摄影艺术发展历程及拍摄技巧解析

摄影是一门很年轻的艺术，它的产生有赖于近代科学技术。一八三九年发明摄影术之后，直到十九世纪末，出现了肖像摄影、模仿绘画的绘画派摄影和记录社会生活和重大事件的纪实摄影，摄影艺术逐渐走向成熟。现代科学技术的迅猛发展，极大地提高了摄影的表现能力，也促进了摄影活动的普及。摄影艺术已经成为最大众化的艺术门类之一。

（一）摄影的主要特征

摄影属于造型艺术，诉之于视觉。由于它的艺术形象是在平面空间展示出来的，与绘画有共同点，如造型性、空间性、静止性、瞬间性等。但是摄影创作必须面对实体，摄影形象就是实体的如实反映，这就带来摄影和绘画根本不同的特点。

1.纪实性

纪实性是摄影艺术独特的本质特性，是它区别于造型艺术其他门类而独立的基础。绘画与雕塑中虽然也有对景写生和当面造像的做法，但那并不是对于对象的不变的实录，而是已经结合着作者的感觉、理解和艺术追求，进行了取舍、提炼和创造。这就是说，在这个过程中对于实际对象进行了一定的改造，产生出来的艺术形象与实际对象有了一定的差异。摄影作为艺术，在创作过程中当然也必须充分发挥主体性，但是主体性的发挥必须与纪实性相统一，创造性地利用纪实性，而不能改变这一本质特性。也就是说，摄影的艺术形象与它的原型在一定意义上具有同一性。摄影的主体作用主要体现在对于实际对象的处理上，也就是对于对象进行选择或摆布。摄影通常有两种拍摄方式：“抓拍”和“摆拍”。“抓拍”选择和抓取实际生活中理想的景象和瞬间来进行拍摄；“摆拍”就是对于实际存在进行适当调整、摆布，布置出某种理想境界之后，再进行拍摄。摄影也可以用“合成”等技法创造理想的或奇异的形象，但是用来进行合成的“零件”仍然是面对实际事物拍摄下来的影像。摄影艺术无论用什么手段进行后期的再创作，都离不开实物拍摄的基础。

纪实性是摄影的巨大优势。它可以真实地记录下现实生活中的事件和场面等等，发挥特殊的社会功能，把艺术价值与新闻价值、史料价值结合在一起。正因为拥有这一优势，摄影特别擅长于迅速、广泛、真实地反映社会生活。这种纪实摄影自然地在整个摄影艺术中占有了最重要的地位。从重大事件到风俗人情，随时都可以从摄影作品中反映出来。当然，记录现实的摄影不一定成为艺术，一般生活照片和肖像照片，大都只是实际存在的简单复制，并不具备艺术的素质。但是成功的作品，就可以有鲜明的主题或充沛的情感、生动的形象、完美的构图，具备充分的艺术性。这种艺术性的获得，在于摄影家主体性的有效发挥。摄影家不是消极被动地对待眼前的现实，而是对现实进行深入观察体验和认识，并精心选择具有典型意义的场面、形态和瞬间加以摄取，揭示出其中的思想和意味。纪实性也是一种局限性，它使摄影不能像绘画那样自由地描绘出心灵中的意象，不能离开所反映的实际对象去完成创作。但是如果抛开纪实性，也就失去了摄影。

2.光与影的艺术

光线和影调（包括彩色摄影的色调）是摄影的独特造型手段，因而摄影被看做是光与影的艺术。摄影艺术形象的创造，就是通过光线、影调与构图手段的结合运用来完成的。

光线，在绘画中也是重要的，尤其是在油画、素描等绘画样式中更加讲究对光线的利用与表现。但是在摄影中，光线又有着特殊的作用。由于摄影有着纪实性这样一种根本特性，光线不仅要在作品中表现出来，而且在选定作为拍摄对象的原型的时候，就要求有理想的实际光线。在摄影家看来，光就是手中的画笔，摄影形象是由光描绘出来的。只有被摄对象有了理想的光线，照片上理想的艺术形象才有可能被创造出来。因此在摄影创作中，掌握“用光”的技巧是十分重要的。摄影所用的光有两类：自然光与人工光。自然光以太阳为光源，但由于天气的变化和室内、室外等环境的不同，呈现出十分复杂的情况。同时阳光照射的方向和角度，例如正面光、侧光、逆光、顶光等等，都会对形象塑造起到重要作用。没有统一光源的散射光，例如阴天或室内的自然光，也可以得到很好地利用。人工光是用各种照明器材发射出来的，可以按照创作意图来进行配置和调节，包括同时设置多个光源从不同的角度进行照射，使光照效果更加理想化。根据需要，还可以把自然光和人工光结合起来使用。

影调主要指黑白摄影的明暗层次。它是由光线对于物体的照射而产生的，并随着光线的变化而变化。黑白摄影的艺术形象就是由黑、白、灰和它们之间的不同层次所构成的。摄影创作一般追求影调层次的丰富性，使画面显得深厚、生动；有时也根据构思的需要突出黑、白两极的鲜明对比而形成“硬调”。在影调的面积配置上，如果白色或浅灰色面积很大，就形成“高调”；黑色或深灰色面积很大，就形成“低调”。高调显得纯净、明朗，低调显得厚重、深沉，适用于塑造不同的艺术形象。在彩色摄影中，各种颜色之间形成的关系称为色调，也是由光的照射而生成的。光线的强弱与入射角度的变化，还会影响各种色彩的明亮度与饱和度。摄影基本上是再现镜头前客观实体的色彩，必要时也可以借助于滤色镜等对色彩进行改变或强化。色彩的对比、和谐以及以某种色彩为主形成基调，对于形象塑造和主题表达具有重要作用。

任何艺术类型都有自己的规律，摄影创作在掌握和运用自己规律的前提下，仍然拥有充分的自由。它能够主动地驾驭题材，使艺术构思通过选取理想形态、理想瞬间和使用各种技巧来实现。摄影的题材十分广泛，除了人类社会之外，还包括自然风景、动物、静物、宇宙天体和微观世界。通过形形色色的摄影画面，表现着思想、感情、意味和情趣，创造着意境和形式美。

（二）摄影艺术的类型(www.xing528.com)

摄影艺术的类型，一般按题材来划分，分为新闻摄影、生活摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、花卉摄影、静物摄影和广告摄影等；同时也按体裁来划分，分为独幅照片、成组照片、连续照片和剪辑照片等。

新闻摄影是最重要的类型。它以及时地反映和报道现实生活中的重要事件为基本任务，以确切的直观的形象呈现在人们眼前，具有强大的说服力和感染力；而且以图像突破文字的障碍，成为世界性的语言，在社会生活中发挥着重大作用。新闻摄影题材广阔，凡是具有新闻意义的一切事物都可以作为题材。新闻摄影的重要原则是真实性，拍摄者不应摆布对象，必须在具有新闻价值的现场进行“抓拍”。好的新闻摄影作品具有深刻的思想、典型的形象和充沛的情感，而且由于它记录和揭示了生活中的重要事件，不仅有现实意义，同时也有长远价值。

生活摄影以人们的日常生活为题材，广泛深入地反映了人们的生存状态、精神面貌、风俗习惯、趣味和情操等，具有很高的欣赏价值和认识价值，也对不同地域之间思想文化的沟通交流发挥了重要作用；这类作品还具有社会学和民俗学的意义。

风光摄影的主要题材是自然景物、城乡风貌、名胜古迹等，注重内容与形式的美，令人赏心悦目，起着愉悦心灵、陶冶情操、开阔眼界、美化生活的作用。风光摄影不仅要选择理想的区域、地点，而且十分重视光照、天气等条件。它不仅是复写实际景物的表面形状，而且要揭示它内在的美。中国风光摄影受传统美学的影响，特别讲究意境的营造，追求“画外之意”令人反复品味和联想。

人像摄影以人为对象，主要是拍摄肖像，重点是面部。人像摄影与群众关系密切，市场广大，在商业摄影中占有较大份额。人像摄影要重视对被摄的人的观察，把握人的性格气质和外貌的特点，然后选取最能体现这些特点的表情、姿态和角度进行拍摄；并且要重视光、影和色调的运用，力求达到既真实又美化的效果。

体育摄影需要高度的抓拍技巧，摄取人们在运动过程中的清晰的具有表现力的形象。体育摄影不仅表现高水平的竞技体育，也反映群众性的体育活动。作品通常体现出奋发进取的精神和对人的体能、毅力和技艺的赞美，起着宣传和推广体育运动的作用，许多还具有新闻价值。

舞台摄影专以艺术表演为拍摄对象，一般采用抓拍的方式，有时也请演员做出规定情境中的某种姿势进行摆拍。舞台摄影的主要功夫，表现为以高质量的照片记录下表演进程中最传神的瞬间。有些摄影家并不满足于舞台形象的直接再现，而是以舞台为素材来进行摄影艺术创作。除了集中反映舞台形象的美之外，更重于追求摄影艺术的独立价值，力图创造摄影本身的更高的美。

花卉摄影特别讲究技巧，重在表现美。有时也突出象征意义和寓以一定的思想内涵。花卉千姿百态，争妍斗艳，装点着生活，受人们喜爱，也成了摄影题材的一个重要方面。

广告摄影是推销商品的一种手段，在市场经济条件下得到日益广泛的使用。摄影便于把商品以及有关的事物直观地、真实地呈现出来，容易产生较好的宣传效果。这种摄影一般要求很高的清晰度，并且突出商品的优点和质感。

在体裁方面，独幅照片是最常用的样式。成组照片简称“组照”，是通过多幅照片，从不同的侧面或不同的阶段，来表现一个主题或一桩事件；这种样式经常在报道中使用。剪集照片或集锦照片，是根据统一的主题与构思，把内容相关的多幅照片中的所需部分组合起来，成为一幅完整的作品。