禅宗与绘画艺术：相互影响

佛教禅宗对绘画艺术的影响，不仅在于绘画形式的改变，更主要的是创作思想的突破。纵观唐宋以至明清画坛，凡有相当名望者，无不深受禅宗思想熏陶，其作品无不渗透着禅意、禅境。今人欣赏历代名画，若没有些许禅学知识，不易领略其中意境。

伴随佛教传入中国的，有各种文化艺术，绘画即是其中之一。中国绘画，在佛教尚未传入之前，已具独特风格，后来因受佛教影响而产生重大变化。魏晋南北朝至隋唐，佛教题材的绘画占有突出的重要地位。张彦远《历代名画记》举唐代“两京外寺观画壁”有上都寺观画壁140余处，东都寺观画壁20处，多出于名家之手，其中吴道子画就有32处。内容多为佛经经变故事，净土变相及佛、菩萨之像等。

王维家世信佛，入宦后，公事之余常至寺院与高僧讨论佛道。安史之乱后，他已无心世事，遂耽于禅悦，并将参禅领悟的意境引入诗画，使诗画风格发生重大变化。他的绘画多山水之作，以气韵为主，变钩研之法为水墨渲淡，使超然空灵的襟怀与萧疏清旷的山水融为一体。将画意与禅心化为一炉。王维的浓淡墨色的山水画开创了超然洒脱、高远淡泊、以意境相尚的“南宗”画风。苏轼所谓观摩诘之画，“画中有诗”，指的便是受禅学影响而融入画中的意境。王维画面中的雪景、剑阁、栈道、晓行、捕鱼、雪渡、村墟等别有一番山野风趣。

王维的画是在对禅宗思想领悟后的独创，它取材于现实生活，抒发的是真实感情，其意义极为深远。在王维之后，山水画逐渐摆脱附属的地位，发展为独立的画种。

得王维真传的有张瑄、王洽等人。张瑄自谓其画“外师造化，中得心源”，与禅宗心性之学有内在联系。所画古松气傲烟霞，势凌风雨，随意纵横，应手间出；所画山水则高低秀绝，咫尺深重，石尖欲落，泉喷如吼，纯出自然，匠心独运。浓墨淡笔都从胸中流出，不加半分修饰，这无疑得益于禅家心性修养功夫。王洽，又名王墨，以善泼墨山水而名。王洽性多疏野，常优游江湖之间，作画每在醺酣之后，常以墨泼洒之。俯观则不见其墨污之迹，这可算是把禅宗活泼洒脱的风格运用到家了。(www.xing528.com)

唐末、五代、宋初，是为禅宗全盛时期，也是山水画“南宗”进入发展的时期。王世贞云：“山水至二李，一变也；荆、关、董、巨，又一变也。”荆浩博通经史，因五代多乱而隐于太行山之洪谷，与禅僧野老往还。他工于山水，善为云中山顶，四面峻厚，笔墨横溢，号称“唐末之冠”。邺都青莲寺僧大愚曾以诗向他乞画。关仝喜作秋山寒林，村居野渡，幽人逸士，渔市山驿，使见者悠然如在灞桥风雪中，三峡闻猿时，不复有朝市抗尘走俗之状。《宣和画谱》说他的画“笔愈简而气愈壮，景愈少而意愈长”。如此超尘脱世、孤高独步之作显然也根源于画家深刻的禅学意境。董源也善山水，尤工秋岚远景，溪桥渔浦，其画平淡天真，自然而成。巨然是南唐江宁开元寺的和尚，其画祖述董源，而臻于妙境，内中清淡雅逸之趣多得力于禅家心性之学。禅宗虽为宗教，但其精神影响绘画艺术，使山水画背离宗教威严的佛教画而走向与大自然的结合。

明清时期画论总结历史，一致指出禅宗对绘画艺术的重大影响。董其昌说：“行年五十，方知此派（北宗）画殊不可学，譬之禅定，积劫方成菩萨，非如董、巨、米三家，可一超直入如来地也”。石涛和尚更直接以禅僧口吻指出，作画“在于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明”。禅宗兴而绘道盛，禅宗衰而画坛冷。明清禅林凋敝，画坛也无突出名家，致使“大江南北，无出石（涛）师右者”。

明代 吴彬《 涅图》

此图描绘了佛陀入灭时的情景。人物众多，神态各异。