戏剧的四个要素及其艺术表现

戏剧是由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。演员扮演具体的人物、当众表演和展示故事情节这三个条件结合在一起，就使戏剧形成自己特有的品质，既区别于其他表演艺术，也区别于电影故事片和电视剧。因为其他表演艺术如舞蹈和声乐，演员并不扮演具体的人物，也没有故事情节；如果有了具体人物和故事情节，也就有了戏剧的性质，甚至成为舞剧和歌剧了。电影故事片和电视剧，虽然有人物也有故事，但不是当众表演的，演员的表演只是在摄影机或摄像机的镜头前完成。

通常认为戏剧有四个要素，即演员、导演、剧本和舞台美术。早期的戏剧没有专门的导演，由有经验的演员兼司此职。中国戏曲也长期都是这种情况。剧本是不可缺少的，甚至被认为是“一剧之本”，是基础性的东西。舞台美术包括布景、灯光、服装、化妆和道具，不同的剧种有不同的要求。例如中国传统戏曲布景是象征性的，十分简单，而服装、化妆和道具特别受到重视。但是这四个要素并非戏剧所独有，至少在电影故事片和电视剧中也是同样要有的，只是其中的舞台美术要改称电影美术或电视美术。歌剧、舞剧也具有这些要素，不过歌剧的台本不只是文字，更要包括音乐总谱；舞剧的文字台本比较简单，只是规定主题、人物和情节结构的框架等，因为在舞台上实际体现出来的舞蹈语汇还要由编导者来创作。

（一）戏剧的主要特征

上文已经指出，演员扮演人物、当众表演和展示故事情节三者结合起来，就是戏剧，也才能成为戏剧。这是戏剧的总体特征。人们还指出其他几个方面的一些特征，例如视听结合的感受方式；综合性，因为它综合了文学、表演、美术、音乐等因素；剧场性，因为它需要在剧场或相应的场合来演出；等等。这些特征确实是戏剧所具有的，但还不是独有的。视听结合的艺术还有歌舞表演和电影、电视等；在综合性方面，电影、电视除了包含戏剧所有的因素之外，至少还要增加摄影或摄像；在剧场演出，也是其他一些表演艺术所需要的条件。

那么，从戏剧的内在本质方面来看，有什么根本性的特征呢？应该说是两点，即戏剧行动和戏剧冲突。

1.戏剧行动

在戏剧中，行动是最基本的表现形式与手段。戏剧的一切内容，包括人物、情节和主题等，都必须通过演员的直接行动来体现。离开行动，戏剧作品就不能成为现实。因此，戏剧创作的整个过程，都把这种行动的实现作为枢纽。例如在创作剧本时，就必须掌握文学语言要能够转化为舞台行动的原则，即著名戏剧导演焦菊隐所说“要写出有行动性的词”，否则剧本就不能成为真正的剧本，而只能是一种仅供阅读的文学作品。

戏剧行动也称戏剧动作，因此也把“动作性”看成是戏剧的特点之一。戏剧行动就是演员扮演的剧中人物的所作所为，包括语言、动作、表情、态度等等。既包括外部的、形体的动作，也包括内部的、心理的活动。因此，戏剧行动首先是与剧中人物的性格直接关联的；行动是性格的外在表现，性格是行动的内在依据。如现代英国小说家和剧作家约翰·高尔斯华绥所说：“真正的戏剧行动是性格的行动”^[16]。在戏剧中，不仅是人物性格，而且是全部内容，其中还包括故事情节、思想和主题等都只能依靠人物在舞台上的具体行动表现出来，不能依靠叙述和描写，这是戏剧与文学的重要区别。戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基说：“动作、活动是戏剧艺术、演员艺术的基础。”^[17]

戏剧行动还必须符合戏剧艺术特定的要求。戏剧中人物的语言、动作等必须对其他有关人物产生影响，即产生情感上以至行为上的反应，例如情人之间的互相吸引，对手之间的互相较量等等。俄国理论家别林斯基说：“……戏剧就是由这许许多多人物的动作和反应所构成的。”^[18]互不产生影响的对话、动作等，不是戏剧所需要的。十九世纪德国理论家奥·威·史雷格尔说：“如果剧中人物彼此间尽管表现了思想和感情，但是互不影响对话的一方，而双方的心情始终没有变化，那么即使对话的内容值得注意，也引不起戏剧的兴趣。”^[19]

2、戏剧冲突

戏剧情节内容的特点是冲突，因此产生了这样一种说法：“没有冲突就没有戏剧。”这是一种极为普遍的观点。高尔基在谈到剧本的写作时说：“可以说，除了文学才能而外，戏剧还要求有造成愿望或意图的冲突的巨大本领，要求有用不能反驳的逻辑来迅速解决这些冲突的本领……”^[20]英国戏剧理论家威廉·阿契尔在他的《剧作法》中，说戏剧的本质特征是“激变”（又译作“危机”）；认为戏剧是一种“激变”的艺术，而小说是一种“渐变”的艺术。这也是强调了戏剧所特有的冲突性。戏剧冲突表现为人与人之间、人与社会力量或自然力量之间的对抗和斗争，是戏剧情节发展的基础。戏剧冲突源于现实生活中的矛盾冲突，但是它必须高度集中和典型化。而且，这种冲突应当朝着既定的目标不断地向前发展，一直推向高潮。有人说它必须达到“危机”的程度，认为“一场不能达到危机程度的斗争是没有戏剧性的”。当然，冲突的结果，应当是根据剧情和人物关系得到符合逻辑的解决。戏剧冲突与戏剧行动是相互依存、相互作用的。冲突要靠行动来体现，同时又为行动确定了目的和发展方向。

戏剧这一概念，经常与话剧等同起来，成为话剧的同义语。但是在科学的意义上，它应当包括一切具有戏剧特征的艺术种类和样式，即除了话剧之外，还有戏曲、歌剧、舞剧和音乐剧等等。上文论及的这些特征，是各种戏剧所共有的。但是，除话剧外，其他种类的戏剧又采用了各自独特的艺术形式和手段，因此又会附加上某些特点。关于歌剧和舞剧，已经在论及音乐和舞蹈的段落中分别阐述过了。这里只就戏曲和音乐剧再做一些说明。(www.xing528.com)

戏曲是中国的传统戏剧形式。包括京剧和各种地方戏曲。戏曲除了具备戏剧的基本要素和特征之外，还有形式手法的特殊性。近代著名学者王国维下了这样一个定义：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。”^[21]他还进一步论证，如果歌舞和戏剧两者没有结合起来，就不能成为戏曲，而是别的艺术门类。当代京剧艺术大师程砚秋也说，中国戏曲的表演形式“基本上是一种歌舞形式”。应该说，戏剧表演的歌舞化，是戏曲艺术最为突出的一个特征。戏曲中的“歌舞”，包括唱、念、做、打四种类型，而这些都有特定的规范，是高度程式化了的。除了演员的表演之外，角色行当的划分（生、旦、净、末、丑）、化妆（脸谱、翎子等）、服装和道具（刀枪、马鞭等）、音乐唱腔（西皮、二黄等），也都具有一定的程式规范。这种程式化，也是戏曲的一个鲜明特征。再进一步看，由于歌舞化和程式化，舞台形态与生活形态产生了较大的距离，注重形式美和抒情性，因而也较多地表现出虚拟性和象征性的特点。例如骑马、划船、开门等等，都不能追求逼真；一般的细节、过程、场景，例如饮酒、行军、布阵等等，也只是“点到为止”；剧中的环境一般也没有实景，只是通过演员的表演，在想象中呈现出来的。

音乐剧起源于欧洲的通俗歌舞剧，十九世纪中叶之后在美国纽约得到发展，逐渐成为富有商业性的大众化的艺术品种，并流传到世界各地。音乐剧是音乐、舞蹈与戏剧的结合。它通常有一个单纯而有趣的剧情，在戏剧表演中充分发挥歌唱和舞蹈的作用，把歌唱和舞蹈作为塑造人物和表现内容的重要手段。音乐剧在二十世纪前期到达成熟，并陆续出现了不少有影响的优秀作品。就在美国上演的剧目而言，四十年代的《俄克拉荷马》，五十年代的《窈窕淑女》、《西区故事》、《音乐之声》，七十年代的《合唱班》，八十年代的《猫》、《歌剧魅影》，九十年代的《西贡小姐》等等，都颇有影响；其中有一些改编成为电影并获得奥斯卡奖。

（二）戏剧的类型

戏剧类型的划分，一般是从话剧着眼的。传统的观点，首先是分为悲剧、喜剧和正剧三大类。在现代，戏剧分类也有单以题材为标准的，分为历史剧、现代剧、神话剧、童话剧等。如果根据演出形式来划分，除剧场的戏剧之外，还有街头剧、广场剧等。戏剧是一门综合性很强的艺术，而且形式、手法和艺术观念都在不断地发生变化，有些类型也不可能是固定不变的。下面将在戏剧史上影响很大的悲剧、喜剧和正剧三种类型做简要介绍。

1.悲剧

悲剧起源于古希腊。它的思想内涵一般是表现正义斗争在一定条件下不可避免地遭受挫折或失败，以及美好理想的破灭，斥恶扬善，给人以激励和启迪。鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看。”^[22]因此它总是令人遗憾，促人思考，具有教育作用。古代悲剧大都以神话、传说为题材，或者以王公贵族为主人公；近现代悲剧比较接近现实生活，揭露社会矛盾和人民疾苦。悲剧由于题材范围的不同，又分为四种类型。①英雄悲剧。表现英雄人物在政治的、民族的、阶级的或为人类利益的斗争中遭到失败或毁灭，歌颂他的崇高精神和伟大人格。古希腊《被缚的普罗米修斯》就属于这一类型。普罗米修斯因把天上的火种送到人间，被天神宙斯捆缚在高加索山上并受到兀鹰啄食。②性格悲剧。由于人物内在性格的矛盾或弱点所导致的悲剧。莎士比亚的《哈姆雷特》、《奥赛罗》属于这一类型。丹麦王子哈姆雷特决心担起复仇重任，除掉杀父篡位的叔父。但由于耽于沉思，优柔寡断，一再失去时机，导致与仇敌同归于尽的结果。③命运悲剧。这是人的意志逃避不了恶劣的命运而产生的悲剧。古希腊的《俄狄普斯》就属于这一类型。俄狄普斯是一位有作为的国王，但却不自觉犯了杀父娶母之罪，并使城邦遭到天降的灾难。他发现这些缘由之后，刺瞎双眼，自我放逐。④社会悲剧。这是由于社会生活中存在的深刻矛盾所造成的悲剧。如莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》，中国传统戏曲《牡丹亭》、《梁山伯与祝英台》就属于这一类型。这类悲剧具有普遍的社会意义。例如梁山伯与祝英台的故事，就是封建社会压迫女性并造成无数爱情悲剧的一个缩影。

2.喜剧

喜剧源于古代希腊的狂欢歌舞和滑稽戏。中国唐宋的参军戏也具有喜剧因素。喜剧必须具备的素质是给观众以快感，或者具有可笑性。优秀的喜剧具有深刻的社会内容，如鲁迅所说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。”^[23]也就是说，喜剧能够把生活中的丑恶、落后和缺陷暴露出来，用讽刺和嘲笑加以否定。喜剧也可以是善意的嘲笑，劝谕人们认识和改正缺点。法国剧作家博马舍的《费加罗的婚礼》被看做是反对封建既存秩序的檄文。身为仆人的费加罗准备结婚时，为了使伯爵不能实现他的“初夜权”，想出了各种办法，并发动群众起来斗争，终于取得了胜利。俄国作家果戈理认为“高级喜剧”应该是社会的“镜子”。在他的剧作《钦差大臣》中，轻浮的纨绔子弟赫列斯达科夫从都城来，被市里的达官显贵误认为是钦差大臣。市长大献殷勤，并以女儿为诱饵以求升官晋爵；其他官僚也争相行贿。直到邮政局长私拆了赫列斯达科夫的信，官僚们才发现自己的愚蠢。作品深刻揭露了十九世纪沙皇制度下俄罗斯上层社会的腐朽。喜剧的类型，有讽刺喜剧、幽默喜剧、欢乐喜剧、正喜剧和闹剧等。讽刺喜剧一般是对社会的腐朽势力进行揭露和讽刺，比较具有政治色彩。《钦差大臣》就是这样的一个例子。在幽默喜剧中，人物所追求的目的可能是正当的、积极的，但是可笑的行动却与目的相去甚远。《唐吉诃德》的喜剧性就有这样的特点。元代杂剧《李逵负荆》也属于这种类型。两个歹徒冒充宋江和鲁智深，抢了店主王林的女儿。正直而粗暴的李逵得知此事赶回梁山，大闹聚义堂，强迫宋江和鲁智深下山对证，结果发觉是误会，于是负荆请罪，并捉住两个歹徒，救了王林父女。欢乐喜剧给人以轻松愉快和美好的感觉，具有乐观精神。例如莎士比亚的第十二夜》中，一对年轻兄妹在海难中分离，先后来到一个城市，经历了一连串的误会与巧合，最后终于相会，并各自找到了心上人，皆大欢喜。正喜剧是以喜剧的形式和手法，不仅嘲笑和否定腐朽势力，而且主要在于赞美进步势力和高尚人格。《费加罗的婚礼》就属于这种类型。闹剧特别追求喜剧效果，手法高度夸张，人物漫画化，情节可以离奇怪诞，演出过程中能收到使人不断开怀大笑的效果。

3.正剧

正剧是出现较晚的戏剧类型。起初遭到古典主义者的否定。十六世纪意大利剧作家巴蒂隆·仙里尼为推动它的发展，进行了很大的努力。他在《悲喜剧诗体论纲》中称它为悲喜剧，说它“可以兼包一切剧体诗的优点而抛弃它们的缺点，它可以投合各种性情，各种年龄，各种兴趣”。正剧由于不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活地利用了两者的有利因素，加强了表现生活的能力，适应了戏剧发展的需要。在莎士比亚的戏剧中，除了悲剧与喜剧之外，就已经有了正剧。像《一报还一报》（一译《请君人瓮》）就是这样的作品。十八世纪，法国思想家狄德罗和剧作家博马舍称这种戏剧为“严肃剧”，进行大力倡导。到十九世纪，正剧得到广泛迅速的发展，取代了悲剧和喜剧的地位而成为剧坛的主流。

正剧贴近社会现实。博马舍在为自己的剧作《欧也尼》写的序言《论严肃剧剧种》中，指出这种戏剧“取材于日常生活”，表现了人与人之间的真实关系。这是正剧的一个重要特点，也是它的新的生命力之所在。剧中的人物和情节具有更加普遍的典型意义。十九世纪以来不少有影响的戏剧作品，例如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《三姐妹》、曹禺的《日出》、老舍的《茶馆》等等，都属于这种类型。