中国当代艺术在西方的地位及评价

中国当代艺术在西方的地位及评价

自九十年代的国际走红后，中国当代艺术在西方的地位及评价到底如何，中国当代艺术在西方受认同的肯定达到何种程度，这一直是国内艺术界争议之处。

对于中国当代艺术在西方的地位问题，主要源于新世纪十年一些知名当代艺术家的在专业和新闻媒体上的评价和自我评价，以及近些年当代艺术市场价格暴涨后，一些商业艺术机构和大众媒体对明星艺术家国际影响的追捧。

一些参加各种国际当代艺术大展的著名艺术家，声称中国当代艺术在国际上已经得到了全方位肯定，中国当代艺术对西方已经具有很高的地位及其影响，甚至西方的当代绘画都不行了，中国的当代油画已经具有国际一流水准。而一些与艺术市场、著名当代艺术家有深层关系的商业机构如画廊、拍卖公司，以及一些跟进报道的传媒，则经常在新闻媒体上宣称某些明星艺术家已经是国际一流大师，其地位已经可以与西方艺术大师媲美，其油画已经达到大师级水准。

不可否认，西方社会已经把中国当代艺术看作当代中国的“文化名片”，在一定程度上代表了中国的新艺术形象。中国当代艺术已经进入了西方各大美术馆、国际展览、重要媒体和一些基金会，一些国家领导人也频频造访798艺术区，甚至私下访问宋庄等在海外走红的艺术家工作室。尤其是近年中国艺术市场闹得沸沸扬扬的当代艺术市场天价现象，《纽约时报》等重要媒体都作了报道。

尽管像蔡国强等艺术家已经进入了西方艺术体系的各个重要的展览、收藏、艺术评论和媒体报道体系，甚至进入了当代艺术史的著作。但是中国当代艺术迄今并在西方艺术体系的核心未取得应有的地位。西方艺术界并未承认中国当代艺术在语言上已经具有创造性贡献，也不认为中国当代艺术对人类社会的新价值观和语言形式具有普适性创造。西方现当代艺术史的著作，至今只是把个别的中国当代艺术家作为一个亚洲现象或非西方裔艺术家的优秀例子，尚未有一个中国艺术家被作为具有开创性艺术潮流的代表人物进行评价，二十世纪以来享受这一评价地位的亚洲裔艺术家，只有韩国裔新媒体艺术家白南准一人，他被视为二十世纪后期新媒体艺术的开创人物，其地位甚至比众多西方艺术家还重要。(www.xing528.com)

中国当代艺术至今被西方艺术界看作是由西方现代性创造的艺术语言及价值观影响下的一个全球化现象，尤其是西方现代艺术对一个具有悠久传统和文化国度的影响。当然，西方重要艺术体系对中国当代艺术的接纳和重视，反映了中国崛起作为中国当代艺术背景的重要性，这既包括中国当代艺术已经具有的进步活力、中国在崛起之后未来新艺术的创造潜力，以及即使中国新艺术在未来没有创造性，但其新艺术所依托的中国崛起后的资本和权力体系，也将使中国当代艺术变得重要。

这就像美国二十世纪后期的艺术并不意味着它在哲学、美学和艺术语言上全面超越了欧洲，但美国艺术拥有的资本和权力支持足以使他的艺术的全球影响超过欧洲，美国本身作为一种社会模式所达到的新的普适性也将使美国艺术获益并有新意。

西方艺术界自九十年代经历了对中国艺术评价的三个阶段：九十年代初，将中国当代艺术看作另一个前苏联艺术；九十年代末，将中国看作具有新的艺术特质的可能性，即社会主义和资本主义双重性的社会模式给艺术带来的可能性；近三五年，将是下一个类似美国，即一个可能崛起的新的艺术权力中心，或新艺术潮流的发生地。

但是从近二十年西方艺术界对中国当代艺术的肯定性选择和评价的部分看，中国所被西方认同的当代艺术，在语言上，仅限于使用西方前卫艺术语言谱系的部分，在这谱系之外的语言形式的当代艺术，基本上未被重视；在内容上，中国所被西方赞赏的当代艺术，主要是中国传统和革命符号，对中国主流的反叛、玩世不恭以及呆傻怪异的中国形象，基本上很少有对中国内容正面表现的内容。成为中国新艺术在西方社会的标识形象，不仅将中国真正严肃负责的当代艺术排除在外，还将中国新文化形象一定程度地“妖魔化”。

总体上，西方艺术界仍然把中国当代艺术看作学习西方艺术，受西方现代性影响下的一种对中国传统用西方普适性方法的再表现，中国现实的叛逆者文化，以及对政治经济制度扭曲下的人性表现。尽管其承认中国当代艺术对西方现代性进行了一定程度的改造性发挥，并具有当代中国的精神活力。