02 昆曲是“百戏之祖”吗
任何一个喜爱中国戏曲的人，只要一提起昆曲，脸上都会流露出崇敬的神色。谁也不能不从心底里承认，昆曲是“百戏之祖”。但有人说，昆曲并非“百戏之祖”，比她古老的“百戏”甚至可以追溯到汉代。
在中国文化史中，所谓“百戏”是有广义与狭义之分的。《后汉书·安帝纪》说：“乙酉，罢鱼龙，曼延百戏。”这里的百戏，指的是“各种各样的戏”。最初的“百戏”来自民间，其中包含着大量的杂技表演，又称“散乐”。它是从秦汉时期逐渐兴起的。到了汉唐时期，随着西域的胡乐杂技传入中国，民间百戏有机会吸收外来文化，使表演艺术更加丰富多彩，技巧也不断提高。高水准的民间百戏甚至为皇帝们看中，经常在宫廷内演出，招待外国的使臣，成为炫耀国力的一个重要方式。
唐代，兴盛博大的经济和文化环境，为百戏艺术的发展提供了丰裕的条件。十分喜爱艺术的唐玄宗，决定把外来的胡乐和民间俗乐、散乐划归教坊管理。那时的百戏不仅融合了舞蹈与特技的内容，而且每一种特技还有专门的音乐相配。唐代的都市流行“热戏”——一种在高空表演的杂技节目，一旦上演热戏，人们常常奔走相告，争先恐后地观看。
到了宋代，随着工商业经济的发展，市民阶层对物质生活的要求日益提高，娱乐活动也迅速繁盛。北宋的汴京、南宋的临安，作为人烟密集的都市，都设有民间杂技表演的场所——瓦市。宋代出现了说话、讲史、皮影戏和傀儡戏等娱乐活动。
民间的百戏林林种种，色彩缤纷，显示出蓬勃的生命力，很值得研究。然而逐渐从百戏、俳优、乐舞基础上发展起来的戏曲，才成了严格意义上的“戏”。
《牡丹亭》中，给杜丽娘带来情爱启迪的是《西厢记》。情窦初开的少女，急切渴望着如崔莺莺与张生那般刻骨铭心的爱情。以王实甫《西厢记》、关汉卿《窦娥冤》为代表的元杂剧，其影响确实是不可低估的。及至曹雪芹笔下的林妹妹，也因为从演习戏文的女孩子那儿听到了《牡丹亭》、《西厢记》的唱词，而心驰神移。
其实，古老与年轻、源与流，是相对而言的。即便是元杂剧，在她之前还有唐代的参军戏、北宋的杂剧和南宋的南戏、金代的院本等等。元杂剧的产生，意味着中国古典戏曲开始进入鼎盛时期。然而，从历史的角度看，惟独昆曲，才以成熟的表演形式和近乎完美的艺术神韵，在戏剧舞台上占据无可替代的地位。“惟昆山为正声，乃唐玄宗时黄番绰所传”（《南词引正》），意味着它的源远流长。它作为“正声”、“雅音”和“官腔”，称雄剧坛，压倒其他诸腔杂调的鼎盛期，长达二百多年，对于诸多剧种的发展，产生了极其深刻的影响。尤其是明末清初，“四方歌曲皆宗吴门”，昆曲艺术盛行天下。(www.xing528.com)
直到现在，在京剧、川剧、湘剧、粤剧、汉剧、赣剧、滇剧、婺剧等许多地方剧种中，仍保留着一些昆曲的剧目、曲牌和表演程式。作为国粹的京剧，各类角色的性格唱法，是在昆剧奠定的基础上发展起来的。昆剧的曲调乃至成出的戏，都被大量吸收入京剧和不少地方剧种中。很多演员，如戏剧艺术家梅兰芳、程砚秋等，就把昆剧的唱、演技巧作为加强基础训练、提高演唱水平的重要方法。
昆山腔熔北曲和南曲诸腔于一炉，并加以精心提炼，音乐上的成就是史无前例的。在节奏上，除了通常的三眼一板、一眼一板、叠板之外，又出现了赠板，使音乐的布局有了更多的变化；缠绵委婉、绮丽悠远的特点也更加突出。在表演艺术上，声音的控制、节奏的顿挫疾徐和咬字吐音，有“豁、叠、擞、嚯”等腔的区分以及各类角色的性格唱法，将传统音乐艺术成就向前推进了一大步。在音乐配器方面也更为齐全，管乐器有笛、箫、大小唢呐、笙，弦乐器有琵琶、三弦、月琴，打击乐器有鼓、大锣、小锣、汤锣、云锣、小钹、堂鼓。以笛子为主的伴奏乐器，赠板的广泛应用，分头腹尾的吐字方式，以及她本身受吴地民歌影响，更加具有流丽悠远的特色。
《游园惊梦》
梅兰芳饰杜丽娘，俞振飞饰柳梦梅
《琴挑》
程砚秋饰陈妙常，俞振飞饰潘必正
我们或许应该以纯粹、成熟和完美为标准，来评定“百戏之祖”。否则，寻根问祖，统统要追溯到类人猿那儿去了。
恰如《牡丹亭》中的杜丽娘在梦中寻觅到了她的爱情，自明清以来的昆曲爱好者，始终在梦中寻找自己的艺术之神。不管到了什么时候，都迷恋着她，追寻着她……
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