红氍毹是昆曲舞台的象征

89　红氍毹为何象征舞台

红氍毹，一种红色的毛织地毯，原本是坐具。魏晋时的《风俗通》曰：“织毛褥谓之氍毹。”古人席地而坐在氍毹上。作为戏曲起源之一的歌舞，很早也在地毯上表演。唐代时称歌舞用的地毯为“锦筵”。白居易诗《柘枝妓》写道：“平铺一合锦筵开，连击三声画鼓催。”这种锦筵多为文彩华美的丝织品。但大量运用红氍毹，却是在明代中叶昆曲兴盛之际，此时红氍毹已经改成了红色毛织物。

红氍毹比较厚实，可以减少地面的硬度，有利于表演，也可以保护行头，同时对表演区有美化作用。从明代到清代中叶，士绅富贵人家多设置家养戏班，文人雅士循声按律编写传奇剧本成为风气。“家乐”或“家班”的演出，大多在厅堂铺设的红地毯上进行，久而久之成为风俗。戏曲舞台又称“红氍毹”，就是在那时出现的。

红氍毹式的舞台，往往是在客厅或庭院的平地上划出一块区域，铺上红地毡。乐队伴奏，设在作为舞台的红地毡靠后的一面，角色仍保持着左上、右下的上下场形式。演员多为主人的姬妾及家僮，他们除了演戏之外，还要做其他杂役。私人家班常常用于主人自娱自乐或者宴请宾客，有时也出去作巡回演出。明刻本《金瓶梅词话》第六十三回《韩画士传真作遗爱　西门庆观戏动深悲》中有一幅插图，画面上是海盐腔艺人在厅堂的宴席之前演出《玉环记》的情景，也铺了一块氍毹，这就是真实写照。

《金瓶梅词话》第六十三回插图(www.xing528.com)

在厅堂红氍毹上献艺，与观众的距离非常近，要求自然也很高。用笛、箫、笙、琵伴奏的“水磨腔”轻盈柔婉，绝不允许有噪声。演员要严格区分角色行档，遵循“身段八要”细腻传神，绝不允许粗犷、粗糙、粗陋。正是在这样精益求精的艺术氛围里，昆曲一丝不苟地寻求和谐。所以，历来将昆曲称之为“孕育于厅堂红氍毹上的戏曲艺术”。

红氍毹上的昆曲，生来就蕴含许多江南意象。吴侬软语，细腻委婉；刺绣织锦，溢彩流光；亭台楼轩，典雅幽婉；小桥流水，如诗似画。经历了数百年世事沧桑的漂洗，依旧飘溢着缕缕幽香。昆曲艺术生命中特有的雅致、淡泊、纯美的DNA，能使人远离人世间的繁华嚣尘，找到一条诗意栖居的路，一条走向精神家园的路。

然而，从另一方面看，作为士大夫阶层的厅堂艺术，昆曲典雅的文词，一般老百姓听不懂。从勾栏瓦肆渐渐搬移到厅堂的红氍毹上，昆曲也自我封闭，一步步疏离普通大众，成了士大夫们的专宠。这是导致昆曲衰落的胎里毛病。