18 昆曲该是怎样的唱法
昆曲是没有“玩票”一说的。只要有人提起票友之类，曲友的神色顿时不悦，说：“咦，这又不是京剧！”他以此显示昆曲的高雅，尽管唱昆曲的也不能不依赖票房收入。
昆曲在她的全盛时期，却很通俗，并非只是有钱而又有闲的人们的专享。她既为阳澄湖畔的乡野草民所欢迎，也为虎丘山上的文人骚客所欣赏；既是市井小民贩夫走卒的俗文化，也是有闲阶层的雅文化。袁宏道在《虎丘记》中描绘的虎丘中秋曲会足可证明。有些人从小时候就开始热衷于参加曲会，十分迷恋，一直到年逾古稀仍不愿中断。哪怕是没读几天书的贩夫走卒，也能唱上几段。
有一个故事说，一位士绅在唱“同期”时，想吃—颗敲扁酸梅，清清喉咙，谁知他太性急，张大嘴巴就往里扔，一下卡在喉咙口，咽不下，又吐不出。嗓子咳得隐隐发痛，再也不能唱曲。后来竟是一个卖糖的小贩顶了他的角色，在脆亮而柔婉的笛声中唱了起来：“不想朝廷怒，陪咱祖冢迁。满门女儿遭刑兜……”一曲《江儿水》，字正腔圆，如滩头潮涌，如原上风啸，唱出了苏武在北海牧羊时的悲怆之情。余音未落，满座叫好。原来，卖糖的小贩是在耳濡目染中学会唱曲的。
当然，人以群分，毕竟不同阶层的人有不同的风格。按照多少年来流传的习惯，昆曲的唱法一般来说有三种。
一是清曲。茶余饭后，喜欢昆曲的同道们三五成群，很随意地聚集在庭院里，一笛横吹，尽兴而散。大抵是唱给不怕出丑的人听的，所唱的只需是某个折子中的一段。二是同期，一种不必化装的演出。演唱者可以坐在椅子上，哪怕身段步法不尽情舒展，手面眼神却要有所表达。所演唱的剧目，引、白、曲，自始至终要是完整的一折。伴奏的乐器不仅仅是笛子，其他也应有尽有。三是串戏，也就是粉墨登场。那就更加隆重了，从演唱的曲目、场所到席下的观众，任何一个环节都必须做到一丝不苟。每逢节庆举办庙会时，人们往往会习惯性地在广场上搭一个戏台唱昆曲，吸引得人头簇动，只要愿意，谁人都可以去轧闹猛。这当是群众文化了。
清末民初，有一类人专门以演唱昆曲为业，被称作“堂名”。他们实际上是一种以坐唱形式演出的民间职业组织，搭成一个班子，活跃于乡镇。不少人家有婚丧喜事，首先想到的就是请他们去演唱。唱堂名有个规矩，为东家唱曲子，从来不问报酬。即使是东家家境不算好的，给了多少，道声谢，拿了就走，也决不多说半句。不过，既然请到堂名唱戏，无论婚丧寿庆，东家也都不会小家败气，连起码的酬劳都不付。遇到慷慨的，还会留下来喝酒吃饭。堂名演唱的内容，主要是昆剧折子戏，同时也能吹打丝竹音乐。堂名一般由八个人组成，剧中的生、旦、净、末、丑各行脚色，以及吹拉弹唱敲打，都由这八个人担任。如果其中有少年的，则被称为“小堂名”。
“同期”是士绅们喜欢做的事。他们备好茶水小吃，在自己的府邸厅堂里轮流作东。参加者，有酱园米行老板，也有医师教授官员，假如能请到昆曲名角前来一展歌喉，场面就格外隆重。做同期，历来戒律很严。定在什么时辰开锣，一刻也不能拖延。演唱者必须将唱段背熟，决不允许“摊铺盖”——把脚本放在桌子上一边唱一边看。只有这样，才能真正玩味出曲中的雅韵。(www.xing528.com)
昆曲很诱人，却不是想象的那么好玩。这些人衣食不愁，也有足够多的时间一唱三叹，所以年复一年地沉醉其间。他们把能教授别人的，尊称为“拍先”。拍先的地位是可想而知的。在昆曲最兴盛的明代中叶，人们为了学得一出好戏，不惜花费高价请名角亲授，哪怕是十万家产挥霍殆尽，也心甘情愿。甚至连王爷也甘愿拜龟奴为师学昆曲，也在情理之中。他们咬钉嚼铁，一字百磨，意色眼目，寻味无穷，与之无关的其他什么东西都可以抛至九霄云外，为的是护卫昆曲的原汁原味。在很大程度上，昆曲不仅仅是一种艺术，更成了学养和身份的象征，成了沟通各阶层社会意识的一条重要渠道。假如有人胆敢亵渎昆曲，他一定会淹没在鄙夷的唾沫里。这样的耽情耽性，如痴如醉，今天的人们是无法想象的。
昆曲的文词渊源于元曲，不但十分典雅，更注重音韵。一句唱词，随字吟讴，按笛凑腔，平仄四声、阴阳清浊都必须辨别清楚。度曲首先推崇的是五音——喉、舌、齿、牙、唇，且有深浅之分。字形之中也有大小、阔狭、长短、尖钝之别，不可相混。没有读过很多书的浅腹之辈，学起来的艰难困苦就愈加难以估量。
这样讲究的唱法，看起来是作茧自缚，却让昆曲的一腔一调都变得无比精美，令其他腔调难以企及。何况，昆曲历来被誉为“水磨腔”，理当仔仔细细、精益求精地琢磨。
昆曲艺术体现了江南人的性格特征，许多难以表述的情感，水一般地在委婉悠长、顿挫抑扬中流淌，打动着人们内心世界最柔美的情感区域，令接收者陶醉、融化、沉湎、震颤。也许，人们总是追求艺术的新奇。欧美的观众未必能听懂唱词，他们又不愿意看字幕，却从音乐、舞蹈以及独特的服饰化妆中，充分感觉到这种东方歌剧无以伦比的美感，屏息静气地欣赏。
历史上也有典型例子。康熙二十三年（1684），玄烨首次南巡至苏州，驻跸于工部衙门。这位宏图大略、气吞山河的皇帝，居然也热衷于细腻委婉的昆曲，当晚就迫不及待地点演《前访》、《后访》、《借茶》等二十出昆曲观看。事隔五年，当康熙皇帝第二次南巡时，他的随行人员为了观看昆曲，还闹出了大笑话。那次，直隶巡抚于成龙、兵部尚书张玉书、翰林院掌院学士李光地等大臣跟随康熙来到苏州后，便匆匆前往虎丘山举行宴会，听了一场昆腔清唱。众人意兴未畅，于是第二天特意雇了船，结伴到阊门外去看戏。哪儿想到，康熙皇帝下江南，并不是来游山玩水的，他忽然想到要任命兖州太守张鹏翮接任浙江巡抚，急召诸位大臣商议。孰料，此刻大臣们却在船上观看昆剧《会真记》，法聪与红娘刚刚出场，大家看得正有趣呢。闻听皇帝急召，这些人不敢怠慢，立即从船舱里跳了出来。可是岸上轿工和马夫一个也找不到，只剩下空轿子，他们很着急，强令船工上岸抬轿子，偏偏船工又不懂得如何抬轿，怎么也走不快。无奈之中，这些大臣们只好下轿，步行不多远，觉得累了，复又上轿。轿子又走不快，弄得他们啼笑皆非。
笑话归笑话，这些不可一世的权贵为昆曲的魅力所折服，却是不言而喻的了。
昆曲之所以成为“人类口述和非物质遗产”，其实是由于她太古老太高雅，让今天的人们玩不转，无法流布而濒危，必须大力保护。曾以小说《游园惊梦》蜚声文坛的白先勇先生，与苏州昆剧院联合出品青春版《牡丹亭》、《玉簪记》，将古老而高雅的昆曲玩出了新鲜感，所以吸引了无数年轻人。戏总是演给今天观众看的。艺术欣赏的基本要素是与观众取得共鸣。而实现共鸣的关键，是要让白发苍苍的昆曲焕发青春，不能让四百年前的那种唱法一成不变。试想，如果不是当年魏良辅的改良，昆曲怎么会“流丽悠远，出乎三腔之上”？时代变化得那么快，墨守成规，故步自封，岂能不丧失生命力？
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