顾阿瑛的志同道合者有哪些？

14　顾阿瑛有哪几个志同道合者

顾阿瑛，字德辉，号金粟道人。他既是诗人，也精于音律，擅长吹、拉、弹、唱，以声伎广交四方宾客。作为一个经营有道的文士，他富甲一方，在阳澄湖与傀儡湖之间修筑“玉山草堂”，又称为“玉山佳处”，分别有桃花轩、钓月轩、春晖楼、秋华亭、可诗斋、碧梧翠竹堂、柳塘春、君子亭、书画舫等二十六处建筑。曹雪芹的好友、四松堂集作者敦诚，曾写过“病中犹作烟波思，梦绕湖光山色楼（玉山佳处有湖光山色楼）”的诗行。《严复集》中也有“金粟前身顾阿瑛，未央宫瓦刻朱盛”的绝句，可见影响深远。

顾阿瑛著有《制曲十六观》，对唱曲有很高的要求，如“曲要清空，不可质实。清空则古雅峭拔，质实则凝涩晦昧”，“曲欲雅而正。志之所之，一为物所役，则失其雅正之声”。显然，这跟昆曲水磨腔的演唱风格，完全是一致的。

“玉山佳处”筑成后，“其所居池馆之盛，甲于东南，一时胜流，多从之游宴”。海内文人名士张雨、黄公望、倪云林、杨维桢、王蒙、朱珪等先后前来参加“玉山草堂雅集”。这里的诗酒流留，成为元代历史上规模最大、历时最久、创作最多的诗文雅集。而从昆曲史研究的角度看，出入玉山草堂的，不仅有杨维桢、张翥这样的词曲家，还有著名南戏作家柯九思、高则诚等。柯九思是《荆钗记》作者，高则诚是《琵琶记》作者。杨维桢是元末著名诗人、散曲家，人称“铁笛道人”。风月散人顾坚，也是玉山草堂的座上客。

我们在这里介绍几位顾阿瑛的曲友，由此可以看出昆山腔萌发时期的状态。

顾阿瑛刻像

昆曲鼻祖顾坚

昆山腔起源于昆山，自有其社会生活基础和历史原因。唐宋以来，昆山一带早已流行各种歌舞伎艺。南宋龚明之《中吴记闻》说：“昆山县西二十里，有村曰绰墩，故老相传；此黄番绰之墓，至今村人皆善滑稽及能作三反语。”宋理宗时编刊的《玉峰志》记载：乡民以“伎乐”送神，才艺出众。元代昆山商业经济的发达，是促成昆山腔形成的主要原因。当然，与顾坚、顾阿瑛等人的努力也密不可分。

尽管顾坚仅是一介布衣，但他个性鲜明，对权贵扩廓帖木儿“屡招不屈”，对声腔艺术无比热衷，“善发南曲之奥”，这与顾阿瑛有许多共同点。顾阿瑛把玉山草堂作为研究改革昆山腔的实验，得到了顾坚的支持，以致“玉山草堂园池声伎之盛甲天下”。

在所有的历史记载中，顾坚“善发南曲之奥，故国初有昆山腔之称”的说法，清楚地说明了是他将黄番绰所传的民间艺术加以改造，才渐渐形成昆山腔的雏形。

南曲泰斗高则诚

高则诚，号菜根道人，浙江瑞安县阁巷镇柏树村人，曾任处州录事、浙东阃幕都事、绍兴府判官、庆元路推官、江南行省台掾等。他为人狷介耿直，“数忤权贵”，仕途生涯很不如意。元至正十六年（1356）后改授福建行省都事，道经庆元，被方国珍强留幕下。但高则诚不从，隐居鄞县栎社，以词曲自娱。1368年，朱元璋建立明朝，闻高明之才，派人征召进京修《元史》，高则诚以病老辞谢，不久即病逝。

高则诚是在辞官退隐的状况下，埋头撰写《琵琶记》的。《琵琶记》全名《蔡伯喈琵琶记》，共四十二出。在《琵琶记》成书前的宋代，民间早已流传着关于蔡伯喈的故事。明徐渭《南词叙录·宋元旧编》中有《赵贞女蔡二郎》一目，注：“即旧伯喈弃亲背妇为暴雷震死，里俗妄作也，实为戏文之首。”高则诚将南戏所演的蔡伯喈故事改编为《琵琶记》。撰写《琵琶记》的过程，可谓呕心沥血。“风声月色来亭榭，老泪年来湿几更。”他反复吟唱，剧本一再修改。《琵琶记》问世后，顿时蜚声剧坛。连明太祖朱元璋阅读后也高度评赞道：“四书五经，布帛菽粟也，家家皆有，高明《琵琶记》，如山珍海错，贵富家不可无。”

《琵琶记》作为流传最广、影响最大的中国古典戏曲作品之一，至今仍是地方剧种经常上演的剧目。《琵琶记》的出现，代表了中国南戏的最高成就，被称为宋元戏文的终结、明清传奇的先声，不仅为南方四大声腔（海盐腔、余姚腔、弋阳腔、昆山腔）所赖以依存的传奇体制奠定了基础，也为中国戏剧的表现形态提供了定向发展的坐标。《琵琶记》在古典剧作中堪称典范，被后人誉为“南曲之祖”。(www.xing528.com)

昆山腔在萌芽之初，从南曲中汲取了大量营养。所以顾阿瑛对高则诚很推崇。在他的《玉山草堂雅集》第八卷，这样介绍高则诚：“长于硕学，为时名流，往来于草堂，具鸡黍谈笑，贞素相与淡如也。”

王国维的《宋元戏曲考》也说：“高明，字则诚，温州瑞安人（《玉山草堂雅集》、《列朝诗集》皆云永嘉平阳人）。则诚所交，皆当世名士，尝往来昆山顾阿瑛玉山草堂。阿瑛选其诗，入《草堂雅集》；称其长才硕学，为时名流。”

铁笛道人杨维桢

杨维桢（1296—1370），元代杰出的文学家，浙江诸暨人，别号铁崖、铁笛子、铁心道人。他早年接受了良好的家庭教育，父亲杨宏曾在铁崖山上建筑楼宇，绕楼植树百株，楼中聚书数万卷。杨维桢在楼上读书，每天只用辘轳传递食物，足足苦读了五年。元泰定四年（1327）考取进士，署天台尹，改钱清场盐司令，官至建德路总管府推官，当时会修辽、金、宋三史；元末，擢江西儒学提举，未及上任，适逢反元兵乱，遂避居富春江，后徙居钱塘，晚年寓居松江。他在门上写有榜文：“客至不下楼，恕老懒；见客不答礼，恕老病；客问事不对，恕老默；发言无所避，恕老迂；饮酒不辍车，恕老狂。”江南一带的才俊之士登门拜访者络绎不绝。

杨维桢常常头戴华阳巾，身披羽衣，周游于山水之间，以声乐自随。有客人来访，他拿起铁笛横吹，或者让侍儿唱曲，自己弹凤琶作伴奏。酒酣以后，婆娑起舞，见者以为神仙中人。所作古乐府，多以史事和神话为题材，好驰聘异想，或用奇辞，自成风格，被称为“铁崖体”，成为元末诗坛的领袖人物。

顾阿瑛虽然比杨维桢年轻16岁，彼此却志趣相投，交往频繁。从田洪先生所编的《顾阿瑛交游系年》可以看出，仅元至正八年（1348）顾阿瑛39岁那年，他们至少有四次聚会。正月二十二日，顾阿瑛与杨维桢、张渥、郯韶、于立、徐起贤聚饮于姑苏路义道舍，以诗同咏琼花姬。二月十二日，顾阿瑛买百花船，邀杨维桢、张渥、于立诸人游苏州虎丘，遇天气骤变，未果此行。三月十日，顾阿瑛偕杨维桢、张雨、袁华、陆仁、秦约、郭翼烟雨中游吴门石湖诸山，杨维桢为此作《花游曲》。六月二十四日，杨维桢至昆，偕高智、于立、袁华、陆仁、张师贤集于顾阿瑛“浣华馆”相与倡和。也正是这一年的七月，顾阿瑛开始大兴土木，筑山穿池，修建园林亭馆，构筑“玉山佳处”。八月一日，杨维桢还为顾阿瑛撰写了《玉山佳处记》。

杨维桢在诗、文、戏曲方面都颇有建树，历来对他评价很高。从前人的记载看，顾阿瑛、顾坚、杨维桢、倪瓒等人所创立的昆山腔，采用了元代乐府北曲依字声行腔的演唱方式。如顾坚的《风月散人乐府》与杨维桢的《铁崖古乐府》都以乐府命名，不仅语言俊丽，句式、平仄也十分合律。杨维桢作有南散套【双调·夜行船】《苏台吊古》，这套曲句式、平仄皆合律，后来被梁辰鱼用在了《浣纱记·泛湖》一出中。

一代奇才柯九思

柯九思（1290－1343），字敬仲，号丹丘生。他出生在群山簇拥、碧溪环绕的浙江仙居县山村，也许是受括苍山秀灵之气的熏陶，自幼便聪颖绝伦，有神童之称。长大后，更是名冠艺坛，被誉为奇才。

柯九思曾被授予典瑞院都事（正七品，掌管瑞宝和礼用玉器）一职，后迁升为奎章阁鉴书博士（正五品），专门负责宫廷所藏金石书画的鉴定。文宗皇帝对他颇为信任，为了让他能自由出入禁中，特赐牙章得通籍禁署。他与奎章阁侍书学士虞集一起，常侍皇帝左右。柯九思作画，虞集题诗，“宠顾日隆”。但后来因朝中官僚的嫉妒及文宗去世，柯九思退居吴下，流寓于松江胭脂桥。

一般人认为，元代传奇《荆钗记》为柯九思（丹丘）所作。徐渭《南词叙录·宋元旧篇》著录《王十朋荆钗记》为柯丹丘作。清初张大复的《寒山堂曲谱》引题在“王十朋荆钗记”条下则注为“吴门学究敬先书会柯丹丘著”。这部戏中的《看眼·上路》现在还经常演出。剧本讲述的是穷书生王十朋与钱玉莲围绕荆钗所展开的婚姻故事。作者在“开场家门”中，声明此剧是为表彰“义夫节妇”而作，显然是要倡导夫妇间的相互忠信。王十朋被塑造为与早期南戏中富贵易妻的蔡伯喈、王魁、张协等人物相对立的形象。

顾阿瑛在27岁时，就经人介绍，结识了柯九思。三年后的春日，顾阿瑛邀柯九思游玉峰山，柯九思拜石题名而还。当时，柯九思已年逾五旬。以后，他又来到顾阿瑛的“玉山佳处”，参加玉山草堂雅集。这里歌啭娇莺，舞飞轻燕，女艺人南枝秀、天香秀、小琼花的演唱，博得了阵阵喝彩。客座上，有风雅画家倪云林、王蒙和倪元镇，而自称“杨铁笛”的诗人杨维桢，醉吹玉笛。柯九思与浙江瑞安人高则诚可以说是同乡，境遇也相仿，彼此分外投契。当时风华正茂的高则诚正在酝酿《琵琶记》，尚未脱稿。在顾家的诗酒之宴上，文人雅士云集，宾客们都希望柯九思能编写新戏，由顾坚设计新腔。于是，柯九思的《荆钗记》应运而生。之后，《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》也随着昆山新腔的流行，被人重新整理后搬上舞台。《荆》、《刘》、《拜》、《杀》四大南戏随即风行一时。