精心设计的猎户这一人物，正是使得《生死恨》较好地解释和表现历史上民族之间所进行的战争之妙笔。“祖系女真在金邦”的猎户王义，倾其积蓄买下韩玉娘为妻。但当他得知真相后，甘愿“人财两空”(当然经过激烈的思想斗争)，毅然放玉娘南归。这酣畅淋漓的一笔，活脱出蕴藏在人民(哪怕他们隶属于不同的民族)之间的情谊是多么真诚淳朴，压抑在人民心头反对不义战争的怒火是多么炽烈，那不义战争带给人民(也包括本民族的人民)的灾难又是何等深重。显然，这对准确地反映和揭示剧中的历史内容，起着不可忽视的作用。陕京演出本新的结尾也是耐人寻味的。鲁迅先生说得好：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”韩玉娘的悲剧自然是有其价值的，她最后给人看的“毁灭”理应有所讲究。《生死恨》原本中韩程劫后重逢，悲喜交集的玉娘一恸而亡，固然戛然而止，不失为好的结尾。改编本中，玉娘随程行行走走，唱唱停停，极尽留恋人生、丈夫之缠绵悱恻之情，在浓浓的悲剧氛围里，观众目睹一个如此美满的姻缘硬是被不义战争撕毁了，一个如此娇好的女子硬是被不义战争吞噬了，他们的心头怎能不燃起痛恨毁灭真善美的元凶的憎恨，怎能不爆发出荡气回肠的共鸣。要论戏剧效果，新的结尾似乎更有利于深化主题、讴歌主题。(www.xing528.com)

改革创新的主题呼唤创新的艺术手段。陕京演出的《生死恨》突现出来的艺术目标，旨在追求一种兼顾继承传统艺术手段和融进现代新的艺术成果的表现方式，创造一种新的审美情趣。舞台模式由原先简约的一桌二椅，递进为写意式的分幕场景；幕间增加了过渡音乐；剧间抑扬有致地插入了渲染悲壮气氛的伴奏曲。这些艺术手段，对烘托整体情绪，透视人物心理，沟通观众同舞台的交流，每每起到穿针引线的作用。同时，对京剧艺术之魂——唱腔，则全盘保留原剧中那赢人的主要唱段。如“夜纺”一场，著名青衣杨葆荣对梅先生拿手的成套“二黄”，领会入微，揣摩有致，唱来韵律酣畅大方，梅味十足。观众坐在今日的剧场中，耳际依稀又听到梅先生那摄人心魄的优美唱腔。

李瑞环同志指出：“京剧传统剧目要整理、改革、出新。”作为徽班进京二百周年的献演剧目，陕京整理推出的《生死恨》还有急促之嫌，粗糙之处也不鲜见。但毋庸置疑，整体路子是对头的。我们相信，沿着整理、改革、创新的正确路子，再经过一个艺术上精益求精的过程，《生死恨》完全可能焕发出绚丽的光彩。

1990年12月