昆曲的南戏元素解析-昆曲百问

03　昆曲的DNA中有多少南戏

昆曲并非仙灵鬼神，而是活生生的凡胎肉身。打个不太恰当的比方，昆山的民间音乐和方言是她的父亲，南戏则是她的母亲。她的DNA中有很大的成分是南戏。

南戏，宋元时用南曲演唱而流行于南方的戏曲艺术。最初是宋词与温州歌谣相结合的产物，又有温州杂剧、永嘉杂剧、鹘伶声嗽、南曲戏文等别称。它们都采用代言体，由演员扮演剧中人，兼有唱、白和表演，构成了戏剧的雏形。进入元朝后，由于统治者的提倡，杂剧顺应社会的需求迅速发展，涌现出了关汉卿、王实甫、马致远、白朴等著名词曲家和剧作家。特别是关汉卿所创作的几十部作品，如《单刀会》、《窦娥冤》等，至今仍放射着夺目的光彩。

《小孙屠》（江苏省昆剧院）
李鸿良饰小孙屠（中），柯军饰朱邦杰（右）

明代成化、弘治年间，南戏因为兼用南曲和北曲，改革发展成为“传奇”，迅速兴旺起来。浙江右参政陆容的《菽园杂记》，记叙了南戏在浙江流行的情况：“嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉皆有习为优者，名曰‘戏文弟子’，虽良家子亦不耻为之。”从南宋绍兴初年开始的六十多年里，温州是对外贸易的通商口岸之一。经济的繁荣促进了地方戏曲的生长。在文人聚居的南方第一都市杭州，南戏也很快赢得了市场。早期南戏作品以爱情婚姻和家庭生活为主，今存《永乐大典戏文三种》，即《张协状元》、《小孙屠》和《宦门子弟错立身》三个剧本，其中《张协状元》是现存最完整的早期南戏剧本。创办于南宋时期的温州“九山书会”，其开场的【满庭芳】写道：“这番书会，要夺魁名，占断东瓯盛事，诸宫调唱出来因……”从中不难看出当时的文化状态。而《宦门子弟错立身》署名“古杭才人新编”，《小孙屠》署名“古杭书会编撰”，这些都说明杭州已经流行南戏，并且出现了“九山书会”、“古杭书会”那样的民间剧社。许多文人开始参与南戏的创作。当温州瑞安人高则诚于元朝至正年间，依南宋流传的《赵贞女蔡二郎》戏文写出千古名作《琵琶记》，南戏终于树立了自己的历史地位。继而又出现了“荆、刘、拜、杀”，即《荆钗记》、《刘知远白兔记》、《拜月亭记》和《杀狗记》四大南戏，更是四处流传。

《张协状元》（永嘉昆曲传习所），林娟媚饰张协，杨娟饰胜花

《宦门子弟错立身》（北方昆曲剧院），柯军饰完颜寿马，魏春荣饰王金榜

与宋杂剧的分段演出以及表演中有其他技艺穿插不同，南戏已经具有完整和独立的长篇演出结构。每次演出，都以一个完整故事的展现为起迄，而且不和其他技艺表演相混合。即使出现一些技艺表演，也是与剧情发展有着某种联系的。(www.xing528.com)

徐渭《南词叙录》说：“南戏始于宋光宗朝……其曲，则宋人词而益以里巷歌谣，不叶宫调，故士夫罕有留意者。”出自宋词和里巷歌谣的南戏，之所以能够在元代发展流行，与其自身的灵活性有密切的关系。这种灵活性，集中体现在她演唱曲调的发展变化中。从南宋一直到明代，南戏在流传中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。在主要的流行区域形成了四大声腔：海盐腔（浙江）、余姚腔（浙江）、弋阳腔（江西）和昆山腔（江苏）。南戏的曲调特点是只有五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，不同于北方曲调的七声音阶。它以箫笛伴奏，声腔委婉，以南方语音为基准。我们不难发现，昆曲的曲调与之一脉相承。

明改本《荆钗记》

明刊本《拜月亭记》

南戏就其音乐——南曲来说，是一种重要的戏曲声腔系统，她为明清以来多种地方戏的繁荣提供了丰富的营养。如果没有南戏的传统基础，昆山腔就无从继承，更谈不上发展。

吸收了南戏许多长处的昆曲，在草创时期因陋就简、因地制宜，以最简单的舞台设施，创造尽可能完美的戏剧形象，受到了底层观众的欢迎，并且在漫长的岁月中不断地加以完善。

徐渭《南词叙录》说：“……唯昆山腔止行于吴中，流丽悠远，出乎三腔之上，听之最足荡人。”源于南戏的昆曲虽“听之最足荡人”，但流传范围不广，于是才有了魏良辅吸收北曲的营养，将她大胆革新的举动，终于使昆曲以自己独特的风格，拔萃于其他剧种。