昆曲百问：揭秘丝不如竹，竹不如肉

81　何谓“丝不如竹，竹不如肉”

李渔在《闲情偶寄》中说：“丝不如竹，竹不如肉。”这句话流传至今。这“丝”指的是弦索乐器，“竹”指的是笛子，肉则是美妙的歌喉。用通俗一点的话来说，就是在舞台上弹的不如吹的，吹的不如唱的。可见音乐的本然状态是最可贵的，也是不易抵达的。

人皆有情。来自生命本源的真情郁积于心，流转于身，不得不发，歌唱就成为一种最本然的传达。它凝结起人类的血、气、心、智，充满着无限的可能。优美的昆曲，以缠绵婉转、柔曼悠远见长，成为人类共同的情感标识。

昆曲的演唱，在魏良辅、梁辰鱼改良以后，对字声、行腔、节奏等有着极其严格的规范。在字声、行腔上，注重声音的控制及咬字发音的精准，对平、上、去、入十分考究。每唱一个字，都注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，并且有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分，和各类角色的性格唱法。在节奏上，表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔。所谓赠板，在演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆曲以笛子为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，以及本身受吴地民歌的影响，具有流丽悠远的特色，使昆腔音乐以“婉丽妩媚，一唱三叹”著称。

笛子作为主奏乐器，在与昆曲相生相伴的漫长岁月中，它的美学品格不能不受到昆曲艺术的深刻影响。“曲笛”正是由于伴奏昆曲而得名的，在与“水磨腔”的珠联璧合中，形成了独特的演奏艺术。这种演奏与江南丝竹中的演奏又有区别。(www.xing528.com)

昆曲为了表达角色不同的情绪变化，常运用带腔、撮腔、垫腔、迭腔、擞腔、豁腔、橄榄腔等技术。笛子必须使用不同的技巧，与声腔配合默契，于是产生了颤、叠、震、打、赠、唤等细腻的手指演奏手法。同时运用气息的控制，演奏出不同的“腔”，因而形成了平稳悠长、强弱相宜、虚实相间、声若游丝的演奏技术。

曲笛讲求“笛色”，即又宽又亮的所谓“满口笛”，在伴奏中音色嘹亮但不掩盖唱腔，尺幅舒展却不影响剧情，连中有断，断中有连，将曲子中的顿挫转折表现得恰到好处。

中国的其他剧种，大多是以弦索类、弹拨类、打击类乐器作伴奏，唯独昆曲以箫管伴奏。箫管之音，舒缓、幽雅、清远，以韵胜，以格胜。所以，“丝不如竹”。然而，箫管毕竟是人工制造的乐器，不管演奏技艺如何高超，总是难免露出机械、单薄的弱点，不如人的嗓音多情婉转，而且能控制自如。优雅的歌声犹如天籁之音，所以“竹不如肉”。昆曲界历来主张“竹肉相发”，伴奏的笛声与歌唱的嗓音和谐相配，乃居诸乐之上。

被誉为“一代笛师”的高慰伯，年少时也是昆山的小堂名，后来师从“江南笛王”吴秀松，技艺不断提高。解放以后，高慰伯曾在江苏省戏曲学校任笛师，兼教唱曲，退休后受聘于苏州大学昆曲班。昆曲界历来流传“丝不如竹、竹不如肉”的说法，显然是强调笛子在伴奏乐器中的作用和地位，高慰伯的一支小工笛上能翻出五六个音调，而且吹奏时从来不看谱，全凭记忆。昆曲班的同学一开始不习惯他的音阶，觉得高先生笛音不准。实际上，这恰恰是传统曲笛的音律，由于能和演唱者竹肉相发，声息相和，笛调在很大程度上有了唱的特点。这样的曲调和音阶自成一宗，慢慢地便品咂出味道来。

昆曲音乐，依托文学，以字行腔，文学与音乐高度统一。高畅而能收敛，不觉其高；低回而又浑厚，不觉其低。不疾不徐，不卑不亢，哀而不伤，乐而不淫，这便是“风雅正声”。