《十五贯》为何未在故乡复活？

70　《十五贯》为何没在故乡复活

众所周知，清代花雅之争后，昆曲逐渐走向衰落。昆曲表演艺术家俞振飞先生在他《唱曲要解》中说：“先父初习度曲，其时能知唱法者，已寥寥无几人。”到1949年新中国成立前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。1955年春天，袁牧之和丁玲在杭州疗养期间，发现了浙江国风苏昆剧团这一硕果仅存的职业昆曲演出团体。他们看完演出后，马上找到文化局，希望能争取一些资助。但结果令人失望。对于国风这样的私营剧团，政府只能由它自生自灭。经过他们的积极奔走，时任文化部艺术局局长的田汉亲笔写信，交给浙江省省长沙文汉，邀请国风苏昆剧团晋京。这才有了《十五贯》的改编和演出。1956年4月，国风剧团改名为国营浙江昆苏剧团，踏上了进京演出的征途。《十五贯》在北京的演出竟十分轰动。5月18日，《人民日报》发表社论《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》，把昆曲和《十五贯》推到了舆论的极点。

当时，北京、天津、沈阳等大中城市的京剧、评剧、川剧、话剧等11个剧种争相改编演出《十五贯》。北京、上海等各地相继成立昆剧院团，昆曲就这样复活了。

《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》（《人民日报》1956年5月18日）

然而，很少有人知道，“国风”最初并不唱昆曲，也不在杭州。抗日战争时期，山河疮痍，民不聊生，昆剧演出团体仅存金华地区半职业性的“民生乐社”和以苏滩艺人朱国梁领班的“国风新型苏剧团”（被称为半副昆班）。国风苏剧团最初唱苏剧而不唱昆曲，在上海“大世界”等场所演出。传字辈艺人周传瑛在“仙霓社”解散后，一度充当“拍先”糊口。民国三十二年（1943），他经师兄王传淞的引荐，加入国风苏剧团，随剧团在苏南、浙北一带农村集镇演出，开始了艰难的“江湖班”的卖艺生涯。当时“国风”深受观众欢迎的五本大戏有《活捉张三郎》、《活捉王魁》、《还魂记》、《西厢记》、《贩马记》。除《活捉王魁》外，都是苏、昆夹唱类剧目。由于昆剧“传”字辈艺人的不懈努力，昆曲才能衰而不绝，一直延续到新中国成立。(www.xing528.com)

《十五贯·访鼠测字》周传瑛（右）饰况钟，王传淞饰娄阿鼠

当时，考虑到昆曲发源地是在江苏昆山，“国风”的演员有不少是出生苏州的传字辈艺人，他们曾经试图投奔昆山和苏州，在那里注册登记，正式成立“国风苏昆剧团”。但由于刚刚解放，百废待兴，以种植稻麦油菜为主的昆山，经济力量很薄弱，再加上在县里执政的都是渡江南下干部，他们对昆曲没有任何认识，“国风”就这样与昆曲发源地失之交臂。据说“国风”也曾去苏州寻找归宿，同样没有结果。于是他们去了杭州，终于在杭州站稳脚跟，不仅抓住机遇，以一出《十五贯》在昆曲发展史上写下浓墨重彩的一章，还培养了“世”字辈演员，使昆曲薪火相传。

《十五贯》在杭州而不是在昆曲的故乡复活，这给我们一个重要的启示：成事在天，谋事在人。如果没有袁牧之、丁玲、田汉、沙文汉和接纳“国风”的杭州地方领导的远见卓识，如果不是王传淞、周传瑛等“传”字辈艺术家的锲而不舍，昆曲完全可能是另外一种命运。今天，我们要振兴昆曲，让这件“人类口头和非物质遗产”代代相传，仍需有识之士付出极大的努力。