15 什么样的腔调是水磨腔
对昆曲有所了解的人，都知道它的特色是水磨腔。有人从字面上理解，说它像水磨糯米粉一样细腻糯软，其实不然。“水磨腔”一词，源自漆工匠师做漆器时的一道传统工艺——水磨。他们用粗糙耐磨的木贼草以水浸渍，耐心地反复打磨器物的表面，使之变得十分光滑，然后涂抹油漆，做出来的漆器绝对是上乘的。木贼草打磨时所产生的声响，仿佛是迂徐委婉的音乐。
明代戏曲声律家沈宠绥在《度曲须知》中说：“嘉隆间有豫章魏良辅者，流寓娄东鹿城之间，生而审音，愤南曲之讹陋也，尽洗乖声，别开堂奥，调用水磨，拍捱冷板，声则平上去入之婉协，字则头腹尾音之毕匀，功深镕琢，气无烟火，启口轻圆，收音纯细……腔曰‘昆腔’，曲名‘时曲’，声场禀为曲圣，后世依为鼻祖，盖自有良辅，而南词音理，已极抽秘逞妍矣。”
这显然是对昆山腔经魏良辅改革而成水磨腔的一种最高评价。优雅婉转的水磨腔，咬字发音十分讲究，唱出的每一个字都要分成头、腹、尾三个部分。腔随字转，且有开口、闭口、鼻音等各种技巧，并兼有弋阳、海盐、北曲的韵味，成为一种全新的腔调。细腻、微妙、复杂的男女情感，就在这绝妙的音乐声中，犹如洒落在宣纸上的墨色，一点点晕化开来，令人怦然心动。
魏良辅在他所著的《南词引正》第十章中，也有一段精辟的论述：“五音以四声为主，但四声不得其宜，五音废矣。平、上、去、入，务要端正。有上声字扭入平声，去声唱作入声，皆做腔之故，宜速改之。中州韵词意高古，音韵精绝，诸词之纲领。切不可取便苟简。字字句句，须要唱理透彻。”
演唱昆曲，不是用纯粹的昆山方言或中州音，而是用昆山—中州韵。讲得通俗一点，就是昆山话和中州韵的结合。魏良辅主张，词曲应该以中州韵为纲领，依照中州韵立定四声，按字声而谱地做腔。唱曲时，必须兼顾这些要理和曲情，唱出每一个曲牌应该具备的风格特点。这才是真正的水磨昆腔。潘之恒，安徽歙县人，明代著名的戏曲评论家，也在《亘史》一书中说过“长洲、昆山、太仓、中原之音也，名属昆腔”这样的话。他的另一部著作《鸾啸小品》卷三《曲派》，在分析了昆山、无锡、吴中三派昆曲，并列举魏良辅、邓全拙、黄问琴等曲家后说：“十年以来，新安好事家多习之，如吾友汪季玄、吴越石，颇知遴选，奏技渐入佳境，非能偕吴音，能致吴音而已矣。”我们从中可以看出，当昆山腔在风靡各地时，徽州人尽管不擅长吴音，却也纷纷学着吴音演唱，且渐入佳境。
在魏良辅以后的一百多年间，昆曲从发源地昆山迅速流布到全国各地，尤其是明万历年间传入京城，成为宫廷戏剧的唯一典范，更是盛极一时。康熙皇帝对昆曲厚爱有加，别出心裁地将苏州织造府兼作梨园管理机构，负责选送演员、教习供奉内廷，还置有府班。不仅如此，他对南府承差人员下达了这样的钦令：“昆山腔，当勉声依咏，律和声察，板眼明出、调分南北，宫商不相混乱，丝竹与曲律相合。尔等益加温习，朝夕诵读、细察平上去入，因字而得腔，因腔而得理。”（清懋勤殿藏《圣祖谕旨》）康熙二十三年（1684），玄烨首次南巡至苏州，驻跸于工部衙门，当晚就迫不及待地点演《前访》、《后访》、《借茶》等昆戏，看得津津有味。
昆山民间也历来有传，康熙四十四年（1705）春，皇帝乘船，专程从昆山西门上岸，来到吏部侍郎徐秉义的私家园林——玉峰山遂园听昆曲，并邀集江南文人盛符升、尤侗等九位元老随同，画家禹之鼎为此作画《十老图》。康熙还兴致勃勃地题词“鸢飞鱼跃”。颇具宏图大略又喜爱昆曲的康熙皇帝，居然深谙水磨昆腔的艺术内涵。后代清帝，像他这样热衷于昆曲的，怕也绝无仅有。他对于昆曲理论研究的谕旨，与魏良辅的曲论一脉相承。这清楚地说明，水磨腔已被所有人都接受，魏良辅确是当之无愧的“曲圣”。(www.xing528.com)
那么，究竟什么样的腔调才是水磨腔呢？
曲家俞平伯先生曾经在《振飞曲谱·序》里，对水磨调作过这样的阐释：“水磨调，以宫商五音配合阴阳四声，其度腔出字，有头腹尾之别，字清、腔纯、板正，称为三绝。古代乐府（包括宋词元曲）于声辞之间，尚或有未谐之处，至磨调始祛此病，且相得而益彰，盖空前之妙诣也。其以‘水磨’名者，吴下红木作打磨家具，工序颇繁，最后以木贼草醮水而磨之。故极其细致滑润，俗曰水磨功夫，以作比喻，深得新腔唱法之要。”
字清、腔纯、板正这三个要素，看起来并不复杂，然而要以“绝”字衡量，则必须经过长期琢磨、反复推敲，才能形成曲界公认的旋律标准。不下足够的水磨功夫，如何能达到“调用水磨，拍捱冷板”、“功深镕琢，气无烟火”、“清柔婉折，流丽悠远”的境界？俞平伯先生在这段话里，点明了水磨腔的最高旨趣，是声腔与字词之间的空前谐和。水磨功夫从根本上说，是腔调的完美，和谐恰恰是完美的极致。这样的和谐，是长期打磨出来的，打磨到了无痕迹的状态。这便是昆曲无以伦比的魅力。
因字而得腔，因腔而得理，所以唱词必须十分典雅，有浓郁的抒情意味。请看昆曲《牡丹亭·游园》一折的唱词：【步步娇】“袅晴丝，吹来闲庭院，摇漾春如线”；【皂罗袍】“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”这样的曲词，在别的剧本中也比比皆是，实在是字雕句镂，词藻华赡。即使有人反对过度地用丽笔，力主通俗易懂，雅致二字却是昆曲永远丢不掉的。登台后，由妙喉吴音、悠扬笛声滋润，配以女性腰肢与水袖灵动的曼舞，将阴柔之美推向极致，足以令观者心中似水波摇荡。
昆曲的歌词，汲取了元曲、唐诗、宋词的精华，字字句句含华咀英，无不令人玩味无穷。明清时代的很多文人，常常能够以写剧本为生。比如李渔，将姬妾组成李十郎家班，“游燕适楚，之秦之晋之闽，泛江之左右，浙之东西”，尽管口袋里没几个铜板，却将昆曲玩得有滋有味。还有那个依附魏忠贤、造《百官图》攻击东林党人的阮大铖，也是一位写戏的高手。他对家班所演的剧本，“细细与之讲明，知其义味，知其指归，故咬嚼吞吐，寻味不尽”。
戏曲史家周贻白先生在《曲律注释·引言》中说，中州调、冀州调“或指语调有所不同，故唱来各具韵律”；而磨调、弦索调“则非地域上语音的分别，而是指唱法和伴奏上自具一格”。他的论断跟俞平伯先生的观点是一致的，水磨腔调是在腔调唱法方面苦下功夫，而不是别的。所以，用昆山—中州音演唱的水磨腔，比吴侬软语更完美。
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