美学批判大纲：审美对象样式化成果

第六章　审美对象的样式化

在现实中只存在具有一定样式的艺术，没有无样式的艺术；人们只能从事某种样式的艺术创作，不可能进行没有样式的创作，这就必须把握样式的特点。要把握它的特点就必须探究它形成的原因。过去只有莱辛比较认真地接触到了物质媒介问题，绝大多数美学家都把样式视为一种纯粹的精神形式，只在题材或感受方式上去寻求分类的原则来把它们分成类。分类的目的本应从同类或类差中去把握样式的特点，但是由于分类的原则就没找对，因此不但在分法上一开始就发生了争论，并未有助于把握样式的特点，反而越来越流于为分类而分类，变成了美学中一种惯例，仿佛是为了告诉人们艺术有些什么门类似的，成了舍本逐末之事。

一种意见认为样式是由事物的特点决定的。为了表现物体，产生了雕塑和绘画，为了表现事件、情节，产生了文学……。可是现实是一个具有无限丰富的属性的统一体，这些属性又并不孤立地作用于人们的感官。可见样式产生的原因并不在事物的特性之中。另一种见解认为样式是我们感知对象时的特点产生的。可是我们既生有全面反映客观世界的五种感官，面对各种属性俱全的现实世界时，我们不会停止某种感官的活动，也无法阻断某种感官的感觉能力。由此可见，各不相同的感受方式不来源于人为分割开的感受器官。有的人把时间和空间作为划分艺术种类的标准。但是时间和空间并非不相容的对立，而是互相渗透的，因此，这种观点也无法成立。(www.xing528.com)

所以，他们由此出发进行的分类总是分不下去。根据第一种意见，建筑和音乐分到哪里去呢？根据第二种意见，他们把艺术分为视觉艺术和听觉艺术。但是，很有些样式既诉诸视觉，也诉诸听觉，于是又列出一门表演艺术。即令如此，小说还是很难归入上述三类中的任何一类。主张后一种分类法的人，把艺术分为时间艺术和空间艺术。但是由于时间和空间无法机械分割而是互相渗透的东西，艺术很难用时间和空间来作为它们的分界线。就以他们认为是纯粹的时间艺术——音乐和纯粹的空间艺术——雕塑来说，这种分类法的牵强性也是一目了然的。音响的高低变化、音量的大小变化、音源的位移、声音的混响和重叠怎么离得开空间？何况音乐也只能在一定的空间中发挥作用。雕塑的内容在特定的空间中展开，这展开不在一定的时间中如何进行？没有一定的时间，这空间如何欣赏？至于舞蹈、戏剧和电影就更无法用时间和空间来区分，于是又只好把它们列为综合艺术。李泽厚则用表现和再现、动和静两条线把它们分为四类，文学仍然分不下去，只好另立一类，共分五类。但是类分得越多，就越证明：分类是没有多大意义的行为。它既使人们忽略不同类艺术的共同点，又使人们忽略同类艺术的不同点。

此前我们多次说过，艺术品就是物化了的审美对象。艺术创作就是把审美对象从现实中抽取出来，用相对稳定的物质材料固定起来或记载下来，以便他人观赏和复现出来供人观赏。现在应当说这个说法还是不准确的。审美对象实际上还不能物化，至少今天人类还没能为它找到一个令它满足的，能够完全承受得起它的物质载体。虽然审美对象只由现实的部分属性组成，但是由于自然属性的无限丰富，因此就其现实性来看，审美对象就是只受我们感觉能力制约的东西了。只有我们艺术样式的全部才能接近它。因为至今并非为审美所完全用不着的嗅觉、味觉、温觉和情感活动的内部状态，还只不过在文学里给了一种间接的述说。由此可知，审美对象是没法物化的。它要能够传达并固定下来非得要一个物质载体不可。这样，它就不得不受这物质载体制约，或者说被这物质外壳规定。审美对象得样式化。