昆曲在中原地区的传播现状

24　昆曲如何在中原地区流传

魏良辅在改革昆山腔时，汲取中原文化的养分，以昆山方言和中州音相结合的方式，巧妙地找到了语言对应区，使昆曲走向了广阔的天地。这是中国戏曲史上最典型的南北交融的实例。

那么，作为“百戏之祖”的昆曲，在中原地区曾经有过怎样的繁盛，她给那儿的地方戏曲带去了多少影响呢？

明末清初，昆曲已是全国性的剧种，所以不仅仅是她的发祥地，河南人也能演唱昆曲，昆曲大家苏昆生就是杰出的代表。苏昆生是河南固始县人，早年到无锡研习昆曲，崇祯年间应聘到南京，担任名妓李香君的曲师。孔尚任将他写进了《桃花扇》，愈加名闻遐迩。

“明末四公子”之一的侯方域，是河南商丘人。他不仅是著名的散文家，也是擅长歌唱的曲家，所以能写出《马伶传》和《赠江伶序》两个名篇。他在《任王谷诗序》中很自负地说：“余不知诗，知歌。”把昆曲放到了诗之上。他在游历江南时，听伶人唱昆曲，居然能够当场指出其发声方法有毛病，因此博得“曲有误，周郎顾”的称誉，“虽梨园老弟子，莫不畏服其神也”。

原来，从侯方域父亲侯恂开始，在商丘侯家就养有一个昆曲戏班，且是河南首屈一指的梨园乐部。他从小耳濡目染，所以深得看戏唱曲的奥妙。

侯恂是万历进士，曾担任御史、兵部侍郎，官至户部尚书，明末清初解职闲居。侯方域为了慰藉老父，专门培养了一批从苏州引进的昆曲童伶，他亲自指导，不使有一字讹错，以献艺娱亲。侯氏家班经历了万历、天启、崇祯至顺治几个朝代，长达半个世纪之久。(www.xing528.com)

清代顺治、康熙年间，宁陵郭氏和商丘宋氏相继办起了家庭昆班。侯方域在《赠江伶序》中说，昆伶江生原为河南沙随（宁陵县）郭使君的演员，后来应宋权之弟的招聘，来到了商丘。宋权之子宋荦，在康熙时官至吏部尚书，也办起家庭昆班。由于《桃花扇》是以商丘侯公子为主角的，所以宋氏家班常演的拿手好戏，就是这出戏。

当时，省城开封更是昆曲的盛行地区。不少官僚家庭养着昆曲家班，也有一些职业昆班为官府服务。为了赚钱，他们不惜重金，去苏州请教师，上南京买行头，并招收一批十几岁的孩子，乘坐“太平船”沿京杭大运河北上。他们学成后，演出的身价高于地方戏曲。康熙时的职业昆班“延秋部”在开封作营业性演出，班中有苏州籍名伶陆郎。据叶燮《陈留署中作》记载，康熙二十九年（1690），“玉笋班”曾在开封南陈留县演出，班中的昆伶名角艺名叫“玉笋尖”。

到了乾隆、嘉庆年间，开封唱曲的风气仍然盛行。开封禹王台左侧的山墙上，嵌着一块《朱溶诗碑》，至今仍保留完好，诗题是《辛酉仲秋，将归金陵，承诸同好招登禹王台，极饮馔笙歌之盛，即席赋谢，兼志别怀》。诗中有这样的句子：“忽听一声长笛破，临风唱起‘不提防’。”众所周知，在昆曲流行全国时，有“家家‘收拾起’，户户‘不提防’”的俗谚。题诗中运用这个典故来写禹王台“笙歌之盛”，恰好反映了开封演唱昆曲的实际情况。当时的文人以《红楼梦》酒筹行令，一边谈《红楼》，一边听昆曲，已成为时尚。

徐珂《清稗类钞·戏剧类》记载：“开封地处中原，财丰物阜，同、光之际……昆、黄（指二黄调）并重，凡籍隶梨园者，亦必兼通昆曲，此盖开封戏剧之极盛时代也。”

清乾隆年间，河南诞生了别开生面的梆子戏，它以敲打梆子和主奏板胡为特征，演唱声情并茂，剧目丰富，名角辈出，深受老百姓的喜爱。经过两百余年的孕育发展，梆子戏不断成熟，建国后改称豫剧，在全国范围内的影响力仅次于京剧。豫剧与昆曲有很深的血缘关系。如果说，当年昆曲改良时吸收了中州音的特色，后来豫剧则在表演程式上借鉴了昆曲的经验。而到了今天，中州地区的豫剧团遍布城乡，观众群相对稳定。河南卫视的“梨园春”栏目，吸引各地的戏迷大显身手，拥有亿万电视观众，收视率非常高。

那么，昆曲能否从豫剧的普及和兴盛中，学习传承的经验，对唱腔、戏文、剧目等进行扬长避短的改革，重新焕发生命，也就成了放在我们面前的一大课题。