昆曲中的昆山话解析-昆曲百问

47　昆曲中有多少昆山话

众所周知，中国的戏曲大都用方言演唱，譬如越剧用绍兴话，沪剧用上海话，川剧用四川话，这就形成了地方戏的特色。那么，昆曲是用昆山话来演唱的吗？

昆山话，是吴方言的一个组成部分。从前，由于河网交错，咫尺往来，皆须舟楫，昆山在半封闭状态形成了自己的方言特色。上海人听昆山话觉得像苏州话，苏州人听起来又像上海话。昆山人历来是既保持个性，又兼收并蓄。然而昆曲的舞台语音却几乎不是昆山话，业界称为“昆山—中州音”。所谓“昆山—中州音”，讲得现代一点，是昆山人讲官话，可谓明代的“普通话”。但只要仔细分析，昆山话仍俯拾即是。

不妨举一个例子。昆曲《牡丹亭·拾画叫画》一折，说柳梦梅偶然来到了荒废的杜府花园，那时杜丽娘已因情而亡。他在太湖石下拾到一幅画卷，仔细端详，发现画上的美人竟然曾在梦中相遇，顿时喜出望外。此刻，杜丽娘的灵魂似乎也被他的真情唤来，一双明目顾盼生辉。柳梦梅对着画像玩之、叫之、拜之、赞之，唱道：“只被你有影无形盼煞我。”又白：“吓，小娘子，这里有风，请到里边去。唷，小娘子是客，自然小娘子先请，小生末，随后。唵，请吓！请请请吓！啊呀来谑，哈哈哈……”这一段，把青春少年的痴情表演得淋漓尽致，用的是现在仍流行的昆山方言。

《牡丹亭·拾画叫画》（苏州昆剧院），俞玖林饰柳梦梅

又如《长生殿·弹词》，讲宫廷乐师李龟年在经历安史之乱，梨园部中七零八落时，只身来到江南，盘缠用尽，只得抱着琵琶，乘庙会时沿街卖唱度日。当他唱罢唐明皇与杨贵妃的欢浓爱长后，剧本中有一段听客的议论。“（听客丙笑）。听客乙：做啥做啥？癞团吃仔刺毛哉！听客丙：听得咱雪狮子向火。听客乙：哪解说？听客丙：化了，化了。听客乙：木头能个人，倒亦会听化哉！……”诸如“癞团吃仔刺毛哉”（癞蛤蟆吃了刺毛虫）、雪狮子向火——化了之类的语言，今天的昆山人听到了，都会发出会心的笑声。

《弹词》（上海昆剧团），计镇华饰李龟年

还有《孽海记·下山》。小和尚本无与小尼姑色空相约要下山去做夫妻。一个从庙前过水，一个从庙后过山，夕阳西下时会面。色空说：“和尚与尼姑都是桃之夭夭。”本无听了，也用《诗经》中的话作回答：“你既知桃之夭夭，须知其叶蓁蓁。我和你做个之子于归，宜其家人吧！”这充分显现昆曲语言之雅，随即却是方言的俗。色空说：“被人看见像什么？”本无说：“就说是夫妻吓！”色空说：“哪有光头夫妻？”本无回答：“就说从小光郎头儿大起来的。”这一段对话，天真无邪，令人忍俊不禁。无独有偶，《水浒记·活捉》的语言，也是雅与俗并驾齐驱。阎惜娇让张文远开门，说是一开门就自然认得。张文远有一段白。其中“好一阵鬼阵头风”、“臭贼不要伴（躲藏），看见个哉”、“让我来塌塌便宜货”等等，是典型的昆山俗语，而“请问小娘子，谁家宅眷，何处娇娥，因何夤夜至此？乞道其详”一句，则又十分文雅。如此表演，观众却觉得很自然。

诸如此类的例子，我们还可以举出很多。比如，老昆山人常常用“闹热”作形容词，闹然后热，似乎比“热闹”更加生动，更有喜气。无独有偶，《长生殿》作者洪昇谈及这部戏时，也说：“棠村相国尝称予是剧乃一部闹热《牡丹亭》，世以为知言。”

毕竟相隔了几百年，昆曲中的昆山话，与今天的方言必然有一定距离，书面表达与舞台表演也有差异。随着昆曲的流布，出现了籍贯不同的剧作家和演员，很多颇具昆山味的语言，渐渐演变成了苏白、扬州白，乃至被人们认为本来就该用苏白和扬州白。但在剧本中有所保留，对于我们研究昆曲语音、方言的变迁，以及地方风情民俗等等，有着不可忽略的意义，尤其是在有识之士提议将方言列为非物质遗产的时候。(www.xing528.com)

《水浒记·活捉》，王传淞饰张文远

说起来，昆山话的保持个性和兼收并蓄，古已有之。

据地方史料记载，安史之乱后流落到阳澄湖畔，以教习歌伎为生的唐代宫廷名伶黄番绰，会演参军戏，能作三反语，在那个年代影响很大。三反语是一种语言技巧，俗称“切口”。今天我们已难以考证黄番绰如何作三反语，但可以想象，他在宫廷三十余年，以口才著称，甚至敢于在皇帝面前逗趣，所说的语言肯定是南腔北调，信手拈来。在演唱南戏时，昆山方言无疑也能熟练应用。所以魏良辅《南词引正》说：“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传。”

被誉为“正声”的昆山腔，是用昆山方言吟唱的典雅之词。当时，它作为南戏的一部分，与方言区相对应，流传的范围并不大。此后，被尊为“立昆之宗”的魏良辅，在“啭喉押调，度为新声”，改良昆曲时，遇到了演唱语音的难题。最终，他在官话（中州音）、昆山方言、昆山官话（昆山—中州音）这三者之间，选择了昆山官话——一种以吴侬软语为基础的复合型语音。于是，昆曲突破方言的局限，走向了更广阔的空间。昆曲既姓昆，又不失去语音对应区。

昆山人梁辰鱼是魏良辅的学生，青出于蓝而胜于蓝，不但能作曲，而且能编剧。他的剧本《浣纱记》，便是运用创新的昆山腔创作的，一经搬上舞台，立即激起街头巷尾四处演唱的盛况。前几年有机会观看《西施》。这出在《浣纱记》的基础上改编的昆曲，舞台美术很有创意，西施的表演也很精湛。饰演吴王夫差的演员，据说原本是京剧武生，嗓音宏亮，加上扩音设备的作用，真有震耳欲聋之感。但行家评论，喉咙太大，烟火气太重。正宗的昆曲，雅是灵魂，最忌讳烟火气。否则怎么叫水磨腔？

这里有一段插曲。当年汤显祖的剧本《牡丹亭》尚未写完便不胫而走，昆山的梨园弟子纷纷拿去“朝歌夜舞”，但是很快出现了能不能用昆山腔演唱的问题。依字行腔的昆曲，十分讲究语言。为了保证字正腔圆，还引申出许多常用的装饰腔格式。许多人以昆山腔的尺度衡量它，觉得《牡丹亭》的曲辞不合规律，腔、板绝不分辨，衬词、衬句凑插乖舛，唱起来简直会拗折人们的嗓子。

作为江西临川人氏，汤显祖无疑更习惯于用宜黄腔来创作。为突破语言方面的局限，他的剧本很快出现了沈璟、冯梦龙、吕天成、臧懋循、硕园等人的改编本，其中有不少是以方便昆曲演唱为目的而改编的，尽管这些改本都不为汤显祖所承认。汤显祖在给宜伶罗章二的信中明确指出：“《牡丹亭记》要依我原本，其吕家改的切不可从，虽是增减一二字以便俗唱，却与我原做的意趣大不同了。”

然而，谁也不可否认，汤显祖的《牡丹亭》毕竟是靠了昆山腔的演出，才得以广泛推广。作为昆曲舞台盛演不衰、一直流传至今的剧目，《牡丹亭》也一直在被人修改中——包括白先勇先生的“青春版”。